倒计时2天！解密雷蒙·德巴东的多面人生

雷蒙·普利瓦，维拉莱，法国洛泽尔省，2007年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。

2023年4月22日至7月23日，上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会向您呈现法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）在中国的首次个展——“现代生活”。通过近百幅作品及一部主题电影，本次展览将与大家分享他自上世纪70年代以来对当代摄影的深度革新。

德巴东经常反思动态图像的展览方式。然而，本次展览的设计师阿德里安·加代尔则游戏在照片和电影的互望关系之中，强调了摄影师和电影导演这两个身份在德巴东创作生涯中多大程度上是相互关联、影响，并产生共鸣的。

“现代生活”展览也是继“陌生风景”（2018年）、“石上纯也：自由建筑”（2019年）、“让·努维尔：在我脑中，在我眼中…归属…”（2019年）、“树，树”（2021年）之后，卡地亚当代基金会与上海当代艺术博物馆的第五次合作。

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谁是

雷蒙·德巴东

雷蒙·德巴东1942年7月6日生于法国罗纳省索恩河畔维勒弗朗什。他出身于农民家庭，从小和哥哥一起在加雷农场长大，并在他十二岁时以农场为对象拍摄了人生第一批照片。对摄影和电影有着极大兴趣的德巴东不愿接手自家农场，而是在1956年开始给一位城里的摄影兼验光配镜师当学徒。

雷蒙·德巴东，自拍肖像，1995年。© 雷蒙·德巴东/玛格南图片社。

放弃“有效旅程”的新闻记者

雷蒙·德巴东16岁时前往巴黎，跟随达尔马图片社社长路易·弗谢朗学习如何成为一名摄影记者。不久之后他便开启了摄影记者生涯，为达尔马图片社供稿，负责明星和社会新闻相关的拍摄报道工作。雷蒙·德巴东的首次个人大型图片报道在阿尔及利亚沙漠完成，并在法国新闻杂志《巴黎竞赛报》上刊登。1966年，他与友人共同创建了伽马图片社，由伽马图片社开创的摄影作者模式使得巴黎于1970年代初成为全球图片新闻业之都。1978年，他加入玛格南图片社。

在作为新闻记者从业期间，雷蒙·德巴东曾拍摄阿尔及利亚寻求独立的游行示威活动，以及委内瑞拉、黎巴嫩和阿富汗等地的内战等。1970年代，他前往越南时，暴力题材、独家新闻、轰动效应对德巴东几乎不再具备吸引力。他慢慢脱离了新闻时事摄影，放弃了新闻报道的“有效旅程”，转而将镜头对准了越南人的街头日常。

1979年，雷蒙·德巴东出版了第一本文字摄影集《笔记》，他在书中将表述内心深刻感受的文字与黎巴嫩、阿富汗战争的照片相结合。《笔记》标志着德巴东与新闻时事摄影分道扬镳，逐渐走向人文关怀的报道。

克劳迪娜·努加雷、艾米利-康坦和夏尔-安托万·德巴东在阿帕努斯乡间的路上，法国阿韦龙省，1989年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。

艾米利-康坦和夏尔-安托万·德巴东，考贝尔，塞尔农河畔圣厄拉利，法国阿韦龙省，1992年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。

远离奇观的摄影师

平淡无奇的日常时刻始终在雷蒙·德巴东的作品中占有一席之地，一以贯之的还有他对恰当距离的探索，对光线的关注，与风景的关系，以及最重要的——对“微弱时刻”的兴趣。当受DATAR（法国国土整治和区域发展部）邀请拍摄20世纪80年代的法国及其变革时，德巴东将镜头对准加雷农场，他出生长大的地方，思考他的摄影创作与环境的关系。

雷蒙·德巴东，“加雷农场”系列。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。

20世纪90年代初，雷蒙·德巴东开始拍摄法国当代农民生活，那些似乎有意远离现代化而守护传统农耕方法和生活节奏的小农场和乡村社区。他驾驶一辆二手厢式货车，独自踏上荒芜人烟的道路，在拍摄过程中展现了极大的耐心和谦逊，才让当地农民接受拍摄。并且在大约十五年的时间里，他反复回到那些农场，以循序渐进的方式进行拍摄，既考虑到农民的不信任和保留，又兼顾其处理主题的独特方式以及他对农村世界的了解。这使他的拍摄总是带着一份羞涩，又裹挟着浓厚的人文关怀。

玛德莱娜·拉孔布，欧巴斯，法国多尔多涅省，1987年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。

维拉莱，蓬德蒙维尔，法国洛泽尔省，1993年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。

在雷蒙·德巴东的所有作品中，能形象反映他远离奇观、避免“决定性瞬间”的摄影创作理念的系列，是他花费六年时间完成的“法国”系列。他开着面包车跑遍了法国各地，晚上在车里入眠，白天在车里等待合适的光线，于村庄广场、城市郊区中转地带、乡村和城市交融变迁的地方停留，拍摄一个“共同的日常故事”，一个“公共的和生活的”空间。凭借彩色摄影和20x25大画幅相机，他描绘了一幅混杂和多样的现代法国肖像，远离人们心中对于浪漫法国的固有印象。

科梅尔西，法国默兹省，2004年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。

贝达里约，法国埃罗省，2007年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。

直面现实的电影导演

作为电影导演，雷蒙·德巴东一共完成了二十五部长片，其中大部分与音效师克劳迪娜·努加雷（Claudine Nougaret）共同拍摄。他的影片数度入选戛纳、威尼斯、柏林等重要电影节官方单元，并多次荣获重要奖项。本次展览的标题——“现代生活”，即源自2008年雷蒙·德巴东与克劳迪娜·努加雷共同拍摄的《农民剪影》三部曲中的最后一部。

