视频由祎设计制作提供
自2015年起，祎设计发现在每个设计工作室的产品设计和生产过程中会产生很多瑕疵品不能采用；在景德镇这个千年瓷都，陶瓷生产过程中三到五成的报废率习以为常。作为陶瓷产业不可降解的附属品，中国每年产生1800万吨陶瓷废品。于是，祎设计开始建立自己的研发实验室和小型制造工厂，将解决陶瓷废物管理问题，并生产可用于建筑、艺术和商业产品的绿色、可持续、循环产品作为使命。以减少世界上固体废弃物的危害，并在中国和全世界推广陶瓷的回收再生利用。
祎设计作品陶瓷再生瓷面桌在上海明珠美术馆展出现场
此次上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览中祎设计展出的陶瓷再生瓷面桌的桌面部分采用了高达90%回收废料的瓷砖，生产过程中做到了零浪费和循环利用。这也是祎设计所希望做到的“We start when you finish”。
艺术家兼策展人，推广中国陶瓷艺术文化数十载，其领导的乐天陶社在中国及世界范围内享有盛誉。作为艺术家，郑祎曾在香港苏富比（2013）和纽约苏富比（2015）举办个展，她的作品被国际多家博物馆收藏。作为祎设计的联合创始人，现转向于研究和推广将陶瓷废弃物变为一种新材料的再生新技术。
设计师兼再生材料研究者，毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院并获最高等硕士学位。他探讨陶瓷业对人与地方的环境及社会影响，近年来致力于研究陶瓷生产城镇的废弃物管理，以及新材料设计在快速发展的城市空间中的运用。
祎设计Q&A
Q：如何看待设计与可持续发展、地域文化以及创新技术之间的关系？
回收的废弃陶瓷堆积成山
尹一：之前设计和可持续发展是两个词汇，现在设计和可持续发展是要共生存在。地域文化其实就是特定时期出现的特定文化，本质上来讲就是在某年某月因为一些创新而演变出来的文化形式，千古以来都是这样存在的。只是在当下自然资源越来越匮乏的时代，可持续变得迫切了很多。所以希望先可持续的去活着，再考虑一切附加的其他需求。
郑祎：我觉得这个世界已经就要毁灭了，气候变化，干旱，水灾，天气变热，今年丰收都可能出现大问题。在设计上我们应该不再浪费资源来做一些没有意思的产品了。每样东西都是要考虑长久用，不要过度包装，不要购买一些没有用的东西。尽量减少浪费，降低自己的碳排放。
Q：请介绍下祎设计在明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览中展出的作品。
祎设计展出作品YiTile陶瓷再生瓷面桌局部
尹一：这次展出的是YiTile桌面系列，是我们的陶瓷垃圾再生材料在家具领域的尝试。我们利用不可被降解的垃圾再造，不仅减少了碳排放，减少了非法掩埋，同时为垃圾赋予更高的价值。
郑祎：我们的材料就是拿了陶瓷垃圾，大家不要又不能降解的东西，把它变为有用的产品。降低碳排放，降低浪费，降低垃圾。
Q：近期最关切的议题是什么？
祎设计研发制造的YiBrick透水砖获得2022年iF金质奖
尹一：在工业陶瓷领域如何应对碳中和、碳达峰的国策要求。
郑祎：我觉得现在最关键是赶紧碳中和，降低碳排放。我们一定要做一个负责的世界公民，不管什么地方，政治化任何东西都是没有意义的。人类要共同努力维护一个家园。
Q：设计是一种被动的工作吗？设计能改变人们的生活吗？
尹一：看角度。在不被理解的时候可能有些被动，或者说是为了证明它能改变生活而更像主动争取。
郑祎：设计不是一种工作，是一种事业。它不单可以改变人类的生活，也可以帮助和平共处。
LONG LIFE DESIGN: THINKING AND PRACTICEShanghai Pearl Art Museum上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
“未来是新的，过去也是新的。”（柳宗悦）上海明珠美术馆非常荣幸于2022年7月3日至11月13日，举办“长效设计：思考与实践”展览。作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次以9个单元600余件展品，全面系统地介绍设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，深入地域特色物产传统与现代风貌，还特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，甄选呈现10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索，包括（按音序排列）：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）。
上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
明珠美术馆希冀以新视角启迪另一种思考，在其构建的场域中持续生发“氧气”，引发各行各业人士共同探讨人与物、设计与生活、地域文化与可持续发展、商业与人文等与当下境况息息相关的诸多议题，以艺术与设计点亮美好生活，助力构筑未来创新生态体系，为上海建设世界一流“设计之都”添砖加瓦。
上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
亲子套票：90元/双人（限一位成人与一位本科及以下学生同时入场，展期通用）儿童观展：一位持票成人可免费携一位身高1.2米及以下的儿童观展学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享温馨提示：此次展览的早鸟票将延长使用期限，已购买早鸟票的观众可在开幕后整个展期内选择时间预约观展。因疫情防控需要，请提前线上预约观展，感谢您的支持与配合~开馆期间，明珠美术馆采取实名制预约（暂不开放团队预约），请您合理规划行程，在购票后提前通过“文旅一码游”小程序预约观展场次。一人一日仅限预约一次，如当日预约人数已满，请选择其他时间。Step 2：入馆出示预约记录+“四码”必检管理（场所码、随申码、行程卡、核酸检测信息）观展当日请于入口处扫描明珠美术馆场所码，出示行程卡、健康码，需持有绿码、72小时内核酸检测阴性证明且现场测量体温无异常（低于37.3摄氏度）方可入馆。已预约且购票的观众点击场所码左下角的访客登记出示预约记录，即可凭预约码换取纸质票入场。★ 对于无智能手机的观众（包括老年人和儿童），将采取登记身份证号、手机号等信息，或同行家庭成员出示“亲属随申码”等措施，进行人工服务引导。★ 参观时请全程佩戴好口罩，建议错峰观展，避免人群密集，积极配合政府要求疫情防控工作，感谢您的理解与配合。★ 如有预约观展疑问，欢迎微信留言或致电美术馆票台电话021- 61135963。
展览地点：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）；周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）“回声：本土设计师的探索”单元参展设计师/品牌（按音序排列）：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）LONG LIFE DESIGN: THINKING AND PRACTICEDuration: 2022.07.03—11.13Venue: Pearl Art Museum (8F Aegean Place, 1588 Wuzhong Road, Shanghai, China)Tuesday-Thursday 10:00-19:00 (Last admission 18:00)Friday-Sunday 10:00-22:00 (Last admission 21:00)General Planner: Li DandanCurators: Nagaoka Kenmei, Zuo JingOrganizers: Shanghai Xinhua Distribution Group, Red Star Macalline GroupPresented by Pearl Art MuseumCo-organizers: Zuo Jing Studio, D&DEPARTMENTSpecial Support: Shanghai International Culture AssociationThanks: Consulate-General of Japan in ShanghaiDesigners/Brands in the Unit of “Echoes: Explorations of the Local Designers” (Listed alphabetically by last name): Bishan Crafts Cooperatives, engraft, klee klee, Song Youyang (PEELSPHERE®), Ben Wu (WEI MO), Yang Tao (Se-P®), Yi Design, Yi Hongbo (SUMMERWOOD), Zhang Lei & Christoph John & Jovana Zhang (PINWU), Zhang Na (Reclothing Bank)Space Design：kooo architects