👆点击收看“青策2024”展览宣传片全长03'29''，建议在WI-FI环境下观看“青策计划2024”于今日在上海当代艺术博物馆正式开幕。两组获胜方案“变戏法：仿真世界的后台表演

：上海当代艺术博物馆7楼票价：60元策展人：李翔宁、陈伯康展陈设计：日埜直彦主办：上海当代艺术博物馆、同济大学建筑与城市规划学院协办：矶崎新+胡倩工作室（上海）合作：矶崎新工作室（东京）、MISA

上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金共同宣布，“新文化制作人”项目第二季“活性建筑”于2023年7月15日至2023年10月8日在上海当代艺术博物馆举办。该项目由双方于2021年共同发起，旨在为具有文化视野的探索者、创作者、实践者、坚守者，提供全方位的展示和表达舞台，推动开创性思维，为创意的蓬勃发展创造条件。继去年广受好评的“手艺再兴”之后，项目第二季以“活性建筑”为题，直面城市环境的复杂多变与材料科技的迭代更新，向“建筑”的种种想象与定知发起挑战，以激发中国当代建筑领域的崭新理念和焕新实践。本季获选方案是由建筑师陈东华策划的《影之道》。该方案将建筑的“活性”聚焦到中国南方一种半自然、半人工、半室内的集体空间状态“阴影”，识别并呈现了一类独特的“阴影”场所与建筑：“阴影”占了首层建筑面积的很高比例并占领了项目的核心位置；地面底部与建筑内部转化成为了全天候的外部共享空间；这些“阴影”造价有限，接近日常，带有一种临时性或未完成性，却总是充满着烟火气。影动构成的不稳定性与模糊性撬动了建筑的边界，这种“阴影”正是空间的活性所在。“新文化制作人”第二季“活性建筑”先导片《影之道》的展览现场巧妙引入了南方阴影下的日常场景，如同市集一般。伞状结构由具有弹性的细圆管支撑，通过拉索吊起一个圆环和伞屋面，支柱底部可灵活转动，但圆环和拉索始终保持一直动态的水平平衡。因此，伞结构的顶部和底部都是“活性”的连接关系。六个大小不一的伞形构筑物错落其间，伞与伞盖下的阴影随空气流转而微微晃动，竹椅邀请人们进入其中短暂停留或体验别样的观看视角。步入精心营造的遮蔽空间内体验影像则仿佛亲临十个建筑现场。在这个意义上，“阴影”亦是关于日常使用和身体感受的回归。这种轻微摇曳的伞结构，既是南方日常打伞的缩影，也是一种建筑“活性”的反映。《影之道》展览现场。《影之道》将散落在南方“城-镇-乡”三种不同日常环境状态里的十片地表阴影汇集于展览现场。当人们步入位于深圳福田中心区的增量美术馆时，这间街边美术展亭投下的简洁而有层次的阴影，仿佛喧嚣城市中的“都市露营地”。采用经典的十字布局的颐园养老社区接待中心，为适应本地气候而采用架空灰空间并开放地面，消除了建筑的封闭感，现代性、日常性、气候性在这里相互碰撞而又自由流动。在龙华观湖公园里，蜿蜒流畅的“S云廊”于一片绿意中以“家具单元

“手艺之家”第二章：一木十行系列活动对谈

“手艺之家”第二章“一木十行”系列活动工作坊

，湖畔国际艺术节，2015年。图片由讲者提供。胡项城在青浦参与设计营造的乡土建筑之一。图片由讲者提供。关于讲者

“素工策略”主题分享，并与来到现场的同好者交流其多年来的收藏心得。明式素工四平面条桌内部的暗榫结构，以及秦一峰收藏的明式素工灯挂椅。图片源自秦一峰所著《明式素工圆方形制》一书。关于讲者