1969年，雷蒙·德巴东在布拉格拍摄了其首部短片《为扬·帕拉赫的一分钟默哀》。该片记录了1969年1月16日捷克斯洛伐克民众为在布拉格瓦茨拉夫广场自焚抗议的大学生扬·帕拉赫举行的悼念活动。他的首部直接电影纪录长片《1974年：竞选片段》则是一部关于瓦雷里·吉斯卡·德斯坦总统竞选活动的纪录片。此外，雷蒙·德巴东在“另类精神治疗”之父、意大利精神病学家弗朗科·巴萨格利亚的支持下，于1977年前往威尼斯和意大利南部的精神病医院，历时三年用照片和影像的方式记录了精神疾病患者的生活。其中，第三部关于精神病院的纪录片《十二天》入选法国戛纳电影节，也曾于2018年第21届上海国际电影节展映。

而德巴东与克劳迪娜·努加雷一起为卡地亚基金会拍摄的电影《听他们说》，以扎根故土为主题，阐述了民族和土地、语言和历史之间的关系。片中出现的男性和女性讲述了他们对自身语言的关注，以及对保护民族语言的意愿。二人合作的另一部影片《我的树》，曾在巴黎卡地亚当代艺术基金会的“我们，树”展览，以及2021年上海当代艺术博物馆“树，树”展览期间放映。

雷蒙·德巴东和克劳迪娜·努加雷，《听他们说》，2008年。展览“故土：此处即彼处”现场，2008-2009年。卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎。© Grégoire Eloy。

雷蒙・德巴东为“我们，树”（2019年巴黎）展览拍摄电影《我的树》，照片摄于电影拍摄期间 © 雷蒙·德巴东 © Fondation Cartier。

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 一、票务信息 

正价票：60元

优惠票：

教师/学生票：30元（仅现场售票）

团体票（20人及以上）：48元（仅现场售票）

* 温馨提示：所有门票一经售出，概不退换。

 二、票价优惠政策 

学生与教师：

中国境内注册在校大中学生（不含各类成人教育）凭学生证或ISIC国际学生证、教师凭教师证可享受五折优惠。

团体：

20人以上团体（含20人）可享受八折优惠。

* 优惠门票仅限现场购买，入场参观请带好相关证件。

 三、免费参观政策 

• 现役军人、离退休干部、烈士家属、残障人士、带队导游、60岁以上老人、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员及有成人陪伴的小学生和学龄前儿童；

• 医护工作人员凭借有效证件可免费参观；

• 国际博物馆协会会员凭有效的ICOM证件可免费参观；

• 国际博物馆日（每年5月18日）可免费观看展。

* 免票人群须带好相关证件现场换票。

即将开幕

“雷蒙・德巴东：现代生活”布展现场，2023年，上海当代艺术博物馆。

展览正在紧锣密鼓地布展中，

即将于4月22日正式对公众开放，敬请期待！

 雷蒙·德巴东：现代生活 

展期：2023年4月22日-7月23日

地点：上海当代艺术博物馆 7楼

主办：

上海当代艺术博物馆

卡地亚当代艺术基金会

策展团队：

埃尔维·尚戴斯

龚彦

费大为

奇娅拉·阿格拉迪

感谢法国驻上海总领事馆对“雷蒙·德巴东：现代生活”展览的鼎力支持。该项目已纳入2023年“中法文化之春”。

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 // 关于卡地亚当代艺术基金会 

卡地亚当代艺术基金会是一家私立文化机构，通过策划展览、现场表演和对谈交流，面向全球公众传播各个领域的当代艺术创作。由卡地亚于1984年创立，卡地亚基金会位于巴黎，其建筑由让·努维尔设计。卡地亚基金会通过策划独一无二的艺术项目来探索不同领域的创作，其中囊括了视觉艺术、表演艺术、建筑、设计、时尚、哲学和科学等。近40年来，卡地亚基金会始终致力于发掘最为杰出的当代艺术家，充分展现其才华，并将展览空间打造成为艺术家与科学家的交流平台，让他们能够携手创作和当今全球重大问题相关的项目。卡地亚基金会的收藏丰富多元，由近2000件作品组成，它们亦是基金会与来自世界各地的500多位艺术家建立联系的最好见证。卡地亚基金会持续关注人类与自然的关系，并策划制作了众多集体项目（展览、个人艺术作品、出版物、表演艺术和公共演讲），探讨气候变化、生物多样性、森林砍伐等当代环境问题。卡地亚基金会也与来自巴西、巴拉圭、委内瑞拉和澳大利亚原住民部落的当代艺术家建立了长期的友谊，关注原住民语言及其文化多样性。卡地亚基金会与多家全球顶尖艺术机构建立了合作伙伴关系，致力于吸引更多公众关注当代艺术家的作品，并在他们观点的启发下展开更多的思辨。

自20世纪90年代初以来，卡地亚基金会邀请了多位中国艺术家、艺评人、策展人进行驻留。卡地亚基金会始终维持着与他们的对话，邀请他们举办个展或参加群展。卡地亚基金会还曾多次向法国公众介绍中国艺术家。

 // 关于上海当代艺术博物馆 

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

 // 当前入馆预约方式 

观众进入上海当代艺术博物馆皆需提前预约，包括已购票、持会员卡以及其他各类票种的观众。含未成年人、60岁以上的老年人、军人、残障人士、医护人员等免票群体。

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