“今夫百昌皆生于土而反于土。”（《庄子·在宥》）土在脚下，垂手可得土造房屋，庇护生灵土生万物，孕育生命你了解土吗？什么是生土？土的颗粒构成？土有多少种颜色？不同地域的土有何不同？……你会用土吗？怎么用土造房子？怎么用土造出坚实抗震会呼吸的现代住宅？怎么用土而不土？土在艺术创作里能做什么？土还能做什么？……生土礼赞In

“长效设计：思考与实践”展览于11月13日晚落下帷幕感谢大家的支持与关注“长效设计：思考与实践”线上展厅开始画面线上360°全景VR展厅即时开启欢迎扫码观展手机与电脑端皆可进入观赏云观展TIPS地图索引，可跟随箭头标示逐步观赏，或跳转观看点击图中

为进一步汇集全市优质艺术资源，凸显美术馆社会美育职能，充分发挥美术在提升城市文化软实力方面的重要作用，由上海市文化和旅游局指导、上海市美术馆协会牵头、各区文旅部门和各美术场馆共同参与的“2022上海美术季”如期而至，时间为11月10日至2023年1月31日。本次美术季将汇集全市优势美术资源，推出百余项高品质展览与系列美育活动，围绕“海派艺术考古”主题，聚焦于城市艺术发现的深度游赏，推动美术馆行业发展。“馆长导赏”系列活动美术季期间，将举办线下线上“馆长导赏”系列活动。美术馆馆长将带领观众欣赏展览，为观众讲述美术作品背后的故事，市民游客不仅有机会跟随馆长近距离欣赏作品，还可以在网上虚拟观展。第一期：上海明珠美术馆长效设计：思考与实践上海明珠美术馆积极响应上海市文化和旅游局号召，首期“馆长导赏”系列活动走进热展中的“长效设计：思考与实践”展览，将于11月11日（周五），由上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹博士为当日观众带来一场现场导赏，讲述艺术与设计、生活之间的故事。上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹博士馆长现场导赏2022年11月11日周五10:30-11:30上海明珠美术馆限量福利放送免费观展+馆长导赏扫码抢先约，仅限10人温馨提示：免费观展+馆长导赏活动名额仅限10人，约满即止，先到先得。成功预约的小伙伴请于活动当日在美术馆入口处扫描场所码，出示行程卡、健康码，需持有绿码、72小时内核酸检测阴性证明且现场测量体温无异常（低于37.3摄氏度）方可入馆，凭活动预约成功信息在明珠美术馆票台签到入场。导览将在11月11日10:30开始，请佩戴好口罩，保持观展距离，欢迎您的加入~上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场云导赏直播2022年11月15日14:00上线欢迎扫码预约观看观众朋友们不仅有机会跟随李丹丹馆长近距离欣赏佳作，还可以在之后线上观看此次馆长导赏~上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场观众预祝大家观展愉快！当前展览长效设计：思考与实践LONG

“长效设计：思考与实践”展览将于11月13日（周日）晚与大家道别还没来看展的小伙伴们抓紧最后期限哦~上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场观众参观时间每周一闭馆周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场长效设计：思考与实践LONG

第九届西岸艺术与设计博览会将于2022年11月10日至13日在上海西岸艺术中心举行。本届西岸博览会汇聚来自19个国家、43个城市逾百家顶尖画廊与机构参展，呈现绘画、雕塑、摄影、装置、设计及数字艺术等多种媒介的精彩创作，为大家带来一场世界级艺术盛宴。高古轩、豪瑟沃斯、立木画廊、里森画廊、纽格赫姆施耐德、大田秀则画廊、佩斯画廊、贝浩登、阿尔敏·莱希、Thaddaeus

“节与物”系列材料手工坊全新上线！跟随非遗大师，感受不同材料的特性，探索自然流转中物的魅力。新华文创·光的空间、明珠美术馆携手上海公共艺术协同创新中心（PACC），邀请非遗大师共同打造“节与物”系列材料手工坊，用拼、拓、染、编等技法感受纸、布、草等不同材料的特性，探索自然流转中物的魅力。>徐行草编手工坊精彩瞬间在第二期手工坊中，我们和国家级非物质文化遗产——徐行草编上海市代表性传承人王勤老师一起，追溯徐行草编的前世今生、了解其成品工序及传统技艺，并在老师的指导下用嘉定特有的黄草编织作品，感受这一属于上海的非遗魅力。>设计、敲打，植物会留下怎样的印记？第三期手工坊，我们将以植物敲拓染的方式，用草木探知时节，将转瞬即逝的时光拓印保存。植物敲拓染是指借助辅助工具，经过有节奏的手工敲打，将植物流出的天然汁液原色拓印在帆布、画纸、棉麻丝毛等载体上的非遗技艺。它无需化学药剂的加持、更不用费时的熬煮萃取，只需一把锤、一颗石、一束花草加上制作者的用心与巧思，便可利用植物最原始的色彩和形态获得极具自然气息的美丽图案。>季节被植物的天然汁液拓印11月13日（周日）下午，新华文创·光的空间、明珠美术馆将邀请上海公共艺术协同创新中心特约手工艺导师史莺带着花花草草前来做客，和大家一起分享关于植物敲拓染的发展历史与设计、制作技法，在敲拓之间以草木知时节，用双手定格时光。指导老师史

由中共上海市委宣传部指导，上海市文化和旅游局（上海市文物局）、上海市浦东新区人民政府、上海市黄浦区人民政府、上海市徐汇区人民政府、上海市静安区人民政府共同主办的第四届上海国际艺术品交易周将于2022年11月10日至11月14日举办。今年交易周在确保疫情防控安全的前提下，继续围绕“政策集中、主体集中、交易集中、效益集中”的总体策略,以“全球艺场，上海时间”为主题，积极整合全市艺术资源，充分发动行业头部机构，集中推出重磅级艺术博览会、高水准文物艺术品拍卖会、高品质上海美术季、专业化艺术论坛，通过市区两级联动、线上线下结合、市场主体积极参与，以制度创新支撑、整体氛围营造，着力提升上海国际艺术品交易周的品牌影响力和辐射带动力，为上海建设国际重要艺术品交易中心夯实基础。期间，全市将集中举办110余场系列活动，包括5场线上线下艺博会、26场拍卖会、50余场画廊展览及30项重点美术展览，参与交易主体150多家，参与展示和交易的艺术品货值近120亿元。两大重磅艺博会：ART021上海廿一当代艺术博览会、西岸艺术与设计博览会将随交易周同步开启。（乐游上海发布）第十届ART021上海廿一当代艺术博览会将于11月10日至13日亮相上海展览中心，来自19个国家36个城市的134家海内外顶尖画廊共聚ART021十周年现场，带来近万件当代艺术佳作。2021

