查看原文
其他

PAM长效设计 | 吴滨:想象中的东方花园,令人忘却时间

明珠美术馆PAM 明珠美术馆PAM
2024-09-07

点击观看设计师吴滨谈东方设计美学与装置作品《游山记》



吴滨谈设计


设计具有推动社会发展、改变世界的力量,而可持续发展也是设计一贯的议题。设计师人群对此的思考与实践能够很大程度上提高大众对环保的关注,同时设计师对环保材料和工艺的创新也会推动可持续事业的长足发展。


我认为设计必须尊重地域文化。所有的设计都离不开文化背景,都必须依托于文化去思考和创新,缺乏地域文化底蕴的设计逻辑很难引起共鸣,也无法取得大众的认可度。对于地域文化,设计应当做到尊重、延续和创新。创新技术为设计更好地表达实现其思考提供了支撑,设计师天马行空的想法如果脱离了技术就无法落地,只能存在于想象当中,所以创新技术与设计紧密相关。设计师通过专业的思维方式去发现创新技术的突破点,提供创新的可能性想法,并结合传统工艺、材料,进行融合尝试,以此找到平衡点,在当下的科技时代,实现新一轮的创新实践。


近期最关切的议题


明代陈洪绶绘《隐居十六观》图册局部(访庄、酿桃、浇书、醒石),1651年,台北故宫博物院藏


东方文人生活的现代化表达。陈洪绶的《隐居十六观》以白描绘出了隐士生活中的十六种状态,有访庄、酿桃、浇书、醒石等等,我觉得这是一种儒释道的隐逸,也是一种东方生活美学,读书、喝茶、听着黑胶、喝威士忌,不管现实生活的节奏如何快,回到家里依然应该是让自己进入一种安然的状态。一个空间是住宅也好,是酒店也好,都离不开这个时代,我们希望它是一个基于东方文化,独有的共同记忆下,所产生的一种当代空间和生活模型。我想未来住宅的设计趋势依然是理性与感性交织的产物,关于现代意义的奢华空间,它应该是存在于想象中的一个东方花园,它会令人忘却时间


对设计的理解


设计自然不是被动的工作,设计本身是能够推动文明进步的,生活方式的变更离不开设计。大到城市、建筑空间,小到平面形式,每一个被我们习以为常的事物都离不开设计的指引。巧妙的设计是在不断改善我们生活的,比如室内空间的利用与协调就是设计师不断思考和优化的内容,而每一处的材料使用、软装陈设,都是一次次的审美、经验及专业知识的积累造就的,它的设计和实现能够让生活更舒适,这就是设计对生活潜移默化的改变。


明珠美术馆展出作品


吴滨作品《游山记》装置与《空书》边几在上海明珠美术馆展出现场


此次在明珠美术馆“长效设计:思考与实践”展出的两件作品分别是艺术装置《游山记》空书·边几革新材料艺术地运用于设计,是我一直以来研究的课题。


《游山记》装置局部


《游山记》提取自《早春图》意境及其卷云皴技法,以纸为主材表达山水意境,尝试着运用实的建筑构件,在一个相对实的限定空间,消隐空间边界感,表达出东方无边幻象和更丰富的美学内涵,探索如何跟我们的空间或者建筑实体的设计之间形成一种启发


《空书》边几表面附着大漆,大漆的大分子与纸浆的细腻质感结合,可以达到更好的防水与防污效果

边几灵感源于书法的笔势与行气,选用极具东方性的纸和大漆作为主材。纸浆作为纸的第二次生命,可以进行更为立体的创作,并表现出不同的肌理质感。为了延长产品使用寿命,在研发过程中,加强纸浆脱水,提升纸浆密度,同时为了保证纸浆的质量采用多层叠加的方式增加纸浆厚度,以此有效增强边几的硬度和承重力。


吴滨作品《游山记》装置与《空书》边几在上海明珠美术馆展出现场


以上内容由明珠美术馆采访整理

原创内容转载请与我们联系





吴滨(未墨)


吴滨幼随张大千关门弟子——伏文彦先生学习中国水墨画,有深厚的传统艺术功底。他结合现代主义设计语言与东方美学意识创导“摩登东方”设计理念,在当代空间中表达东方美学意境。“摩登东方”从设计到生活方式在中国及全球形成广泛的影响力,并获得第24届Andrew Martin室内设计全球唯一大奖。吴滨的作品从公共空间、酒店、文创社区到私人会所豪宅,以及艺术策展,均有涉猎。


吴滨所创“未墨”在留白意蕴中触达深邃无边的岁月留痕,用琢刻的美学审视时光,用时光的刻度丈量生活,用生活的姿态赋能设计。通过追溯长存于时光的理性,塑造蕴涵岁月深度、包罗万象、多元艺术的生活方式。




正在展出

长效设计:思考与实践

LONG LIFE DESIGN: THINKING AND PRACTICE

上海明珠美术馆

Shanghai Pearl Art Museum

 

“长效设计”理念上海首个大型展览

“不新做”的“另一种设计”


