M50上海当代艺术周活动由上海纺织时尚产业发展有限公司主办，M50承办，赛森艺术空间协办，艺术家韩峰先生提供艺术周主视觉形象，邀请艺术家、策展人施勇先生担任本届艺术周展览推荐官。本次2023

地址：上海市普陀区莫干山路50号入园请提前预约，出示实时随申码（或实体身份证）及72小时核酸阴性证明摄影作者：APP

artpower100,Beijing,2020._______________________________WWW.PATAGALLERY.COM八大画廊

香格纳画廊很荣幸将于6月5日在M50空间呈现艺术家高洁在香格纳的首个个展《祭品洞》。“祭品洞”是由艺术家高洁自2020年后开始的最新系列绘画作品，也是艺术家经过五年的积累重新为自己的艺术系统进行彻底的梳理与献祭之后孵化出的第一个系列。高洁_如何给母鸡按摩_2020_石膏板上丙烯_石膏，麻，铝合金，胶，沙子，干草末，苯丙乳液，丙烯，矿物粉末，亮片_200(H)*200(W)cm_局部艺术家将自己理解中艺术品在符号系统内的经络图比做“如何给母鸡按摩”。在此之前艺术家每隔十年都会通过这样的方式为自己绘制自画像，作为创作的基色重新出发。此阶段的他将艺术创作比喻为母鸡提供蛋的过程，通过对主流意识形态的拆解试图向观者解释“艺术在哪里？”高洁_如何给母鸡按摩_2020_石膏板上丙烯_石膏，麻，铝合金，胶，沙子，干草末，苯丙乳液，丙烯，矿物粉末，亮片_200(H)*200(W)cm_局部高洁认为人是没有创造力的，所有的艺术都只是信息的重新组合。而所谓的信息即是符号系统的投影，艺术家所能做的仅是在符号之间行走，来生成所谓的“艺术创作”。而所谓的“艺术创作”可以分为两种形态，第一种艺术依然背靠整个系统，吸收并融合新旧资源在现有系统的边缘扩张，成为纪念碑。例如大英博物馆、样板戏、圆明园等等。而第二种艺术创作则经过对预言新的符号系统的尝试之后，生成意识形态当中来自“乌托邦”的新符号。在此系统内的部分创作会被主流意识形态所吞噬，也有可能通过重新的历史构建再进入第一种艺术创作当中。而高洁所期望的就是能够持续在第二种艺术创作领域进行工作，不断生产新的可连接的独立体系。高洁_酒中仙箴言曰土烧酒加敌敌畏香如茅台，酒中仙能饮一瓶敌敌畏_2020_石膏板上丙烯_石膏，麻，铝合金，胶，沙子，干草末，苯丙乳液，丙烯，矿物粉末，亮片_89(H)*200(W)cm_局部因此，艺术家开始不再满足于由多件作品组成一个系统的工作方式。而开始将每一件作品还原成一个完整的系统以讲述这个系统的故事，既是神像又是未来对今天的考古。“祭品洞”项目则是对这种工作方式的第一次尝试。高洁_仙姑出武汉

上海市文社艺术基金会和上海市文社当代艺术中心（简称：Cc基金会&艺术中心）荣幸地宣布于2021年5⽉29⽇呈现中国青年艺术家刘娃个展——《午夜魑魅》。此次展览是刘娃2021年的⾸次机构个展，所有作品均由刘娃与鲍杨共同创作完成，耗时近7个⽉。这个多重感官且⽆限演变的声⾳景观构建了⼀个⼊口，邀请观众打开⾃⼰的感知去体验⼈以外的⼴阔世界。刘娃个展：午夜魑魅合作艺术家-鲍杨开幕酒会2021年5月29日，周六15:00-18:00开幕对谈2021年5月29日，周六16:30-17:30展览时间2021年5月29日

PROJECT｜泥轩空间｜八大画廊｜赛森艺术空间｜香格纳画廊｜醍醐艺术｜VANGUARD画廊｜雅巢画廊｜艺博画廊｜五五

欣赏季勇的图像之时，我们可能会感到一种模棱两可和困惑，因为在观赏时需要特别注意，以了解摄影和绘画之间的二重性，并注意到那些摄影的，不美观的，毁灭性的，有时甚至是挑衅的东西取代了古典绘画中的元素。

STAFFONLY是一个充满能量和创造力的男装品牌，鼓励人们保持好奇心和幽默感，擅长以独特的个人化叙事角度来呈现属于当代年轻人的衣橱。品牌建立于2015年，成立后的第一季即入选为《VOGUE

