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“一次性”的再思考
从感官入手，每一种材料都值得被珍视
此次上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览的“回声：本土设计师的实践”单元中甄选呈现设计师邓绮云创作的engraft（嫁接）餐具套装。这是一组由PLA（聚乳酸）制成的餐具，材料来源于甘蔗、玉米、木薯等植物，通过糖化、发酵等工艺合成，废弃后在工业堆肥条件下可以完全生物降解。
engraft（嫁接）餐具套装在上海明珠美术馆展出现场常常有人问道：这是一次性餐具吗？这恰恰是设计师留给消费者思考的问题。我们能否解除塑料制品“一次性”的标签，像对待其他物品一样，尽量长久地使用它们呢？
邓绮云
产品设计师
邓绮云所创立的engraft品牌正试图去改变人们认为“塑料餐具只是一次性使用产品”的观念。
engraft（嫁接）餐具套装在上海明珠美术馆展出现场
Q&A with 邓绮云
Q：如何看待设计与可持续发展、地域文化以及创新技术之间的关系？
我的成长背景是珠三角成为“世界工厂”的三十多年，所以个人文化基因和职业规划有比较深的工业烙印。但这不意味着完全遵循当地惯性的发展模式，我更愿意对有关设计、产业、文化、技术这种种定义的未来保有想象力，或者说我作为一个创作者、设计师，仅能做的事情就是通过作品、实践来梳理和重新构建它们的关系，朝着我期许的方向发声。
其实早在求学时期就能隐约觉察以往线性经济发展模式的陷阱，而要实现可持续发展目标就需要转变到循环经济模式，目前我们还处于转型初期。可持续设计不是某一种设计运动或风格，它是关于资源如何被运用的设计底层逻辑的更新换代。在我和同行的交流中，大家同意思维的转变和方案的提出并不难；真正的难点在于，设计的实施依赖与各行各业的互动合作，要在产业下游推动转变的现实阻力却是巨大的，要完成得彻底并非易事，相信设计在很长一段时间里要发挥推动者和粘合剂的作用。
谈到地域文化我有一种错觉，似乎它总是与乡土、即将消逝的民俗相关，坦诚地说，那些印记于我而言是稀薄的，因为地域文化的研究总是滞后于当期发展，以至于我不觉得这个话题和我有太大关系。但仔细想想，我的设计在国外求学时萌发，最终在家乡生根落地，这是否应该归因于本地区的营商环境、制造便利和工匠精神？那时候决定自己投产产品，是怀着“如果在广东生产不出来，那么在其他地方也不可能”的信念。幸好合作的企业主懂技术，也愿意为更环保的新材料新工艺投资，最后克服重重困难使产品得以面世——这让我真切感受到此时此地的“地域文化”。而我的小小实践也给合作者和消费者带去了一粒关于可持续的未来、关于对工艺美学的想象的种子。
从设计的角度谈创新技术，多数时候是一种商业竞争策略。但我现在更明确了创新技术是服务于某个具体目标的工具，我们不能抛开目的谈它们的高低，而只能围绕目的来讨论是否合适。
engraft（嫁接）餐具套装在上海明珠美术馆展出现场Q：请介绍下此次在明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展出的作品。
engraft（嫁接）是一组由PLA（聚乳酸）制成的餐具，这种材料来源于甘蔗、玉米、木薯等植物，通过糖化、发酵等工艺合成，废弃后在工业堆肥条件下可以完全生物降解。每件餐具一半是人工塑造，另一半形似真实植物，两者之间呈颜色的渐变和形态的融合。餐叉与芹菜茎，餐勺与洋蓟片，餐刀与菠萝叶，看似天马行空的组合，实则考虑到植物的形状、味觉联想都能与餐具的功能和用餐体验相匹配。尽管这组餐具保留了植物不对称的形态，却能满足工业制品均匀和易于堆叠的要求。它们可耐高温，且得益于双色注塑工艺，使用过程中不会有色素释出，是一组轻量、耐用、安全、满足日常需要的餐具。
常常有人问道：这是一次性餐具吗？这恰恰是我留给消费者思考的问题。我们能否撕掉塑料制品“一次性”的标签，像对待其他物品一样，尽量长久地使用它们？
Q：近期最关切的议题是什么？
最近在筹划办公室搬迁，希望找到一个可以使用五年以上的、能激励创造力和照顾到员工身心健康的地方，所以最关切的议题是：如何营造一个可持续办公室？
Q：设计是一种被动的工作吗？设计能改变人们的生活吗？
我比较关注设计“创造性地解决问题”的部分，恰当的设计植根于对外部世界的观察，对他者的关怀，对冲突条件做理性分析，这应该算是设计师主动拥抱的“被动”吧。我相信如果这种设计占比更多的话，确实会减少很多新问题的产生并且能改善人们的生活。
engraft（嫁接）餐具
LONG LIFE DESIGN: THINKING AND PRACTICEShanghai Pearl Art Museum上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
“未来是新的，过去也是新的。”（柳宗悦）上海明珠美术馆非常荣幸于2022年7月3日至11月13日，举办“长效设计：思考与实践”展览。作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次以9个单元600余件展品，全面系统地介绍设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，深入地域特色物产传统与现代风貌，还特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，甄选呈现10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索，包括（按音序排列）：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）。
上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
明珠美术馆希冀以新视角启迪另一种思考，在其构建的场域中持续生发“氧气”，引发各行各业人士共同探讨人与物、设计与生活、地域文化与可持续发展、商业与人文等与当下境况息息相关的诸多议题，以艺术与设计点亮美好生活，助力构筑未来创新生态体系，为上海建设世界一流“设计之都”添砖加瓦。
上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
亲子套票：90元/双人（限一位成人与一位本科及以下学生同时入场，展期通用）儿童观展：一位持票成人可免费携一位身高1.2米及以下的儿童观展学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享温馨提示：根据上海市疫情防控要求，为配合防疫工作，上海明珠美术馆自2022年10月13日起临时闭馆，恢复开馆时间另行通知。请关注官方微信公众号，实时获取场馆开放信息。对此带来的不便，敬请谅解。感谢您的理解与支持。
展览地点：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）；周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）“回声：本土设计师的探索”单元参展设计师/品牌（按音序排列）：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）LONG LIFE DESIGN: THINKING AND PRACTICEDuration: 2022.07.03—11.13Venue: Pearl Art Museum (8F Aegean Place, 1588 Wuzhong Road, Shanghai, China)Tuesday-Thursday 10:00-19:00 (Last admission 18:00)Friday-Sunday 10:00-22:00 (Last admission 21:00)General Planner: Li DandanCurators: Nagaoka Kenmei, Zuo JingOrganizers: Shanghai Xinhua Distribution Group, Red Star Macalline GroupPresented by Pearl Art MuseumCo-organizers: Zuo Jing Studio, D&DEPARTMENTSpecial Support: Shanghai International Culture AssociationThanks: Consulate-General of Japan in ShanghaiDesigners/Brands in the Unit of “Echoes: Explorations of the Local Designers” (Listed alphabetically by last name): Bishan Crafts Cooperatives, engraft, klee klee, Song Youyang (PEELSPHERE®), Ben Wu (WEI MO), Yang Tao (Se-P®), Yi Design, Yi Hongbo (SUMMERWOOD), Zhang Lei & Christoph John & Jovana Zhang (PINWU), Zhang Na (Reclothing Bank)Space Design：kooo architects