PEELSPHERE®新型生物可降解材料在明珠美术馆展出现场此次上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览的“回声：本土设计师的实践”单元中甄选呈现新材料研究者和设计师宋悠洋研发的PEELSPHERE®新型生物可降解材料。PEELSPHERE®新型生物可降解材料在明珠美术馆展出现场自柏林求学时起，宋悠洋就发现在市面上无法找到一款完全生物可降解的材料来辅助自己的设计，对于可持续材料的探索使她将目光聚焦到了有“好看的肌理、精致的触感和好闻的味道”的水果皮上。她与工作室的伙伴们一起实验，把香蕉皮“变废为宝”，通过高分子技术和自己设计的制作工艺，最终得到了一款保留了水果的香气与质感的全新防水材料，PEELSPHERE®。它可以被天然染料染色，刺绣、编织或缝制成各式各样的产品。PEELSPHERE®新型生物可降解材料细节作为一种百分百可循环利用的生物可降解材料，PEELSPHERE®通过观察和开发植物的可再生性，专注于水果废料与海藻的潜能，重新定义了材料与可持续之间的关系；通过回收，重新设计，重新使用，PEELSPHERE®实现了闭环的循环设计，并被转化为美学与高性能并重的环保可降解生物材料，为皮革和合成皮革提供了理想替代品。PEELSPHERE®取自自然，也可以回归于自然。宋悠洋PEELSPHERE®创始人新材料研究者和设计师宋悠洋致力于新型生物可降解材料的研究和新材料生产工艺技术的研发，以及其材料衍生产品的设计。PEELSPHERE®新型生物可降解材料宋悠洋谈新材料设计材料生命周期循环图我们着重于从循环设计的思路出发，从得到果皮或者燕麦渣等废料，到生产材料，再到做成产品，最后材料降解或回收再利用，贯穿始终。PEELSPHERE®材料从自然中获得灵感，最后又回到土壤中去孕育新的生命。目前PEELSPHERE®研发了四种新型材料：第一种是基于水果废料的材料；第二种是半透明的天然植物染色的材料；第三种是类皮革的材料；第四种是硬材质的材料，如生物可降解的纽扣。由不同水果废料制成的PEELSPHERE®新型生物可降解材料我在研发材料之初就着重于材料功能性和设计性的融合。而水果废料的加入，让每一块材料都拥有了独一无二的肌理。通过高分子技术与设计美学的结合，我想要倡导健康、舒服、均衡、自我融洽且喜欢的生活方式。用PEELSPHERE®新型生物可降解材料制作的包袋我希望通过PEELSPHERE®新材料改变大家对生物材料的刻板印象，PEELSPHERE®新材料是一种完全可循环的材料，兼顾性能与设计美学，且可持续。这种材料在降解过程中并不需要一个特定的环境，在土壤中就能完成降解，也不会造成污染。我们近期在做的一个项目是将新材料应用到产品包装上，我们会告诉消费者，在产品的生命周期末端要如何去回收或者降解。我们会引导大家去做这件事情，让大家有参与感，消费者是可以看到整个材料生产、设计、降解过程的。PEELSPHERE®新型生物可降解材料在明珠美术馆展出现场希望通过我们的设计语言为现代生活提供新的见解，让人们在使用这种新材料的同时感受到自己也在为环保做出贡献，从而影响身边更多的人，令环保可持续的理念逐渐深入人心，这也是我们的愿景。当前展览长效设计：思考与实践LONG

点击观看engraft创作过程短片“一次性”的再思考从感官入手，每一种材料都值得被珍视此次上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览的“回声：本土设计师的实践”单元中甄选呈现设计师邓绮云创作的engraft（嫁接）餐具套装。这是一组由PLA（聚乳酸）制成的餐具，材料来源于甘蔗、玉米、木薯等植物，通过糖化、发酵等工艺合成，废弃后在工业堆肥条件下可以完全生物降解。engraft（嫁接）餐具套装在上海明珠美术馆展出现场常常有人问道：这是一次性餐具吗？这恰恰是设计师留给消费者思考的问题。我们能否解除塑料制品“一次性”的标签，像对待其他物品一样，尽量长久地使用它们呢？邓绮云产品设计师邓绮云所创立的engraft品牌正试图去改变人们认为“塑料餐具只是一次性使用产品”的观念。engraft（嫁接）餐具套装在上海明珠美术馆展出现场Q&A

明珠美术馆2022年10月20日起恢复开放欢迎预约参观参观时间每周一闭馆周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）预约观展Step

naze项目通过与当地妇女的持续协作，发掘当地文化内涵和保护当地民族特性，通过署名化的生产方式开发集合民族特色与现代都市审美的独龙毯产品，保留并延续了日渐消失的手工纺织传统。naze

编织夏布用苎麻织造的布，如今都叫夏布，这是中国原产的一种植物纤维，最早在周代时就被用来绩纱造布。然而，在明代的衣料革命中棉布全面取代了麻布，原本的麻类布料变成了只在夏天穿着的“夏布”。浏阳以其适宜苎麻种植的地质环境、特有的苎麻品种、用浏阳河水进行漂染的独到工艺，还有勤劳智慧的浏阳人民，使得“浏阳夏布”名扬天下。夏木织物在上海明珠美术馆展出现场夏木织物由设计师易洪波创立，于2013年推出，是一个专注于手工织物的设计品牌，致力于以现代、独立、专注的精神，复兴“浏阳夏布”等传统手工织物。此次在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览的“回声：本土设计师的探索”单元中甄选呈现。易洪波织物设计师、“夏木”创办人专注于手工面料的现代性设计，目前工作、生活于北京与湖南之间。易洪波谈设计“可持续”现在很主流趋势了。以前经济增长很快的时候，可持续是环保主义者的专属议题，主流大众的关注度很低，那时设计界也如是。如今几乎人人都谈“可持续”，一个大的背景是经济增长放缓，不能再依靠外来的力量，只能向内，寻求自我循环的模式，因此“可持续”才渐渐成为主流趋势。至于设计师以及所谓的设计在这里面处于什么位置，我不得而知。夏木织物选用天然材质编织而成我以为设计必须要服务于确定的目的，是要解决什么问题的，为此需要整合不同的生产力、技术、资源，以及相关联的审美趋向或社会潮流、包括消费心理，去达成那个目标。在这个过程中，或许会有技术上的创新和探索，也可能会有对某些工艺的回归，乃至会牵连出“地域文化”——但有一个很重要的背景，就是某种全球化已经过时、失效，回归自身重新被提及和重视起来。明珠美术馆展出作品夏木织物在上海明珠美术馆展出现场此次展出的夏木织物产品依照“百衲、地方、语文”，希望传递出一种东亚民间普遍存在的一些手艺风格。百衲就是一种东亚地区前现代时期的“循环再用”（upcycling）传统，在物资有限的情况下，先民不会浪费任何一块布料，哪怕是被废弃的边角料。中国人用拼缀、衲补的方式，用自己朴素的民间审美将其连缀成布，日本、朝韩民族也同样有类似的风俗。夏木希望自己的产品能提供一种桥梁作用：我们所采用的工艺和设计，既要有现代性的思考（譬如可持续性），又要连缀到本地的历史传统（譬如缝新衲旧的习惯）。同样，夏木所在地——浏阳的特产，花炮业的包装传统也有非常民间性的特点，以及我们对汉字的喜爱和运用，都是基于挖掘地方文化中的潜在现代性的角度而作的考量。"哎呦喂”印字夏布杯垫在上海明珠美术馆展出现场近期最关切的议题疫情以来，回到家乡，对“地方性”的关注，比以前更加深入而具体。对设计的理解如果将设计视为一种服务性工作的话，设计是被动的，但也不能排除主动性的可能。它当然能改变人的生活。这视乎设计师个人所采取的立场，它可以是industrial（工业的），也可以是independent（独立的）。夏木织物在上海明珠美术馆展出现场局部以上内容由明珠美术馆采访整理原创内容转载请与我们联系正在展出长效设计：思考与实践LONG