“手艺之家”第二章“一木十行”展览现场，2023年，上海当代艺术博物馆。由上海当代艺术博物馆（PSA）与香奈儿文化基金联合发起的“手艺之家”项目于5月13日至7月9日期间，在PSA三楼临江平台向公众开放第二期展示内容。延续第一章“趁热打铁”对于材料的关注，第二章“一木十行”着眼于兼具时间性与空间性的“木”，借用“博古架”这一经典室内构件的形式与概念，于展亭的脚手架结构之间展示十组跨越时空维度的手制木器，为当代生活提供灵感一瞥。展览介绍手艺之家第二章“一木十行”的陈列自一张明式素工四平面条案“兴”，亦如《长物志》序里描写理想居所的形成，从放置一张理性而克制的木制案几开始：“几榻有度，器具有式，位置有定。”四平面的不动声色，源自明代的造木者对材料的纯熟理解与自如运用，以及与木匠密切往来的文人群体所提倡的含蓄内敛的审美意趣。在居住空间的有形勾勒之外，这一极简的木平面既承载起流动的“物”所带来的视觉惊奇与幻变，也是所有遐思与神游向外逸散的起点。“一木十行”第一版块“兴”展览现场，2023年，上海当代艺术博物馆。明式素工四平面条桌，明代（1368-1644），麻栗木，长221cm，宽40.5cm，高85.5cm。秦一峰收藏。“一木十行”展览现场，2023年，上海当代艺术博物馆。第二版块“居”展示了两组互为对照的木制居所：虫盒与鸟笼，以及壁龛。居住空间的营造从来都离不开木头。起初，树冠上的简陋蓬盖成为“家园”的初始形态，而后落地成屋——人们以木为材，修建门扉、髹漆为饰、取火烹食，描摹出“生活”的具体样貌。当虫鸟与神明成为此间的“居住者”，跨越古今的造木者别出心裁地丈量起他者的“生活”尺度，为另一种栖居营造。“一木十行”第二版块“居”展览现场，2023年，上海当代艺术博物馆。刘硕识刻海派红木黄蛉盒，20世纪，酸枝，玻璃，赛璐珞，长8cm，宽5cm，高1cm。韩回之收藏。“一木十行”展览现场，2023年，上海当代艺术博物馆。小叶紫檀嵌金丝绣眼鸟笼，2015，紫檀嵌金丝，高22.8cm

1961-2022）共同的创作，追溯两人从童年到当下的设计和人生之旅。以本土的、日常的、平凡的材料为主角，传统的手工艺为纽带，鲜活的设计为载体，阿贝托将带领观众寻访坎帕纳兄弟（Campana

上海当代艺术博物馆外立面。2023年4月21日，展览“雷蒙·德巴东：现代生活”于上海当代艺术博物馆盛大开幕。展览由上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金共同举办，是法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东（Raymond

雷蒙·普利瓦，维拉莱，法国洛泽尔省，2007年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。2023年4月22日至7月23日，上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会向您呈现法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东（Raymond

第二期课程涉及的设计史上三把椅子，从左至右：Y型椅，酋长椅，希尔住宅椅。“手艺再兴”从田间与现场带回手艺的生机和执念，并在展厅中唤回一处被数字消费所遮蔽的人文场域。一种以“手艺”为参照的时间观与文化人类学正从这里生长起来。“手艺再兴——大师课”以课程的形式延续展厅中的思考，邀请国内外两位设计领域大拿，以跳跃演进的设计史为线索，面向年轻的艺术与设计专业学生、从业者与爱好者进行现场授课，追寻人类历史上针对工业运动而产生的不同美学反思与设计实践。该课程共两期，第一期为期5天，由孟菲斯运动创始人之一艾尔多·切比克（Aldo

群策群力！”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。目前，“青策计划2022

点击视频了解“回到未来”展陈设计理念及瓦楞纸展台的拼装方式。全长22'49"，建议在WI-FI的环境下观看关于罗宇杰

Cibic）Cibicworkshop创始人，上海同济大学的名誉教授，Memphis的创始成员之一。1955年出生在意大利维琴察，1981年，成为Sottsass

上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的个人回顾展“他是谁？——耿建翌作品回顾展”即将于2023年2月12日闭幕。在此，策展人凯伦·史密斯与杨振中，以及展览特别顾问张培力将结合个人经历，和我们分享作品与文献背后的耿建翌其人、其创作。在展览的尾声，也欢迎大家移步展厅，亲身感受艺术家的丰富表达与深刻思考。他是谁？“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。[凯伦·史密斯]

Site艺术空间，香港）及《别杀我，我还在爱！向黄小鹏致敬》（2021年，时代美术馆，广州）等。他也是曾经存在于广州的独立艺术空间观察社的创办人之一。相关展览

“手艺再兴”“回到未来：穿越时代的屏障”系列活动（四）2023年2月5日（周日）15:00-17:00乡村与木刻线下对谈对谈嘉宾：刘庆元、左靖活动地点：上海当代艺术博物馆

寒假过半，新学期将至，PSA儿童项目“我有艺见”的主题课程迫不及待想和大家见面了！——面向6-12岁儿童，每月一期共三次课。在结束了一周的学校学习后，欢迎小朋友们来到PSA和专业导师一起，踏上从文学穿越到艺术，从艺术感知世界，从世界认识自我的探索旅程。在课程中，小朋友将收获——文学拓展带来的知识积累和思维广度通过观察、感受和理解艺术作品的魅力，建立自己的艺术见解与著名主持人面对面交流，提升语言表达能力多维知识结构的课程设计，将带给小朋友综合能力的训练和提升，成为会观察、善理解、富有想象、敢于表达的小评论员；将来有机会参与PSA儿童语音导览录制和展演活动“我有艺见”首期主题将结合艺术家丁立人和他的《西游记》系列经典作品，于2023年2月17日到3月3日和新学期同步开启！欢迎小朋友们加入“我有艺见”，在每一期有趣的主题课程中，收获属于自己的精彩和成长！滑动查看丁立人，“西游记”系列，2014-2016年，宣纸上彩墨。图片由艺术家惠允。课程表主题课程01：西游记2月17日（周五）16:00-18:00文学导读：不一样的视角阅读经典玄奘西行为什么唐太宗没有送行？孙悟空两次罢官返回花果山究竟为了什么？菩提祖师、西天如来、玉皇大帝…

