“他是谁？”，是否有参考答案？
上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的个人回顾展“他是谁？——耿建翌作品回顾展”即将于2023年2月12日闭幕。在此，策展人凯伦·史密斯与杨振中，以及展览特别顾问张培力将结合个人经历，和我们分享作品与文献背后的耿建翌其人、其创作。在展览的尾声，也欢迎大家移步展厅，亲身感受艺术家的丰富表达与深刻思考。
他是谁？
“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。
[凯伦·史密斯] 我认识耿建翌老师，应该是1994年年底。他来到北京，为了完成他在做的“……作为理由”一系列项目。他给我的印象非常深刻，因为那个时候，我觉得很多人都是要表现哲学的、理论的东西。但是耿老师他可以用很简单的故事，说起一个很复杂的概念。因为大家都比较容易进入到一个故事的状态。
“45度作为理由”与“同意1994.11.26作为理由”文献在“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。
[张培力] 其实我跟他交往真正比较多的是85年开始。我正在筹备浙江的青年艺术家的一个展览。大家都知道他的《灯光下的两个人》，当时整个美术界都非常关注。改革开放以后，中国的美术教育出现了一个转折的信号。可以说那个时候，《灯光下的两个人》是作为一个标志性的作品。
然后我就极力想拉他入伙。因为我觉得像他这样风格特别明显的一个艺术家，在展览里边特别重要。展览还没开幕，我去看他画到一半的作品，就被震惊到了。因为我觉得所有的艺术家里边，他的想法最明确、最直接，然后画面的视觉效果也非常强烈。我当时看到他作品就非常兴奋。
《灯光下的两个人》（复制），1985年，布面油画，117×154cm。泰康保险集团收藏。
“’85新空间”参展艺术家，左起：王强、张培力、关颖、耿建翌、宋陵，图片来自网络。
[杨振中] 我印象中他给我们上头一堂素描课，就是有点像是一种“打压式”的。那个时候考美院，或者是考艺术类的学校，你学到某些方法，是可以很快地符合考学的这种方式。但是一进了大学以后，像老耿这样的老师就一下子来打击我们这样一种程式化的方式。班里好多同学，是那种学了好多年画了的，考上大学以后，突然第一堂课被老师“打压”得就不会画了。
1987年耿建翌一起和同学们下乡写生。图片来自《耿建翌》，高世名、皮力、刘畑主编，中国美术学院出版社，2022年。
1996年耿建翌在浙江丝绸工学院时期的素描课堂现场，关于“影子”的练习，第六项。图片来自《耿建翌》，高世名、皮力、刘畑主编，中国美术学院出版社，2022年。
耿建翌教学现场。图片来自《耿建翌》，高世名、皮力、刘畑主编，中国美术学院出版社，2022年。
[凯伦·史密斯] 他也比较早就开始观察艺术到底和人的日常生活有多大的关系。然后如果你已经了解到艺术的这些标准，你怎么会认出来一个稍微远离这些标准的艺术家的工作？你能不能接受它？我们都说看到一个艺术品，我们的感受是什么。他用很多不同的方法，一直在思考他能不能进一步找到不同的一个答复。
“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。
[张培力] 我们“池社”第一次做的行为是在（杭州）美院附近的一条胡同里边。我们去找了“杨氏太极”系列的图谱，放大在旧的报纸，然后就在半夜把它贴在墙上面。你可以把它当成是一个“杨氏太极”系列的招式的图示，你也可以把它当成是一个什么艺术品，反正随便。
在那个时候，我们的态度是艺术和非艺术的界限不需要那么的分明。它只要介入到大众的生活就可以了，至于它是不是艺术不重要。第二天中午起来，我们就很好奇，这些东西是贴在墙上，还是变成什么样子了。我们都很想去看，然后就去了。一到那儿就发现特别有意思，基本上人手够得着的位置全部被撕掉了。人家就把这个东西卷起来，去卖废报纸。
《池社作品1号-杨氏太极》制作现场，1986年。图片来自《耿建翌》，高世名、皮力、刘畑主编，中国美术学院出版社，2022年。
《池社作品1号-杨氏太极》，1986年，旧报纸拼贴、剪纸。图片来自《耿建翌》，高世名、皮力、刘畑主编，中国美术学院出版社，2022年。
耿建翌，池社活动之二“绿色空间中的行者”，1986年。图片提供：宋陵。