9个单元600余件设计佳品

日本47个都道府县设计巡游

10位中国设计师与品牌全新探索

深入地域特色物产传统与现代风貌

探寻可持续发展之路与长销经典的秘密


“未来是新的,过去也是新的。”(柳宗悦)上海明珠美术馆非常荣幸于2022年7月3日至11月6日,举办“长效设计:思考与实践”展览。作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览,此次以9个单元600余件展品,全面系统地介绍设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践,不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果,深入地域特色物产传统与现代风貌,还特别策划了“回声:本土设计师的探索”单元,甄选呈现10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索,包括(按音序排列):碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋(PEELSPHERE®)、吴滨(未墨)、杨韬(涩品®)、祎设计、易洪波(夏木织物)、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang(品物流形PINWU)、张娜(再造衣银行)。


上海明珠美术馆“长效设计:思考与实践”展览现场


明珠美术馆希冀以新视角启迪另一种思考,在其构建的场域中持续生发“氧气”,引发各行各业人士共同探讨人与物、设计与生活、地域文化与可持续发展、商业与人文等与当下境况息息相关的诸多议题,以艺术与设计点亮美好生活,助力构筑未来创新生态体系,为上海建设世界一流“设计之都”添砖加瓦。


上海明珠美术馆“长效设计:思考与实践”展览现场


扫码购票


80元/人 150元/双人


亲子套票:90元/双人(限一位成人与一位本科及以下学生同时入场,展期通用)

儿童观展:一位持票成人可免费携一位身高1.2米及以下的儿童观展

学生/老人票:45元/人,学生可凭本人学生证(本科及以下),65岁以上老人凭本人证件可享,请于展览现场购买

免费观展:医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享


温馨提示:此次展览的早鸟票将延长使用期限,已购买早鸟票的观众可在开幕后整个展期内选择时间预约观展。因疫情防控需要,请提前线上预约观展,感谢您的支持与配合~


上海明珠美术馆“长效设计:思考与实践”展览现场



预约观展


Step 1:提前线上预约观展


开馆期间,明珠美术馆采取实名制预约(暂不开放团队预约),请您合理规划行程,在购票后提前通过“文旅一码游”小程序预约观展场次。一人一日仅限预约一次,如当日预约人数已满,请选择其他时间。


扫码预约


Step 2:入馆出示预约记录+“四码”必检管理(场所码、随申码、行程卡、核酸检测信息)


观展当日请于入口处扫描明珠美术馆场所码,出示行程卡、健康码,需持有绿码、72小时内核酸检测阴性证明且现场测量体温无异常(低于37.3摄氏度)方可入馆。已预约且购票的观众点击场所码左下角的访客登记出示预约记录,即可凭预约码换取纸质票入场。



★ 对于无智能手机的观众(包括老年人和儿童),将采取登记身份证号、手机号等信息,或同行家庭成员出示“亲属随申码”等措施,进行人工服务引导。

★ 参观时请全程佩戴好口罩,建议错峰观展,避免人群密集,积极配合政府要求疫情防控工作,感谢您的理解与配合。

★ 如有预约观展疑问,欢迎微信留言或致电美术馆票台电话021- 61135963。




展览信息

长效设计:思考与实践

展览日期:2022年7月3日—11月6日

展览地点:明珠美术馆(上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼)

参观时间:每周一闭馆;

周二至周四10:00-19:00(18:00停止入场);

周五至周日10:00-22:00(21:00停止入场)


出品人:李爽

总策划:李丹丹

策展人:长冈贤明、左靖

主办:上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团

承办:明珠美术馆

协办:左靖工作室、D&DEPARTMENT

特别支持:上海市对外文化交流协会

鸣谢:日本国驻上海总领事馆


“回声:本土设计师的探索”单元参展设计师/品牌(按音序排列):碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋(PEELSPHERE®)、吴滨(未墨)、杨韬(涩品®)、祎设计、易洪波(夏木织物)、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang(品物流形PINWU)、张娜(再造衣银行)


空间设计:小大建筑设计事务所

平面设计:PAY2PLAY


LONG LIFE DESIGN: THINKING AND PRACTICE

Duration: 2022.07.03—11.06

Venue: Pearl Art Museum (8F Aegean Place, 1588 Wuzhong Road, Shanghai, China)

Hours: Closed Monday

Tuesday-Thursday 10:00-19:00 (Last admission 18:00)

Friday-Sunday 10:00-22:00 (Last admission 21:00)


Producer: Li Shuang

General Planner: Li Dandan

Curators: Nagaoka Kenmei, Zuo Jing

Organizers: Shanghai Xinhua Distribution Group, Red Star Macalline Group

Presented by Pearl Art Museum

Co-organizers: Zuo Jing Studio, D&DEPARTMENT

Special Support: Shanghai International Culture Association

Thanks: Consulate-General of Japan in Shanghai


Designers/Brands in the Unit of “Echoes: Explorations of the Local Designers” (Listed alphabetically by last name): Bishan Crafts Cooperatives, engraft, klee klee, Song Youyang (PEELSPHERE®), Ben Wu (WEI MO), Yang Tao (Se-P®), Yi Design, Yi Hongbo (SUMMERWOOD), Zhang Lei & Christoph John & Jovana Zhang (PINWU), Zhang Na (Reclothing Bank)


Space Design:kooo architects

Graphic Design: PAY2PLAY




继续滑动看下一个
明珠美术馆PAM
向上滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存