“手艺再兴”“狂人之丘”线上对谈（三）2023年2月4日（周六）10:00-12:00无常为常嘉宾：崔斐、邵译农、扎西罗布、刘玥拉姆主持：冯立星、吴有参与方式：1）点击下方预约按钮，关注并进入微信视频号收看；2）关注“上海当代艺术博物馆”Bilibili官方账号，进行回看。关于讲座由上海当代艺术博物馆（PSA）和香奈儿文化基金共同发起的“新文化制作人”第一季“手艺再兴”现正于PSA2楼展厅以双展形式展出。其中，“狂人之丘”展览回到东西方哲学的源头，强调手艺作为一种认知和“看见”的能力，通过记录艺术家“日常劳作”的过程，观察他们如何用“手艺”将身体与物质世界连接，最终却呈现出一种高强度的、反效率的、质朴的“疯狂”。“无常为常”引自佛经中“无常”的观念，即世间一切瞬息万变。本次讲座以“无常”为出发点，探讨与之相对的“日常”对于艺术创作的意义。艺术实践不再是灵光乍现般的从天而降，而是通过身体和时间两个维度的连接，以细微的方式渗透到生活日常之中。作为“狂人之丘”系列讲座的最后一场，两位新文化制作人冯立星和吴有邀请到分别工作和生活在纽约、北京和西藏的四位艺术家，从各自不同的背景切入，解读他们作品中的日常修行和时间形状。这将是一场开放式的对谈，四位嘉宾将讨论艺术创作中的自我和无我，意义和无意义，以及他们是如何以自己的艺术创作回应“时间”这个话题。崔斐，《溯源之八》，2022年，沙，180×240cm。艺术家惠允。崔斐，《自然的手稿之五_F.W.X》，2016年，藤枝，86×146cm。Fu

小朋友，你害怕昆虫吗？许多小孩子都害怕昆虫，可能虫子的名声确实不太好。但其实昆虫在地球上生存的历史比人类还悠久，它们对大自然的生态平衡起着重要的作用。只要我们不无端招惹它们，保持安全距离观察、欣赏它们，你会发现昆虫的奇妙——它们非但不可怕，还很可爱呢！不信，你来看看丁立人爷爷是用什么样的艺术手法来表现昆虫的？滑动查看丁立人“昆虫拼贴”系列作品丁爷爷从小就对昆虫充满了莫名的好奇，他的童年在乡村生活，嗡嗡的虫鸣声现在回想起来还萦绕耳畔。学生时期捉虫、养虫、与虫为伴的课余生活给了丁爷爷很多成长的乐趣，长大后学习了生物学知识，后又进入昆虫研究所的工作经历，使他对虫子有了更细致的观察和更深入的了解。丁爷爷把虫看作儿时的朋友，与虫的亲近时光让他很怀念，所以近些年他创作了好多虫子的拼贴作品，尤其喜欢甲虫和蝗虫。看一看真实的蝗虫与甲虫

小朋友们，前两课的剪纸拼贴课，我们剪出了美好，贴出了诗意，也通过“造文字”让我们对“形”与“图形”的组合有了更多理解。今天，我们将带领大家从原始的民间艺术中汲取灵感，领略艺术家用拼贴手法创作的怪诞而有趣的人物形象，再次体验从图形到图像的演变过程，创作一个妙趣横生的人物形象，体验剪剪贴贴的乐趣！🎭

小朋友，你们玩过搭积木吗？或者七巧板？对了，也许在数学课上你也已经认识了好些简单的几何图形，并且已经做过一些比较有规则的图形组合练习了。但艺术家可不一样。更多时候，图形在他们的眼里可是千变万化的：或胖或瘦，或宽或窄、或长或短，或尖或圆，或平整或波动，这些充满自由变化的图形，能够拼贴组合出他们想要的任意画面，连文字也可以图形化和图像化！🗝

每个人记忆深处都有一幅美丽的风景画吧？也许是曾经与家人踏青出游，也许是和朋友露营山间，也许是在路过的小山村时，被林间的小鸟的叫声、树上的蝉鸣和池塘里的蛙声吸引过吧……回想一下，心间的梦田里有那些闪亮动人的细节令你难忘呢？🌅