[杨振中] 老耿的很多工作是在一个艺术语言的根目录上思考和工作。比方说关于观看，关于艺术和观众之间的距离，关于阅读——因为他做很多书，做很多文字的东西——关于怎么证明一个人的存在……他甚至把很多这种政府机关、或者调查一个人的各种方式，来调查一个人的存在。然后这些为了证明一个人存在的物证，最后变成了他的作品。包括后来他做的很多像《没用了》这样的，把垃圾做成作品，收集别人不用的，关于有用和没用这样。他始终是围绕着一些艺术最基本的根目录在工作，我觉得他是这样一种艺术家。
耿建翌，《投影顽固》，2016年，铁皮信号灯、电机马达，单频影像，每个约20×20×29cm，私人收藏。
《第二状态》（复制）在“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年
耿建翌，《会动的书》，2006年，空白书皮、电子元件、马达、灯、木盒子，私人收藏。
耿建翌，《他是谁？》，1994，26页手写文稿、绘图、照片，A4。Kroller Muller Museum收藏, Otterlo, 荷兰。
耿建翌，《存在的证明》，1988年，摄影装置；放大证件照、证件原件共7张，每张140×101cm，香格纳画廊惠允。
耿建翌，《没用了》，2004年，弃用日常物品，尺寸可变，M+，香港惠允。
我们这次帮他实现了《自来水厂》。这个事儿对我来说也是很激动的。因为他生前一直没有真正地实现过，它只是草稿。我觉得而且人越多，它的效果会越好。观众在里面，又是观众又是作品，会很有意思。
耿建翌，《自来水厂》模型，1987年 ©Asia Art Archive
耿建翌，《自来水厂》模型，1987年。
《自来水厂》在“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022年。
《自来水厂》装置，1987年 ©Asia Art Archive
[凯伦·史密斯] 这次展览有一点点的难度。因为耿老师已经离开了我们，所以我们也是希望展览里面一个主要的线索是他的工作方式，包括他用的很多不同的手段来探索艺术。
[张培力] 他的作品看上去都是大家熟悉的东西。不同的人肯定会有不同的感触。这个我想也是耿建翌老师的一个创作的意图。
观众能够在这样一个精彩的展览当中，非常清晰地看：这个人，他是谁？
耿建翌。
耿建翌在黄山会议现场进行《表格与证书》 第二部分行为，1988年。
耿建翌在工作室 ©Asia Art Archive
2004年耿建翌策划徐震和杨振中在新媒体系列讲座。图片来自《耿建翌》，高世名、皮力、刘畑主编，中国美术学院出版社，2022年。
2013年杭州，图片来自《耿建翌》，高世名、皮力、刘畑主编，中国美术学院出版社，2022年。
下一站，北京！
展期：2023年3月18日–2023年6月11日
策展人：凯伦·史密斯、杨振中
特别顾问：张培力
主办机构：UCCA尤伦斯当代艺术中心
2023年3月18日至6月11日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现春季大展“他是谁？——耿建翌作品回顾展”。
作为“’85新潮”艺术运动中最重要的艺术家之一，耿建翌（1962-2017）在其职业生涯通过一系列打破艺术边界的实验性尝试，不断追问艺术创作中的基本问题：怎么观看？怎么证明？怎么规范？怎么阅读？怎么显像？怎么回收？他在创作中重新定义并构想了不同媒介与内容之间的关系，留下众多至今仍极具启发性的作品。
相关展览
他是谁？——耿建翌作品回顾展
策展人：凯伦·史密斯、杨振中
特别顾问：张培力
展期：2022年11月10日至2023年2月12日
地点：一楼大厅、五楼展厅
主办机构: 上海当代艺术博物馆
票价：免费
2022年11月10日至2023年2月12日，上海当代艺术博物馆举办展览“他是谁？”，这是上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的个人回顾展。展览由凯伦·史密斯与杨振中策展。本次展览旨在考察耿建翌从20世纪80年代中期至2016年之职业生涯的广度与深度，囊括了其最具有意义的代表作。展览中部分作品为首次面向公众展示，如在上海当代艺术博物馆一楼大堂呈现的特别项目《自来水厂》（1987/2022）；以及艺术家在2016年赴日本，以纸浆为材料创作的从未公开的作品实验。本次展览得到很多耿建翌的老师，朋友和学生的鼎力协助。
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// 关于上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。