孟阳阳，1983年出生于重庆市。2006年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位；2009年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现工作、生活于上海。

对于我国青少年群体精神类服务产品的关注仍旧是M50未来一年的项目重点，在2017年，M50中外少儿创意艺术大赛已经扬帆起航，石头也表达了希望未来可以与M50在少儿类产品上能够有更紧密的合作。

在他心里，M50见证了上海当代艺术的发展，代表了上海的一种精神和艺术文化依赖。他希望在未来，M50不仅仅可以成为城中年轻人的一个艺术据点，更能成为结合了时尚、生活等等方面的一个综合据点。

2018年，我们期待在艺术与泛艺术领域有更多的合作伙伴可以加入我们，在M50发生更多有趣的活动与展览。2018年，M50将重点推出「文创达人市集」。

M50：我们从另一个角度来切入，您作为上海当下最重要的艺术机构的主持，从一个相对官方的，相对体制内的视野来看，如何看待M50这样带有一定自发性原生性的艺术生态？

，致力于唤醒生活细节，把对生活的认真态度点滴艺术和美的感悟带给身边的人。在这里，既可以体会日式茶器给予我们的精致和匠人精神，又能够领略中国典雅的生命态度，凝练着东方美学的哲学。

芸书房频道是上海【芸书房】艺术书店在微信平台进行内容发布的自媒体，内容涵盖视频，音频和专栏文章。芸书房作为一家专业的学术研究型书店，为尊贵的客户提供相关行业咨询，数万种稀缺艺术图书及艺术衍生品服务。

作为最早入驻M50的艺术家之一，见证了M50园区的成长与发展，他认为M50不仅为艺术爱好者提供了一个家园，并且在上海不断的发展中，M50始终是对一些大空间艺术画廊的补充，更加丰富上海的艺术层次。

M50不是一个画廊，其实就是一个空间，我们把很多对艺术感兴趣的人带到这里，当时这里还很安静，甚至还可以去到工作室和艺术家讨论，所以说这里很丰富，是可以做东西的地方，也有很多人对这里的空间有感觉。

3.插花技巧教授、示范；互动环节（来宾在专业花艺宇宙老师的指导下动手制作）；

当年是集黑白胶片手工冲印体验、美食与复古美学设计品于一体的轻复古美学生活体验店。希望迎接初次开启人生胶片之旅新伙伴，见证更多轻复古美学生活的爱好者与我们相聚。

M50：您刚刚提到的和M50对标的纽约苏荷区，两者都是自然形成的，由艺术家慢慢聚集演变成的艺术文化生态区，所以M50的保护和城市发展是不冲突的，甚至是相辅相成的？

吐司零钱包用易开合的弹簧片五金作为封口，并且在皮面涂上了厚薄不均的牛角油，因植鞣皮料变色的特性，使用一段时间后，会有又深至浅的颜色渐变，就像一片抹上黄油刚从多士炉取出的吐司片一样。

所以我们要更大范围的看待竞争，不是西岸与东岸，而是上海如何成为一个真正的国际化的艺术文化核心城市。因为明显觉得有一些二线城市，深圳武汉都在寻找某种文化和艺术的突破口。

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2017年10月28日，首届M50中外少儿创意艺术大赛开幕仪式在M50隆重举行。并且从征集阶段的7000幅作品中脱颖而出的203幅入围作品在M50千山画廊、6号楼艺术空间以及

PZ空间承办的周倜摄影作品个展《爱·回家——关注拆迁留守猫公益摄影展》已经在新天地天桥画廊拉开帷幕，希望以艺术家视角，展现新一代对生命的尊重，以及对未来中国流浪动物福利的期许。

展览试图通过技术自身来直面数字化之当下，既投以批判的审视，又发出另类的展望。二十三件来自国际艺术家的作品强调了比特与字节背后常被遮蔽的物质性，凸显了构建我们这个数字化当下的算法过程。

吐司零钱包用易开合的弹簧片五金作为封口，并且在皮面涂上了厚薄不均的牛角油，因植鞣皮料变色的特性，使用一段时间后，会有又深至浅的颜色渐变，就像一片抹上黄油刚从多士炉取出的吐司片一样。

圆禾堂；PHOSPHENES；大相研习社；Toya造花；祖母绿姐妹；艺筱杂；壹伍；小物日记；星尘；程景陶瓷；花开布伦山；昔心；THE

本次展览是袁崇寅探索、玩味和纪录上海这座城市，借由艺术表达，来表述对上海巨大变化的复杂情感。艺术家出生在上海，在采访中他说到，如果没有在里弄里的成长经历，也许就不会有今天展出的这些作品。