活动（一）练练手你有没有注意到，在这《手》系列剪纸中，有几张很特别，它们双手对应，合成了一个取镜框。让我们就用“手”来取景，创作一张源于生活的独特的窗花！△

奥斯卡·尼茨克，《广告之家》项目，摄影及合成：雨果·赫德格，1936年。摩登巴黎1914-1945策展人：让-路易·科恩（Jean-Louis

Moderne）。德巴东曾以新闻摄影师的身份走遍世界，但他在乡村度过的童年生活促使他借助摄影发现一个更为广阔的世界。©

说起《西游记》这部古典名著，大概小朋友们无人不知晓，无人不喜欢吧！小说中孙悟空有上天入地的本领，变化莫测的法术，一路降妖除魔，与唐僧师徒四人完成西天取经的任务，故事精彩纷呈，引人入胜。丁爷爷和西游记小朋友们知道吗？著名的当代艺术家，年过九旬的丁立人爷爷，是个不折不扣的西游记迷、孙悟空迷。他六岁的时候听奶妈讲西游记的故事，心中便萌生了把故事情节画下来的念头，这成为他艺术生涯的启蒙。丁爷爷在此后的几十年间画了大量西游记作品，每一件都生动有趣，仿佛艺术家本人也随着画进入故事，跟着他们一路冒险去了。滑动查看丁立人，“西游记”系列，2014-2016年，宣纸上彩墨。图片由艺术家惠允。大小圣斗法受原著中孙悟空和二郎神比试“七十二变”情节的启发（《西游记》第六回：小圣施威降大圣），丁爷爷创作了新的系列“大小圣斗法”，为二郎神设想了一个“蝗虫”的变身造型，重点描绘了二者变身、放大缩小、成倍复制的斗法场景，甚至还出现了现代化的交通工具，画面生动多变，充满丰富的想象力。滑动查看丁立人，“大小圣斗法”系列，2021年，宣纸上彩墨。图片由艺术家惠允。大话西游邀你来讲寒假和春节即将到来，“我有艺见”邀请小朋友一起来参与故事新编，根据画面提示，为“大小圣斗法“想象一段精彩的故事，从丁爷爷画中，你能感受到每个角色怎样的心理活动？他们为什么打斗？打斗的情景如何？这一回合的胜负结果怎么样？……你也可以展开想象力，画一画自己心中“大小圣斗法”的故事，讲给我们听。期待收到小朋友精彩的投稿！所有绘画、音（视）频作品将有由专业团队进行评选，表现优秀的小朋友将收到：入围证书纪念品有机会参与互动并获得艺术家点评“我有艺见”春季展演的参观和晋级邀请如何参与1）把自己讲的故事录制成音频或视频，时长30秒-1分钟，上传到指定平台2）创作相关绘画作品,拍照上传到指定平台，照片精度1-2兆3）扫描右侧二维码直达报名页面4）参与对象：幼儿园组（4-6岁）；小学组（7-12岁）5）活动时间：即日起至2023年2月5日*

“手艺再兴”“狂人之丘”线上对谈（二）2023年1月15日（周日）14:00-15:00学不致用嘉宾：陆斌、王克震、林芳璐主持：冯立星、吴有参与方式：1）点击下方预约按钮，关注并进入微信视频号收看；2）关注“上海当代艺术博物馆”Bilibili官方账号，进行回看。关于讲座本期讲座是“狂人之丘”展期内系列讲座之一，由项目的新文化制作人冯立星、吴有共同组织，邀请到“狂人之丘”展览的三位参展艺术家，从教育和实践的不同维度来讨论手艺、手艺和当代艺术的复杂关系，以及其在当下所面临的困境。在当今面临的现实条件下，我们如何进行手艺再兴的方法和可能。这将是一场开放式的对谈，艺术家、学院教师、学生代表等将相聚在此，以自身的理论方法和实践经验，展开手艺的学习与应用，以及当下手艺教学和实践所面临的矛盾和挑战。陆斌作品《破境》与《重圆》在“狂人之丘”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。王克震，《骨器》，2017年，银，8.4x7.3x12.6cm，9.3x6.4x20.1cm。艺术家惠允。林芳璐，《她的树》，2022年，棉布，棉线，木，125cmx110cm。艺术+上海画廊惠允。关于嘉宾

“手艺再兴”“回到未来：穿越时代的屏障”系列活动（三）2023年1月13日（周五）20:00-21:00愈园计划线上分享分享嘉宾：靳立鹏参与方式：1）点击下方预约按钮，关注并进入微信视频号收看；2）关注“上海当代艺术博物馆”Bilibili官方账号，进行回看。关于讲座由上海当代艺术博物馆（PSA）和香奈儿文化基金共同发起的“新文化制作人”第一季“手艺再兴”现正于PSA2楼展厅以双展形式展出。其中，“回到未来：穿越时代的屏障”展览在文明的更迭导致手艺终究失落的今天，主张将“手艺”二字重置于一整套友好、克制的生产体系中进行探讨，在尝试拾回人与自然联结共情的方法的同时，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用。本周五，我们将邀请参展项目之一“愈园计划”的发起人靳立鹏与我们分享该项目如何以整体修复和疗愈的宏观视野看待这些问题，以意想不到的方式进行跨领域的整合，同时以向未来和未知敞开的在地微观行动，持续为新关系和新知识的涌现提供可能。