视频由祎设计制作提供自2015年起，祎设计发现在每个设计工作室的产品设计和生产过程中会产生很多瑕疵品不能采用；在景德镇这个千年瓷都，陶瓷生产过程中三到五成的报废率习以为常。作为陶瓷产业不可降解的附属品，中国每年产生1800万吨陶瓷废品。于是，祎设计开始建立自己的研发实验室和小型制造工厂，将解决陶瓷废物管理问题，并生产可用于建筑、艺术和商业产品的绿色、可持续、循环产品作为使命。以减少世界上固体废弃物的危害，并在中国和全世界推广陶瓷的回收再生利用。祎设计作品陶瓷再生瓷面桌在上海明珠美术馆展出现场此次上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览中祎设计展出的陶瓷再生瓷面桌的桌面部分采用了高达90%回收废料的瓷砖，生产过程中做到了零浪费和循环利用。这也是祎设计所希望做到的“We

“长效设计：思考与实践”展览延期至2022年11月13日作为“2022世界设计之都大会”全城联动展览之一，上海明珠美术馆正在热展中的“长效设计：思考与实践”展览赢得广泛关注与好评，为迎接11月即将到来的“上海国际艺术品交易周”，联动art021、西岸艺博会等重磅艺博会，共同营造交易周期间全城艺术氛围，展览将延期一周至11月13日（周日）。早鸟票、预售票等已售出门票，将延续使用期限至展览结束。关于“上海国际艺术品交易周”建设国际重要艺术品交易中心是打响“上海文化”品牌的重要内容，也是深化社会主义国际文化大都市建设的重要支撑。为此2019年以来，上海已连续举办三届“国际艺术品交易月”，围绕“政策集中、主体集中、交易集中、效益集中”的总体策略，打造形成了全球艺术品交易的“上海时间”“上海地标”“上海平台”，上海艺术品产业的集聚度、标识度和全球影响力显著增强。据解放日报·上观新闻报道，“2022民生访谈”上，上海市文旅局局长方世忠透露，结合疫情风险评估，在充分听取相关部门、专家和文物艺术品行业意见的基础上，上海拟从今年起将“上海国际艺术品交易月”调整为“上海国际艺术品交易周”，计划于11月举办。此次将推动活动创新，做强文物艺术品的“上海品牌”。举办首届中国国际文物艺术品交易博览会，创新办好第五届进博会文物艺术品专区、art021十周年庆、西岸艺博会等重磅艺博会，扩大上海在艺博会领域的领跑优势。结合“乐游上海美术季”，充分发挥上海的美术馆场馆优势、资源优势、人才优势、学术优势，营造交易周期间全城艺术氛围。长效设计：思考与实践LONG

点击观看设计师吴滨谈东方设计美学与装置作品《游山记》吴滨谈设计设计具有推动社会发展、改变世界的力量，而可持续发展也是设计一贯的议题。设计师人群对此的思考与实践能够很大程度上提高大众对环保的关注，同时设计师对环保材料和工艺的创新也会推动可持续事业的长足发展。我认为设计必须尊重地域文化。所有的设计都离不开文化背景，都必须依托于文化去思考和创新，缺乏地域文化底蕴的设计逻辑很难引起共鸣，也无法取得大众的认可度。对于地域文化，设计应当做到尊重、延续和创新。创新技术为设计更好地表达实现其思考提供了支撑，设计师天马行空的想法如果脱离了技术就无法落地，只能存在于想象当中，所以创新技术与设计紧密相关。设计师通过专业的思维方式去发现创新技术的突破点，提供创新的可能性想法，并结合传统工艺、材料，进行融合尝试，以此找到平衡点，在当下的科技时代，实现新一轮的创新实践。近期最关切的议题明代陈洪绶绘《隐居十六观》图册局部（访庄、酿桃、浇书、醒石），1651年，台北故宫博物院藏东方文人生活的现代化表达。陈洪绶的《隐居十六观》以白描绘出了隐士生活中的十六种状态，有访庄、酿桃、浇书、醒石等等，我觉得这是一种儒释道的隐逸，也是一种东方生活美学，读书、喝茶、听着黑胶、喝威士忌，不管现实生活的节奏如何快，回到家里依然应该是让自己进入一种安然的状态。一个空间是住宅也好，是酒店也好，都离不开这个时代，我们希望它是一个基于东方文化，独有的共同记忆下，所产生的一种当代空间和生活模型。我想未来住宅的设计趋势依然是理性与感性交织的产物，关于现代意义的奢华空间，它应该是存在于想象中的一个东方花园，它会令人忘却时间。对设计的理解设计自然不是被动的工作，设计本身是能够推动文明进步的，生活方式的变更离不开设计。大到城市、建筑空间，小到平面形式，每一个被我们习以为常的事物都离不开设计的指引。巧妙的设计是在不断改善我们生活的，比如室内空间的利用与协调就是设计师不断思考和优化的内容，而每一处的材料使用、软装陈设，都是一次次的审美、经验及专业知识的积累造就的，它的设计和实现能够让生活更舒适，这就是设计对生活潜移默化的改变。明珠美术馆展出作品吴滨作品《游山记》装置与《空书》边几在上海明珠美术馆展出现场此次在明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展出的两件作品分别是艺术装置《游山记》和空书·边几。革新材料艺术地运用于设计，是我一直以来研究的课题。《游山记》装置局部《游山记》提取自《早春图》意境及其卷云皴技法，以纸为主材表达山水意境，尝试着运用实的建筑构件，在一个相对实的限定空间，消隐空间边界感，表达出东方无边幻象和更丰富的美学内涵，探索如何跟我们的空间或者建筑实体的设计之间形成一种启发。《空书》边几表面附着大漆，大漆的大分子与纸浆的细腻质感结合，可以达到更好的防水与防污效果边几灵感源于书法的笔势与行气，选用极具东方性的纸和大漆作为主材。纸浆作为纸的第二次生命，可以进行更为立体的创作，并表现出不同的肌理质感。为了延长产品使用寿命，在研发过程中，加强纸浆脱水，提升纸浆密度，同时为了保证纸浆的质量采用多层叠加的方式增加纸浆厚度，以此有效增强边几的硬度和承重力。吴滨作品《游山记》装置与《空书》边几在上海明珠美术馆展出现场以上内容由明珠美术馆采访整理原创内容转载请与我们联系吴滨（未墨）吴滨幼随张大千关门弟子——伏文彦先生学习中国水墨画，有深厚的传统艺术功底。他结合现代主义设计语言与东方美学意识创导“摩登东方”设计理念，在当代空间中表达东方美学意境。“摩登东方”从设计到生活方式在中国及全球形成广泛的影响力，并获得第24届Andrew

“节与物”系列材料手工坊全新上线！跟随非遗大师，感受不同材料的特性，探索自然流转中物的魅力。光的空间携手上海公共艺术协同创新中心（PACC），邀请非遗大师共同打造“节与物”系列材料手工坊，用拼、拓、染、编等技法感受纸、布、草等不同材料的特性，探索自然流转中物的魅力。>中秋灯彩手工坊精彩瞬间在首期手工坊中，观众们跟随非遗老师感受灯彩的制作魅力，并手提灯彩参观了正在明珠美术馆举办的展览“长效设计：思考与实践”，与展厅中展出的由陶瓷、玻璃、木、和纸等材料制成的、能够代表艺术家所在地域特色的手工艺品相遇。>黄草收割第二期手工坊，我们将聚焦来自上海本地的非遗——徐行草编。徐行是江南著名的草编之乡，早在千年前的唐代，黄草编织品便已成为朝廷土贡之一；又据清代史学家王鸣盛考证：席、鞋二物皆以草为之，而草鞋独出嘉定一邑。“编筐打篓，养活九口”，对于徐行人来说，草编更是他们的主要副业，他们用本地生长的黄草，以勤劳、灵巧的双手为家人编结更富足的生活。>徐行草编丰富的品种徐行草编几经兴衰起伏，发展至今已形成收草、揉草、去苋、开辟、染色、模具、编织等复杂的工艺流程，衍生出拖鞋、拎包、果盆、杯套、杯垫等二十大类、上千品种，它以浓厚的乡土气息、兼具手工织品的工艺之美与实用价值等特色，还曾一度远销欧美与东南亚地区。2008年，徐行草编被列入中国非物质文化遗产名录，草编——这一徐行人难以割舍的文化血脉又迎来了新的机遇与挑战。>王勤老师正在进行草编创作10月6日（周四）下午，光的空间将迎来国家级非物质文化遗产——徐行草编上海市代表性传承人王勤老师，她将用一束黄草为大家讲述徐行草编的前世今生，并和大家一起动手体验草编工艺，感受属于上海的非遗魅力。※部分图片来源于网络指导老师王

现如今，大多数人习惯于一种时间长了就轻易丢弃物品的生活方式，这一现状令人十分担忧。不过，如果我们是在物的诞生地，被当地的文化和美食吸引，从而买下一件物品，在很久之后还能讲出属于它的故事，说出是在哪家店铺、通过怎么样的优待而入手，那么这件东西可能就不会被轻易丢弃了。我们创办这一“d设计之旅”（d

独立设计师张娜张娜谈设计设计与可持续发展、地域文化以及创新技术之间的关系是非常紧密、不能分开孤立存在的，设计在其间起到了转换的作用。创新技术某种意义上是个中性词，因为技术其实是个双刃剑，一方面技术可以使一切变得更便捷快速，甚至可能会改变一些大面貌，但反过来，它可能会伤害到可持续发展与在地性。因为在技术创新这个领域上来讲，它是推动商业更大化的一个事件，而商业更大化是否有利于可持续发展？是否对地域文化有好的作用？这些问题必须要特别客观地来看，而且要有选择性地运用。把旧衣服变成新时尚我们运用了很多科技方式把设计和可持续结合起来，但其中很重要的是，要和在地性结合起来。举个例子，再造衣银行2020年开始了一个“从改变一件衣服开始改变一片海洋”的项目，因为我们调研了中国江浙、海南的近海沿岸，发现塑料污染严重到有的地方海龟都不产卵了，那么我们回收中国近海的塑料垃圾和渔灵渔网，运用科技手段把它们变成再生面料，再设计成适合当下人们穿着的服饰销售以及再回馈给一些在地的NGO组织，用于生态平衡的保护。它跟在地、科技还有可持续性有一个非常紧密的联结。在我设计的原则中，绝不会把一个垃圾做成另外一个垃圾。现在很多人说要应用科技创新的方式，回收垃圾，变废为宝，做成新的东西。但那些设计并不是有价值的长效设计，仅仅为了短时商业利益而做的仍然是浪费。关于明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展出作品张娜作品在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场此次展出的作品是通过再设计的方式去疗愈人的内在，是跟艺术疗愈有关的。运用当事人生命中出现过的衣物，转换成新设计，给予当下的他更多力量去前行。在我看来，衣服是一种能量的结界，它为我们挡风避寒，也用爱的温度包裹着我们的灵魂。作品里包含了一个家族中三代女性的情感与记忆，藉由“衣服”这个线索连结起来。张娜为艺术家小珂设计的{载Haute-Couture}系列服装局部做这个项目时，我会先了解衣服背后的故事，再用设计语言把情感和故事转化成新衣。某种意义上，当事人和我共同创作了这件衣服。然后我会跟版师、助手、样衣师，花至少160个工时，把这些具有历史感的衣服做归纳、梳理、解构与提纯，纯手工来完成这个作品。这是符合个体性与时代精神下的独特高级定制，它是为人的内在服务的，而不仅只是件好看的衣服。关于近期最关切的议题全球气候异常对人类生活的影响，各种新能源的运用是否真的能帮助到人们的生活更便捷和让环境变得更好？某程度来讲，我对此是持有怀疑的。因为话说得再好，重点还是在于实际操作上是怎么运用和分配，怎么样做到一个更好的可持续循环方式。关于对设计的理解我认为设计是主动且富有创造力的工作，而很重要的一点是精神力。有精神力的设计是赋能的，反之是盗能的。具有精神力的设计，有着设计者以及各环节参与者共同把精神力和创造力注入到自己的每一个工作中，最后造就了这件产品，可以给使用者带来不一样的体验。现在很多产品都是在大数据精算下做出来的，已经失去了创造力的部分。那种无休止复制、工业化大量生产、为了满足人们某些欲望而做出来的产品，是被动的。设计在一部分情况下是可以改变人们的生活方式和观念的，但不是百分百，还是要看这个设计的初心是否是有精神力的产品。以上内容由明珠美术馆采访整理原创内容转载请与我们联系张娜（再造衣银行）张娜作品在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场再造衣银行（Reclothing