“手艺再兴”“回到未来：穿越时代的屏障”系列活动（二）2023年1月8日（周日）14:00-15:00“乡村·百工”之碧山工销社线上对谈对谈嘉宾：汪捷、菊姐、方亚楠对谈主持：左靖、王彦之参与方式：1）点击下方预约按钮，关注并进入微信视频号收看；2）关注“上海当代艺术博物馆”Bilibili官方账号，进行回看。关于对谈由上海当代艺术博物馆（PSA）和香奈儿文化基金共同发起的“新文化制作人”第一季“手艺再兴”现正于PSA2楼展厅以双展形式展出。在展览“回到未来：穿越时代的屏障”中，左靖和王彦之以“乡村·百工”为题，将手艺作为整个乡村有机体的一个部分来进行探讨。在他们看来，手艺是深嵌在乡土文化中的。手艺是一种打开地方的手段，一种凝聚社群的方法，一种反哺在地工作的途径。手艺，从来不是一项孤立的实践，它的生存始终依托于一个地方和地方上的人。碧山工销社位于安徽省黄山市黟县碧阳镇碧山村，原址为建于1964年的村供销社，同时也是村祠堂——尚义堂的遗址。2017年初改造为拥有出版、展览、零售、餐饮、住宿、驻村、手工艺体验等多项内容的综合文化空间，希望以“百工十条”为理念，以碧山村为起点，着力于民间百工与当代设计的融合，努力探索立足于中国本乡本土的百工复兴之路，并逐渐完善一整套城乡互动的方法和体系，努力构建一个互哺型的城乡共同体。“乡村·百工Part

（海报拼贴由丁立人创作）丁立人、夏阳双人展——上海当代艺术博物馆十周年特别展展期：2022年12月16日至2023年3月19日地点：一楼展厅主办机构：上海当代艺术博物馆策展人：杨杨票价：免费👆点击观看“丁立人、夏阳双人展”预告片全长01'55"，建议在WI-FI的环境下观看展览介绍“丁立人、夏阳双人展——上海当代艺术博物馆十周年特别展”聚焦于两位年逾九旬的艺术家，沿循两人创作语言生成的独特轨迹展开。丁立人和夏阳出生于上世纪30年代初，彼时的上海兴起了以“决澜社”等团体引导的现代绘画探索实践。丁立人和夏阳在不同的人生进程中受教于“决澜社”成员关良、李仲生，并分别通过躬体力行的创作探索，践行了发源于本土的艺术实验精神。👈

“手艺再兴”“回到未来：穿越时代的屏障”系列活动（二）2022年12月23日（周五）20:00-21:00“乡村·百工”之碧山工销社线上对谈对谈嘉宾：汪捷、菊姐、方亚楠对谈主持：左靖、王彦之参与方式：1）点击下方预约按钮，关注并进入微信视频号收看；2）关注“上海当代艺术博物馆”Bilibili官方账号，进行回看。关于对谈由上海当代艺术博物馆（PSA）和香奈儿文化基金共同发起的“新文化制作人”第一季“手艺再兴”现正于PSA2楼展厅以双展形式展出。在展览“回到未来：穿越时代的屏障”中，左靖和王彦之以“乡村·百工”为题，将手艺作为整个乡村有机体的一个部分来进行探讨。在他们看来，手艺是深嵌在乡土文化中的。手艺是一种打开地方的手段，一种凝聚社群的方法，一种反哺在地工作的途径。手艺，从来不是一项孤立的实践，它的生存始终依托于一个地方和地方上的人。碧山工销社位于安徽省黄山市黟县碧阳镇碧山村，原址为建于1964年的村供销社，同时也是村祠堂——尚义堂的遗址。2017年初改造为拥有出版、展览、零售、餐饮、住宿、驻村、手工艺体验等多项内容的综合文化空间，希望以“百工十条”为理念，以碧山村为起点，着力于民间百工与当代设计的融合，努力探索立足于中国本乡本土的百工复兴之路，并逐渐完善一整套城乡互动的方法和体系，努力构建一个互哺型的城乡共同体。“乡村·百工Part

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。目前，展览“他是谁？——耿建翌作品回顾展”正在上海当代艺术博物馆呈现。展览囊括了上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的最具有意义的代表作，以及大量纸本文献，考察其职业生涯的广度与深度。在展期期间，“烟囱PSA”将结合艺术家的个人表述以及策展人的阐释，和你分享耿建翌的代表作品，并跟随展厅线索，走近耿建翌其人，一同思考那些盘桓于耿建翌艺术探索中的核心问题。本期将聚焦展览中位于一楼大堂的特别项目《自来水厂》（1987/2022）。这一作品对于耿建翌的艺术思考有着至关重要的意义，此次呈现亦为首次面向公众展示。《自来水厂》/

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。目前，展览“他是谁？——耿建翌作品回顾展”正在上海当代艺术博物馆呈现。展览囊括了上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的最具有意义的代表作，以及大量纸本文献，考察其职业生涯的广度与深度。在展期期间，“烟囱PSA”将结合艺术家的个人表述以及策展人的阐释，和你分享耿建翌的代表作品，并跟随展厅线索，走近耿建翌其人，一同思考那些盘桓于耿建翌艺术探索中的核心问题。本期将聚焦耿建翌的作品《表格与证书》，这一艺术家常用的创作形式在此次展览中由耿建翌的老师、朋友和学生通过一个特殊的表格项目加以致敬。《表格与证书》/

视觉文化博物馆的希克资深策展人及策展事务主管。此前他曾任中央美术学院艺术管理系常务副主任（2001-2012）。皮力策划的展览包括“对就是错：M+

“手艺再兴”“回到未来：穿越时代的屏障”系列活动（一）2022年12月11日（周日）14:00-16:30故事一则：玉扣纸线上纪录片放映及映后谈放映作品：导演：鬼叔中《玉扣纸》，2009年《玉扣纸II》，2022年对谈嘉宾：鬼叔中、孔德林、汤书昆、杨韬对谈主持：左靖、王彦之参与方式：1）点击下方预约按钮，关注并进入微信视频号收看；2）关注“上海当代艺术博物馆”Bilibili官方账号，进行回看。活动简介由上海当代艺术博物馆（PSA）和香奈儿文化基金共同发起的“新文化制作人”第一季“手艺再兴”现正于PSA二楼展厅以双展形式展出。其中，“回到未来：穿越时代的屏障”展览在文明的更迭导致手艺终究失落的今天，主张将“手艺”二字重置于一整套友好、克制的生产体系中进行探讨，在尝试拾回人与自然联结共情的方法的同时，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用。在展览的第一单元“乡村·百工”，左靖和王彦之从自身经验出发，首先回溯了其过去十年的民艺复兴实践，并展示了导演鬼叔中如何以影像田野的方式，介入家乡手艺“玉扣纸”和“木活字”的命运。左靖作为亲历者，更是目睹并参与了两项手艺的抢救性挖掘与活化——他相信“用”才是手艺的“生存之道”，故在制作《黟县百工》时，特意邀请手艺人采用玉扣纸纯手工印制别册《辑佚》。十余年间，在手艺传承人/复兴人、研究者、设计师、艺术家等的共同努力之下，一度遭遇存续危机的手工产业重回大众视野，迎来了些许转机。本次活动将在线上播放《玉扣纸》及《玉扣纸II》两支影片，并邀请导演鬼叔中及其好友们——艺术家孔德林、中国科学技术大学手工纸研究所所长汤书昆、设计师杨韬——参与映后交流，以玉扣纸为例，讲述一则关于手艺之困境与破局的故事。“乡村·百工Part

“手艺再兴”“回到未来：穿越时代的屏障”系列活动（一）2022年12月11日（周日）14:00-16:30故事一则：玉扣纸线上纪录片放映及映后谈放映作品：导演：鬼叔中《玉扣纸》，2009年《玉扣纸II》，2022年对谈嘉宾：鬼叔中、孔德林、汤书昆、杨韬对谈主持：左靖、王彦之参与方式：1）点击下方预约按钮，关注并进入微信视频号收看；2）关注“上海当代艺术博物馆”Bilibili官方账号，进行回看。活动简介由上海当代艺术博物馆（PSA）和香奈儿文化基金共同发起的“新文化制作人”第一季“手艺再兴”现正于PSA二楼展厅以双展形式展出。其中，“回到未来：穿越时代的屏障”展览在文明的更迭导致手艺终究失落的今天，主张将“手艺”二字重置于一整套友好、克制的生产体系中进行探讨，在尝试拾回人与自然联结共情的方法的同时，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用。在展览的第一单元“乡村·百工”，左靖和王彦之从自身经验出发，首先回溯了其过去十年的民艺复兴实践，并展示了导演鬼叔中如何以影像田野的方式，介入家乡手艺“玉扣纸”和“木活字”的命运。左靖作为亲历者，更是目睹并参与了两项手艺的抢救性挖掘与活化——他相信“用”才是手艺的“生存之道”，故在制作《黟县百工》时，特意邀请手艺人采用玉扣纸纯手工印制别册《辑佚》。十余年间，在手艺传承人/复兴人、研究者、设计师、艺术家等的共同努力之下，一度遭遇存续危机的手工产业重回大众视野，迎来了些许转机。本次活动将在线上播放《玉扣纸》及《玉扣纸II》两支影片，并邀请导演鬼叔中及其好友们——艺术家孔德林、中国科学技术大学手工纸研究所所长汤书昆、设计师杨韬——参与映后交流，以玉扣纸为例，讲述一则关于手艺之困境与破局的故事。“乡村·百工Part