RECYCLE：长效设计的循环再利用6.d食味研究所：品味长效设计7.回声：本土设计师的探索8.D&DEPARTMENT店铺：长效设计的提案与销售9.d

“节与物”系列材料手工坊全新上线！跟随非遗大师，感受不同材料的特性，探索自然流转中物的魅力。正在明珠美术馆热展的“长效设计：思考与实践”中，观众们可以欣赏到由陶瓷、玻璃、木、和纸等材料制成的、能够代表艺术家所在地域特色的手工艺品。在中国也有许多这样的手工艺品，景德镇的陶瓷、苏州的缂丝、湖州的毛笔、上海的草编......它们像看不见的脉络，以不同的材料为载体，承载着这片土地的历史与未来。光的空间携手上海市公共艺术协同创新中心（PACC），邀请非遗大师共同打造“节与物”系列材料手工坊，用拼、拓、染、编等技法感受纸、布、草等不同材料的特性，探索自然流转中物的魅力。>明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展中能够代表各地域特色的手工艺品首期手工坊将聚焦“灯彩”。灯彩又叫花灯，是起源于汉族的传统民俗工艺品。在古代，灯彩不仅用于照明，还与民间的节庆习俗密切相连。那时的人们在中秋之夜有“树中秋”（或称“竖中秋”）的习俗，家家户户将精心做好的花灯悬挂在高处，天上月光与人间的灯火交相辉映，共同映照出一幅家家团圆与盛世繁华的热闹景象。>花草纸灯彩9月10日（中秋节当日）下午，PACC特约非遗手工艺导师、安亭药斑布非遗传承人柳玉成老师将与大家相约光的空间，一起用手工花草纸，发挥想象，做一盏温暖明亮的灯彩与明月相映，点亮中秋之夜。指导老师柳玉成PACC特约非遗手工艺导师安亭药斑布非遗传承人上海市民文化节百强手工达人、上海终身学习基地特约讲师，曽获上海创意手工大赛最佳创意奖。手工坊收获①关于灯彩非遗的历史与工艺知识②一盏自己精心制作的中秋灯彩手工坊小Tips/募集对象/艺术、非遗、手工爱好者（儿童观众7岁及上可报名）/参与人数/限额20人，满12人开班※如不开班另行通知/费用/单人价：288元双人同行价：560元（280元/人）※因涉及课程准备，一经报名恕不退款※参加活动即可获得“长效设计：思考与实践”展览优惠票购票资格：亲子票90元75元/每组家庭、单人优惠票80元50元/人，学生单人优惠票45元30元/人注意事项⚠️：报名成功后，光的空间工作人员将于活动前一天（9月9日，周五）与您电话确认，请保持手机畅通📱。如有任何问题请扫描下方二维码添加小助手咨询，或拨打咨询电话130

长盛不衰的产品中蕴含着人的温度。——长冈贤明左靖谈长效设计策展人、乡村建设者、《碧山》杂志书主编D&DEPARTMENT黄山店策划者消费观念，是社会塑造的结果。工业革命之前，“可持续”这一理念也许尚不存在，虽有一个更为通俗的说法“惜物”，却多源自生产力低下所导致的物质匮乏。时至今日，科技进步带来的生产力革命，使生产与消费成为了社会发展的推动力。尤其是一些处于经济高速增长期的国家，为刺激消费而制造出的场景比比皆是，人们也往往乐在其中。经济全球化以来，消费社会更新迭代，尽管国与国的发展不尽相同，但几乎所有国家的消费观念都被社会——特别是其中的资本逻辑——所裹胁。在这一过程中，“设计”因贴近产业和具体的消费品而扮演着一个极其重要的角色。20世纪60年代经典设计款浴室凳、脸盆、马桶刷本次展览探讨的主题是“长效设计”(Long

一个城市的咖啡馆，就像这个城市的起居室一样……它总是反映了这座城市的精神面貌与内心的需求。——陈丹燕新华文创·光的空间里的书籍、咖啡与读者；明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展出的20世纪60年代经典设计咖啡杯书籍、咖啡、短片、展览新华文创上海咖啡文化周特别活动2022上海咖啡文化周于8月4日至18日举行，以“啡尝上海、不负热爱”为主题联动全城，凸显上海城市品格。新华文创上海咖啡文化周特别活动同期启动，于新华文创·光的空间与明珠美术馆拉开帷幕，通过可阅读的咖啡书单、可品味的咖啡新品、可观赏的咖啡短片、可持续的生活美学展览等多维度立体体验，引领艺术文化阅读，探寻海派文化中的咖啡底蕴，体味苦中回甘、温暖坚韧的咖啡精神。作为新华文创上海咖啡文化周期间的重磅活动之一，新华文创·光的空间与明珠美术馆携手作家陈丹燕女士，8月6日在光的空间举行陈丹燕短片作品《哨子》首发仪式暨《上海的金枝玉叶》特制焙炒咖啡品鉴会。在陈丹燕娓娓道来的上海故事里、在上海街角咖啡馆展开的旅行展望里、在《上海的金枝玉叶》特制咖啡的馥郁芬芳中，文学、艺术、阅读、生活，融汇成上海咖啡文化的点滴脉络，交织塑造着上海这座城市的面貌与品格。首发：陈丹燕短片作品《哨子》以上海城市咖啡馆为表达空间的作品陈丹燕短片作品《哨子》片花抢先看陈丹燕导演的短片《哨子》，是跨类型短片集《四季咖啡馆》中的一部。《四季咖啡馆》由7部风格多样的短片组成，来自沪上的7位电影人携手完成了以上海城市咖啡馆作为表达空间的一次集体创作。该片由上海市静安区文化发展专项资金支持，上海广播电视台纪录片中心和SEEING

选择可以被再次销售的产品。预估一件全新的商品能否在五年后被转手出售、再次被他人购买，也是选品的一个标准。如若依赖于流行、容易被更新淘汰，某个零部件坏掉后就无法使用的产品，是不会被选中的。4.修理

山口县手工艺人原田和明所做自动机械人偶，于明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展出现场明珠美术馆新展“长效设计：思考与实践”7月3日周日开幕！未来是新的，过去也是新的。司空见惯的世界如今令人耳目一新，我们的眼睛再次深刻地体味一切。——柳宗悦“长效设计”理念上海首个大型展览“不新做”的“另一种设计”9个单元600余件设计佳品日本47个都道府县设计巡游10位中国设计师与品牌全新探索深入地域特色物产传统与现代风貌探寻可持续发展之路与长销经典的秘密宫城县手工艺人村山耕二所做玻璃器皿，于明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展出现场上海明珠美术馆将于2022年7月3日至11月6日，举办“长效设计：思考与实践”展览。作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次以9个单元600余件展品，全面系统地介绍了设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，还特别甄选呈现了10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索。秋田县手工艺人田村一以当地丰富的大自然为灵感，用陶土制作器物，于明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展出现场“长效设计”理念由日本设计活动家长冈贤明提出，他说“我们应该以爱惜之心对待物品，并了解经得起长久使用的物品其价值所在。”我理解，这是一种对人与物、人与人的关系的重新思考，试图对“如何获得真正幸福的生活”的一种发问，并用调研、展览、商业、出版等长期项目探索与分享。卷心菜是群马县名特产，上方这张卷心菜插画海报登上了《d设计之旅：群马》的封面；下方是达摩不倒翁产地群马县高崎市的“高崎达摩”，于明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展出现场长冈贤明对“长效设计”理念的实践，结合了产品设计，但并非设计新的产品，是对产品设计的再思考，并深入各具风貌的地域设计，展开了高度关联且立体的调研、研究、思考和实践。这些实践包括与品牌、与设计师的合作，包括开办D&DEPARTMENT商店，以及与诸如川久保玲等时尚领军人物的合作，也包括杂志与书籍的出版等。传递他的思考与实践的书籍、刊物，很多也已在中文世界被翻译和出版。“长效设计”令设计之物拥有了时间和情感的维度。engraft（嫁接）餐具套装，于明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展出现场近年来，中国设计领域亦不断展现出令人赞叹的创造力和活力，为拓展可持续设计的方法、可能性与边界做出贡献。本次展览特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，包括以下10位中国设计师与品牌的探索创作：碧山工销社、engraft、klee

面对上海疫情防控进入“人不流动，足不出户”的关键时期，市委宣传部加大“艺起前行”文化文艺内容在线供给。上海明珠美术馆响应市文化和旅游局号召，持续发挥美术馆的社会美育作用，以丰富的数字美术馆内容，积极为全市人民抗疫贡献绵薄之力。由明珠美术馆推出的系列线上讲座“PAM艺起读画”已顺利完结，“PAM爱上海”接档上线。甄选“开卷有艺·在我的城市游弋”公教品牌中的高水准讲座与大家线上分享。每期一位作者、一本好书，以上海为中心，深入挖掘这座城市的美食、文学、艺术、民俗等方方面面。邀请大家一起以“旅人”的视角、以充满温度的人文情怀，在这个特殊的时期重新回味、认识这座我们熟悉而又陌生的城市。旧学商量加邃密，新知培养转深沉。薛理勇在明珠美术馆讲座现场讲座嘉宾薛理勇上海市规划委员会咨询委员会委员历史学家👂点击链接，聆听讲座👂地名是一种文化，其命名和得名隐藏着一种文化现象。上海的地名有着许许多多有趣的故事，从大马路、二马路到南京路、九江路……通过上海地名的变迁可以讲好上海的历史和文化。地名的构成在城市中，道路名称是地名的主要形式。地名是指地理实体名称，通常由“专名”和“通名”两个部分组成，其中“通名”指明地名的属性，如“南京路”中的“南京”是专名，“路”则是通名。南京路1937年所谓区片地名，是对一定地域的指称，由特定的自然和人文地理等综合因素所决定，区片地名所指的地域没有明确的边界。如现今“提篮桥”的“桥”和“曹家渡”的“渡口”都早已没了地理痕迹，但“提篮桥”和“曹家渡”的片区地名却一直保存下来，被大家所熟知。

面对上海疫情防控进入“人不流动，足不出户”的关键时期，市委宣传部加大“艺起前行”文化文艺内容在线供给。上海明珠美术馆响应市文化和旅游局号召，持续发挥美术馆的社会美育作用，以丰富的数字美术馆内容，积极为全市人民抗疫贡献绵薄之力。由明珠美术馆推出的系列线上讲座“PAM艺起读画”已顺利完结，“PAM爱上海”接档上线。甄选“开卷有艺·在我的城市游弋”公教品牌中的高水准讲座与大家线上分享。每期一位作者、一本好书，以上海为中心，深入挖掘这座城市的美食、文学、艺术、民俗等方方面面。邀请大家一起以“旅人”的视角、以充满温度的人文情怀，在这个特殊的时期重新回味、认识这座我们熟悉而又陌生的城市。旧学商量加邃密，新知培养转深沉。许乙弘在明珠美术馆讲座现场讲座嘉宾许乙弘建筑学博士、同济大学副教授上海十大优秀青年设计师👂点击链接，聆听讲座👂上海的内在魅力来源于很多方面，其中一个很重要的特质就是上海拥有中国乃至亚洲非常宝贵的建筑遗产，这些建筑构成了上海独特的城市印记、形成了独特的文化内涵。在这些宝贵的建筑遗产中，有一份非常丰厚的遗产，那就是上海的ArtDeco建筑。ArtDeco的建筑风格ArtDeco风格有很多名称：装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登艺术风格等等……它产生于20世纪20年代的法国，当时还是劣质廉价生产的代名词德国奋起直追，并成立了德意志制造联盟，德国产品的崛起让法国人感到了危机，他们决定要推出一种全新的、前所未有的创新风格，1925年的巴黎博览会就在这样的背景下举办了，ArtDeco风格在博览会上被隆重推出。1925年巴黎博览会外景ArtDeco的流行堪称一场革命，为什么会这样说呢？因为它不但是造型上的变化，更是引入了全新的材料；也不仅仅局限于建筑领域，从海报到室内设计、从餐具到书籍封面、甚至还有汽车、灯具、火车的风格也充满了ArtDeco的特点。雅克-埃米尔·鲁尔曼(Jacques-Émile