视觉文化博物馆的希克资深策展人及策展事务主管。此前他曾任中央美术学院艺术管理系常务副主任（2001-2012）。皮力策划的展览包括“对就是错：M+

“手艺再兴”“狂人之丘”线上对谈（一）2022年12月3日（周六）16:00-17:00信手拈来嘉宾：付小桐、倪有鱼主持：冯立星、吴有参与方式：1）点击下方预约按钮，关注并进入微信视频号收看；2）关注“上海当代艺术博物馆”Bilibili官方账号，进行回看。关于讲座由上海当代艺术博物馆（PSA）和香奈儿文化基金共同发起的“新文化制作人”第一季“手艺再兴”现正于PSA2楼展厅以双展形式展出，其中“狂人之丘”展览以回到东西方哲学的源头，强调手艺作为一种认知和“看见”的能力。展览记录了艺术家“日常劳作”的过程，观察他们如何用“手艺”将身体与物质世界连接，最终却呈现出一种高强度的、反效率的、质朴的“疯狂”。“信手拈来”既形容胸有成足的创作状态，也可以暗示着从现有系统中将知识和内涵进行挪用并产生新的意义的过程。策划“狂人之丘”的两位“新文化制作人”冯立星、吴有在系列对谈的第一场，邀请两位参展艺术家付小桐和倪有鱼，共同讨论日常之物和其社会意涵间的关系，并探索它们对于艺术家创作过程的影响。这将是一场开放式的对谈，两位艺术家将会与分享和探讨他们是如何在寻常物件或现成品之中，发现其不同于世俗所定义的、更深刻的内在意义，以及这些隐喻在社会的语境中是如何发生关系等多个议题。付小桐，《606,960孔》（局部），2022年，手工宣纸，268x136厘米。付小桐工作室惠允。倪有鱼作品《逍遥游》与《得寸进尺》在“狂人之丘”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。关于嘉宾

瞧！这里有我，也有你！我从这里看到了别人，也看到我自己。迂回曲折的路，是一段成长的旅程，踏入这迷宫般的《自来水厂》便进入了一个梦幻的剧场，在“看”，与“被看”之间开启一段认知自我的时光之旅……活动介绍在PSA一楼大厅，你可以见到一座大型的空间装置：《自来水厂》。热爱探索各种创作形式的艺术家耿建翌在这件作品中首次完整实现了他对于“观看”在实体空间的实验。徜徉于视线交错的“迷宫”场景中，每个观看者都将成为其他观看者眼中的一幅“肖像画”——置身于作品中自由探索的观众，又一次配合完成了艺术家的创作理念：“我想自己工作一半，由观众来完成另一半。”沉浸式亲子剧演《我》活动现场。以此为灵感，沉浸式亲子剧演《我》，在《自来水厂》这座天然的“艺术剧场”中植入了时间的概念，通过倒序的方式展现一个孩童“成长的故事”——小朋友们将在故事叙述、音乐、声音、肢体，以及与舞者游艺互动的过程中串连起三个篇章的剧目，从中看到每个阶段里不同的自己——那个名为“小i”的“我”，在探寻“我是谁？”、“我从哪儿来？”，感受对“自我”的认知、发现“我”与“他人”的联系、从而尝试去理解人与人、人与外部环境的联结。剧目简介沉浸式亲子剧演《我》活动现场。【第一幕】引子——我们可以通过哪些方式“观看”自己？音乐、声音、肢体、互动演绎，串联起一种沉浸式的观演体验，带我们进入故事的情境；沉浸式亲子剧演《我》活动现场。【第二章】漫游——我们可以怎样感受和认知自己？打开时光穿梭的任意门进入迷宫，从现在的我们倒叙至婴幼儿和出生那一刻，在一个个不同的小故事中回看自己的成长，与舞者共同创建一部沿途看见不同“风景”的成长旅程，见到不同阶段的“我”在初步探知外部世界过程中的自我认知和成长所得；沉浸式亲子剧演《我》活动现场。【第三章】日常——我们可以怎样建立自己与他人的联系？参与半即兴的互动式表演，在“形形色色”的互联游戏中体验自我-束缚-寻找-交换-连接，感受我眼中的“TA”与他人眼中的“我”，一切在发现人与人、人与环境的联结中发生……编导与演员

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。目前，展览“他是谁？——耿建翌作品回顾展”正在上海当代艺术博物馆呈现。展览囊括了上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的最具有意义的代表作，以及大量纸本文献，考察其职业生涯的广度与深度。在展期期间，“烟囱PSA”将结合艺术家的个人表述以及策展人的阐释，和你分享耿建翌的代表作品，并跟随展厅线索，走近耿建翌其人，一同思考那些盘桓于耿建翌艺术探索中的核心问题。本期将聚焦耿建翌的毕业创作《灯光下的两个人》。在展览中与草图同时呈现的这一作品，是“八五新潮”中极为关键的画作。《灯光下的两个人》/