面对上海疫情防控进入“人不流动，足不出户”的关键时期，市委宣传部加大“艺起前行”文化文艺内容在线供给。上海明珠美术馆响应市文化和旅游局号召，持续发挥美术馆的社会美育作用，以丰富的数字美术馆内容，积极为全市人民抗疫贡献绵薄之力。由明珠美术馆推出的系列线上讲座“PAM艺起读画”已顺利完结，“PAM爱上海”接档上线。甄选“开卷有艺·在我的城市游弋”公教品牌中的高水准讲座与大家线上分享。每期一位作者、一本好书，以上海为中心，深入挖掘这座城市的美食、文学、艺术、民俗等方方面面。邀请大家一起以“旅人”的视角、以充满温度的人文情怀，在这个特殊的时期重新回味、认识这座我们熟悉而又陌生的城市。旧学商量加邃密，新知培养转深沉。沈嘉禄在明珠美术馆讲座现场讲座嘉宾沈嘉禄中国作家协会会员上海作家协会理事、小说专业委员会主任上海报业集团高级记者👂点击链接，聆听讲座👂风味美食是一座城市的集体记忆，承载着上海的多元文化。在上海开埠后，西方传教士和商人纷纷进入，西方文化也随之浸染这个东南大都会，而食事又最能以味觉刺激让市民感知，并当作一种风尚来领受。开埠不久后的战争导致了三次移民大潮，移民大量涌入导致上海人口迅速膨胀，外来人口远远超过本地人口，造成了华洋杂处的市民生态，同时也就引进了许多外省风味。上海移民的先头部队与华洋杂处的市民生态1891年，在当时国外移民的居住区建起了上海第一批菜场：八仙桥、虹口、中国、东虹口、新闸、马霍、霍尔金、汇山等；餐饮业的货源有了可靠保障，餐馆自然而然就形成了，这对我们上海人的饮食生活起到了决定性的改善作用。广东人和浙江人是对当时上海城市化作出最大贡献的群体之一：宁波人在上海社会经济生活中至少创下了五十个“第一”；广东人对于上海百货业的打造尤为精心倾力，包括南京路四大公司、电影业、娱乐业、餐饮业等等。十六铺小东门一带的昔日繁胜上海的风味美食，是一百多年来文化大交流、大融合、大发展的结果，体现了兼容并包与海纳百川的城市特性。上海的本帮菜以川沙、南汇、奉贤、高桥的农家菜为底子，进入老城厢后，为适应都市消费群体的需要，并借鉴了徽菜、苏菜、粤菜、川菜等地方风味，最终形成了浓油赤酱、咸淡适中、醇厚鲜美的特色。高桥松饼、鸽蛋圆子等上海本土小吃我们耳熟能详的四大金刚、生煎包、小笼包、老虎脚爪、梅花糕、海棠糕、油墩子、草头塌饼等小吃居然都不是“上海制造”，而是外省人经营的。而年糕团、赤豆糕、鸽蛋圆子、高桥松饼等却是实实在在的上海本土小吃。最先抢滩上海的外帮菜肴开埠后至二十世纪初，全国各地和国外的异域风味和餐厅纷纷聚集上海，上海已然成为了一个美食大观园。胡祥翰在《上海小志》里这样描述：“沪上酒肆，初仅苏馆、宁馆、徽馆三种，继则京馆、粤馆、南京馆、扬州馆、西餐馆纷起焉。”徐珂则在《清稗类钞》中提及：“上海之酒楼，初惟天津、金陵、宁波三种，其后乃有苏、徽、闽、蜀人之专设者。”这些记录虽然有些差别，但都为我们描述了当时上海滩上各种风味饭店的形成，是借移民之功而从四面八方汇集上海滩的历史进程。鲁迅在魔都拨过的草：陶乐春、言茂源，全家福、六合馆、中有天、万云楼、共乐春、兴华酒楼、兴华楼、东亚饭店、东亚酒店、东亚食堂、新亚楼、新亚饭店、刘三记、都益处、消闲别墅、沪江春、美丽川菜馆、新亚茶室、悦宾楼、大东食堂、功德林、荷兰西菜社、皇宫西餐社、川久料理店、大中华饭店、中华饭店、南云楼、川味饭店、新雅茶店、新雅、兴雅、快活林、新半斋、爵禄饭店、觉林素食处、中西食堂、古益轩、南京酒家、知味观、知味轩、冠生园、聚丰园、聚丰楼、四如春、杏花楼、致美楼、会宾楼、鸿运楼、天一楼、如园、南越酒家、大三元、鼎兴楼、南京饭店、梁园、味雅、冠珍酒家、明湖春、桥香、麦瑞饭店、乍孙诺夫店、大雅楼、六三园、陶陶居、宴宾楼、新月亭、东兴楼等。没有本帮菜。美食不仅满足了大众的口腹之欲，也给作家们和艺术家们提供了创作的灵感。鲁迅是中国最早“吃咖啡”的代表，《鲁迅日记》里有大量他去咖啡馆的记载，左翼作家联盟也是在咖啡馆里成立的。除了咖啡，鲁迅也叫过外卖，从1927年到上海至1936年去世的十年间，据他的日记记载去过的饭店酒楼有七十余家，加上有些并不记名的饭店，总数可能会超过八十家。贺友直笔下本帮厨师的作派戴敦邦笔下的美食风情被誉为“中国现代漫画鼻祖”的丰子恺、“三毛之父”张乐平、连环画泰斗贺友直、著名国画家戴敦邦等艺术家们都曾用画笔记录过上海的独特美食魅力。贺老在八九十岁高龄时仍根据记忆创作，他用画说老上海的方式，为后人留下了珍贵的历史片段。戴敦邦笔下的插图，也蕴藏着许多破解老上海美食奥秘的密码，见证了艺术家真实的生活。上海漫画家们对海派文化、市井生活、风俗人情的经典描摹，成了中国漫画历史上独树一帜的风景。推荐书目《上海老味道》作者：沈嘉禄插绘：戴敦邦上海文化出版社《手背上的一撮盐：美味的沉淀、漂移及裂变》沈嘉禄上海书店出版社

面对上海疫情防控进入“人不流动，足不出户”的关键时期，市委宣传部加大“艺起前行”文化文艺内容在线供给。上海明珠美术馆响应市文化和旅游局号召，持续发挥美术馆的社会美育作用，以丰富的数字美术馆内容，积极为全市人民抗疫贡献绵薄之力。由明珠美术馆推出的系列线上讲座“PAM艺起读画”已顺利完结，即日起“PAM爱上海”接档上线。甄选“开卷有艺·在我的城市游弋”公教品牌中的高水准讲座与大家线上分享。每期一位作者、一本好书，以上海为中心，深入挖掘这座城市的美食、文学、艺术、民俗等方方面面。邀请大家一起以“旅人”的视角、以充满温度的人文情怀，在这个特殊的时期重新回味、认识这座我们熟悉而又陌生的城市。旧学商量加邃密，新知培养转深沉。孙莺在明珠美术馆讲座现场讲座嘉宾孙

健康的状态所蕴含的意义是无事、寻常，这也是最为自然的状态。无论这个世界有着怎样的美，“正常之美”才是最终的美。有朝一日，所有的美都会以此为目标回归正常。——柳宗悦长冈贤明发掘的长效设计家具留心一下，那些每天使用的物品塑造着你我。设计活动家、D&DEPARTMENT代表长冈贤明我从18岁到35岁，在设计师的工作上全力冲刺；年近40岁时，对于当时的“设计”，心中浮现疑问，为了确认何谓“正确的设计”，开设了“D&DEPARTMENT

点击观看长冈贤明谈何为“长效设计”“长效设计是从生活的角度去思考，寻找具有可持续性的物品，将其作为资源进行回收，通过改造让旧物变得易于循环利用，类似一种创意行为。”——长冈贤明长冈贤明Nagaoka

读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。——[唐]王贞白《白鹿洞二首·其一》为持续发挥美术馆的社会美育作用，为公众提供丰富的数字美术馆内容，闭馆不闭展，上海市文化和旅游局即日起将启动全市美术馆“春日共享艺术”活动。上海明珠美术馆“PAM在线|”品牌项目于2020年疫情闭馆期间率先启动，通过新媒体平台分享高质量有生趣的原创文艺内容，以丰富内容、多元形式获得广泛好评与高度认可。此次上海明珠美术馆响应上海市文化和旅游局号召，“PAM在线|”持续更新，“书的故事”系列名家讲堂+7大展览360°全景VR展厅线上观看，足不出户“云”游艺术世界~“书的故事”系列名家讲堂公益课程，在线观看

长冈贤明虽站在能够批判所谓“好设计”教条价值的位置，却没有武断地定义何为“好设计”，他的兼容并包和对设计的深爱，令我尤为佩服。——原研哉（设计师、武藏野美术大学教授）

近日，在上海市对外文化交流协会的支持下，上海新华发行集团、红星美凯龙集团主办，上海明珠美术馆“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”日文版VR线上展在日本上线推广，中文版同步上线。让世界了解上海市民文化活动、国民文化生活，我们在行动。联合推广平台Record

威廉·布莱克所绘《神曲》插图，1824—1827年，地狱三头犬刻尔勃路斯（图源网络）“他的眼睛是红的，胡须是油光漆黑的，肚子大，手有爪，抓着了幽灵，便把他们四分五裂。”《神曲·地狱篇》第6歌瓦伦蒂娜·福瑞安Valentina

Junyong飞舟之上，神话剧场《飞舟》动画截图，三屏同步，2014，6分45秒想象的相遇——《神曲》对话《山海经》2021.11.6-2022.2.20上海明珠美术馆设计：hesign

上海明珠美术馆“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”展览现场上海明珠美术馆于2021年5月29日至8月22日策划举办题为“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”的艺术家群展，以朴素的方式从材料出发，试图将探索引向艺术观念与语言的精妙幽深之处，为观众带来一系列古代陶瓷及工艺美术以外的、以陶瓷为媒介的独特艺术创作。展览甄选14位当下活跃在艺术领域具有代表性的中外艺术家（按音序排列）：（法）塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste

展览首场讲座将于5月29日周六在明珠美术馆7楼心厅举行，由策展人与多位参展艺术家共同带来，探讨陶瓷媒介的创作边界，机会难得，欢迎大家报名参与~

做很酷的事儿》，出自“金属的语言”系列。镜面上的对话文字从公共漫画收集而来，它们被抽离出原本的语境，搭配各式金属对话框，以街头涂鸦般的轻松姿态，共同构成了一幅幅21世纪的精神肖像。

没有足够的距离——跨界潮流艺术展2021.1.30-5.5上海明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”召集当下艺术生态中最不安分且引人瞩目的“弄潮儿”，在新年伊始掀起缤纷炫目的跨界新艺术浪潮。60多位参展艺术家包括（按音序排列）：Anti-General、陈粉丸、陈英杰（亦称画图男）、璐璐家（陆蓉之和她的朋友们）、陆扬、曲家瑞、徐震®、叶甫纳等。他们的创作跨越领域、突破界限、融合媒介，90余件多元作品涵盖绘画、涂鸦、雕塑、装置、影像、电音、潮玩等多样形态，并将有视觉与听觉相碰撞的现场即兴创作精彩呈现。作为寒假及新春档期的特别策划，以轻松、悦目的方式探索新事物，打开想象力的新天地，激发创造力的无限可能。展览现场票务信息网络&现场购票

14:00-16:00地点：明珠美术馆VIP室颜晓军中国美术学院艺术史博士浙江大学人文学院文艺学研究所博士后现任职于上海博物馆书画研究部从事中国古代书画与碑帖的鉴定与研究报名通道

做很酷的事儿》，出自“金属的语言”系列。镜面上的对话文字从公共漫画收集而来，它们被抽离出原本的语境，搭配各式金属对话框，以街头涂鸦般的轻松姿态，共同构成了一幅幅21世纪的精神肖像。

“每一个新生都代表着新的开始。”——哲学家韩炳哲2021新浪潮来袭30+新潮艺术家70+新艺术创作超时空、跨领域、融媒介蒸汽波、电音潮、数字流霓虹、涂鸦、潮玩、动漫绘画、雕塑、影像、装置……

明珠美术馆“时间剧场：翟永明文学与摄影展”现场-距离展览闭幕-4

明珠美术馆“时间剧场：翟永明文学与摄影展”现场独白文、摄影

直在读那本画册，读弗里达·卡洛的画，也读她的生活。她的画，与她的生活，是分不开的。同时，我也读到了“蓝房子”。那个代表了弗里达生活和创作的重要地点。从书上可以看到，它是一个非常独特的地方。

行路不止，风景不歇。“风景与书：明珠美术馆两周年庆典展”360度全景展厅上线！再现宋元明清至今的千年风雅录，汇集近百部珍罕古籍善本串联起的中国书籍史、历代西湖风景的人文演绎与其间的名人轶事、当代名家承古开新的独特创作等难得珍藏，更加入知名青年作家蒋方舟献声的中文语音导览，以及学术主持范景中、参展艺术家王冬龄、严善錞、周小英等出镜的访谈纪录片，全方位呈现展览全貌。永不落幕的展览可近观细读的风景

渔樵归隐”。我故意用了这些比较男性、比较概念化的语言。因为我想表达，在黄公望那个时代，女性是没有自己的诗歌语言的。假设她们一旦写作，也是模拟并使用这种传统的、男性的、概念化的诗歌语言。

时间剧场：翟永明文学与摄影展2020.10.19-2021.01.17明珠美术馆/光的空间·心厅2020上海国际诗歌节特别活动免费入场“时间剧场：翟永明文学与摄影展”（Theatre

诗人翟永明喜爱将镜头对准身边的朋友，捕捉他们最松弛、最本真的瞬间。“我通过镜头一直看向他们的隐秘内心，我相信这是我与他们交流的另一种方式”翟永明如是说道。