策展人：凯伦·史密斯、杨振中特别顾问：张培力展期：2022年11月10日至2023年2月12日地点：一楼大厅、五楼展厅主办机构:

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。小朋友们，艺术电厂的新展又开始啦！这一次，我们将带着展览标题所提出的疑问：“他是谁？”来认识一位有趣的艺术家——耿建翌，并从展览里不同的作品中去探寻这位艺术家的所思所想，身临其境地体验他的艺术作品，尝试像他那样去看待和思考日常生活，这样的话，那些平凡生活中普通的人和事，就会变得有趣又耐人寻味起来了，这就是艺术的作用！活动一：猜猜，他是谁？艺术家耿建翌一直非常在意“看”这件事，他说：对我来说，艺术不是最重要的东西，只是我看世界的一种媒介，通过这种媒介看世界，你会看得更细致，会看到很多不同的东西，这是艺术对我的帮助。💭

郭熙1988年生于江苏盐城，2010年毕业于中国美术学院新媒体系，毕业后作为驻地艺术家前往荷兰皇家艺术学院驻馆两年，2015年获得纽约大学艺术硕士学位。郭熙关心人们认知世界时所依赖的意识形态,

2022年11月10日，展览“他是谁？——耿建翌作品回顾展”正式对公众开放。展览考察上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的职业生涯的广度与深度，囊括了其最具有意义的代表作。展期将持续至2023年2月12日，欢迎大家前来展厅，感受艺术家耿建翌不断探索艺术界限及意义的创作实践，跟随其不同寻常的教育理念，思考艺术之于自己的独特意义。👆点击观看“他是谁？——耿建翌作品回顾展”预告片全长01'37"，建议在WI-FI的环境下观看展览暨画册发布会11月9日下午4点，“他是谁？——耿建翌作品回顾展”暨《耿建翌》画册发布会于PSA三楼剧场举行。发布会的致辞嘉宾有：上海当代艺术博物馆馆长龚彦，此次展览策展人凯伦·史密斯（Karen

刘畑策展人。中国美术学院展示文化研究中心副主任，跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）博士、研究员。2022年杭州纤维艺术三年展“缓存在/Being

年担任汕头大学长江艺术与设计学院院长。他曾在中央美术学院、中国美术学院、上海美术学院、鲁迅美术学院、澳门科技大学分别担任博士生、硕士生导师或者教授课程。他是光华龙腾奖中国设计贡献奖金奖获得者。

第二部分行为，1988年。耿建翌，《合理的关系》，1994年，10张照片、8件30页合同、发票等文件。耿建翌，《合理的关系》局部，1994年，黑白照片。耿建翌，《工作笔记》，1995年,

上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金共同宣布，“新文化制作人”项目第一季“手艺再兴”将以双展并行形式，于2022年11月5日至2023年2月5日，在上海当代艺术博物馆二楼展厅同步举办。本季两组获选方案分别是冯立星、吴有策划的《狂人之丘》，以及左靖、王彦之策划的《回到未来：穿越时代的屏障》——它们将以不同的切入点，邀请公众共同讨论中国手艺在当下的境遇与再兴的可能。“新文化制作人”第一季“手艺再兴”预告片导演：杨圆圆全长01'19"建议在WI-FI的环境下观看展览介绍《狂人之丘》回到东西方哲学的源头，强调手艺作为一种认知和“看见”的能力。展览记录了艺术家“日常劳作”的过程，观察他们如何用“手艺”将身体与物质世界连接，最终却呈现出一种高强度的、反效率的、质朴的“疯狂”。《回到未来：穿越时代的屏障》则在文明的更迭导致手艺终究失落的今天，主张将“手艺”二字重置于一整套友好、克制的生产体系中进行探讨，在尝试拾回人与自然联结共情的方法的同时，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用。这两组“新文化制作人”立足中国土壤，通过各自长期的实践与研究，以独特方式尝试弥合“手作”和“Making”，及其人文语境在数字消费时代的缺失，并将之“再兴”于亲近而具有启发性的文化与生活体验中；他们还试图克服“手艺”在生产方式与消费伦理转型中的结构性阵痛，重建“手”与“艺”、“手艺”与个体精神、物质世界之间的关系。与此同时，PSA特别策划的平行项目“手艺之家”，将以设置于场馆三楼临江平台的临时展亭为载体，分期呈现对于当下不同门类的中国手工艺展开的相关调研和文献搜集。“新文化制作人”项目，是由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金于2021年共同发起的两年计划。该项目旨在为具有文化视野的探索者、创作者、实践者、坚守者，提供全方位的展示和表达的舞台，共同勾勒中国设计的未来面相，共同挖掘中国建筑的文化内力。作为“新文化制作人”的第一季，“手艺再兴”既是上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金首个合作项目，也是双方同举艺术之力应对全球复杂环境的首次尝试。第二季主题为“活性建筑”，将在明年夏季正式与公众见面。关于策展人《狂人之丘》