展览试图通过技术自身来直面数字化之当下，既投以批判的审视，又发出另类的展望。二十三件来自国际艺术家的作品强调了比特与字节背后常被遮蔽的物质性，凸显了构建我们这个数字化当下的算法过程。

八分园是一个专门展示工艺艺术作品的美术馆，同时也是一个微型的文化综合体。其业主则是上海某搪瓷厂的最后一名厂长，他所收藏的大量搪瓷器具也在展览之中。由于总占地不到一亩地约400平方米，因此取名八分园。

周五栏目《泛艺术》，时尚/摄影/手作/旅游/出版物/家居

M50中外少儿创意艺术大赛组委会已将全部善款捐赠给上海宋庆龄基金会-上海慈爱妈妈公益基金专项基金，旨在帮助贫困地区的孩子也可以受到艺术教育。关于这笔善款的去向，大家可以在宋庆龄基金会官网上进行追踪。

M50携手创意顶顶少儿美术机构，上海宋庆龄基金会允恒基金，以及线上亲子平台叮当派共同主办以“创意，让孩子拥有腾飞的翅膀”为主题的首届《M50中外少儿创意艺术大赛》（以下简称本次大赛）。

孩子们保留了天真、童稚、创造力，并在老师的引导下，像艺术大师一般创作的这一幅幅作品，让我们这些成人在看到孩子们丰富内心的同时，更是看到了这一代在慢慢累计的艺术素养，着实令人高兴。

因为绘画是一个比较容易入手的创作方式，但是经过了水彩、油画棒、铅笔、炭笔、色铅笔、毛笔等等的媒材摸完一圈后，孩子觉得绘画变得没有当初这么新鲜了，于是渐渐不感兴趣了。

M50首届中外少儿创意艺术大赛于上周完成了少儿作品征集。在各位家长和参赛选手的积极参与下，征集平台叮当派目前已收集逾2000幅作品，160万人次关注本次大赛，85万人次进行投票与互动。

Novitskova的作品包括数字图像、雕塑、装置和出版物。她研究生态和信息系统，通过与数字数据的接触，探索行星生态系统和物种的共同进化，以及人类扩展和生物多样性相互竞争的力量。

透过庄宝来的作品我们可以发现他在设计机器人的过程里，不断地在思考并解决着大型机械与战斗中会遇到的各种问题。这样做会让孩子的思考更符合科学物理的精神。话说，他确实也是这样子想的。

Cc基金会&艺术中心荣幸地宣布，将于2017年9月8日至11月9日，呈现爱沙尼亚艺术家卡特娅·诺维兹科娃在中国的首个机构个展——卡特娅·诺维兹科娃：洛基的城堡。本次展览由王宗孚担任策展人。

老师说：菲尔·汉森的点更厉害了。作为一个艺术生时，他激烈点画的风格导致他的手在颤抖，神经损伤的诊断。即便这样，他仍坚持创作。他说即使是一个小点，也可以让他们都不一样，因为每一个点都有他们自己的任务。

苏格兰艺术家——保罗·卡登用铅笔和水彩颜料画出了一幅幅栩栩如生的超现实主义素描，就像是摄影作品一般令人惊叹。图画中人物细腻的情感、微小的细节都尽显出来，我想他在构图时一定也需要一块橡皮擦吧。

《唇膏版妈妈》的创意就更加让人佩服了！这像是洗澡洗一半忽然灵感一来，就拿起了妈妈的唇膏给她画了个肖像！噢，拿的也许还是那只妈妈在巴黎香榭里大道纠结了好久的、宝贝的一直不舍得用的艳红色唇膏呢！

「美学博览会」是M50二O一七艺术季的重点活动项目。今年，我们携手在“轻艺术”领域最具活力与创意的年轻合作伙伴北京伍德吃托克，打造了一个坐标在上海的「美」好世界。

划重点：什么是至上主义？俄罗斯艺术家马列维奇开创了这种神秘的现代艺术流派，他一生都在艺术圈狂草大的"怼"字：我的至上主义可是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派！

本文节选自罗非《从宠物到动物》，若引用文章，请标注作者姓名，谢谢！

“Match-up”是一种现下时兴的艺术创作方式，不仅可以提高公众对艺术作品的认知。将“Match-up”作为线上策展的脉络，让小小艺术家的作品与艺术大师相比肩，也可以大大提高孩子的艺术自信。

虽然作品真的乖张，但似乎就像他所说的一样，与本人存在着反差萌。这次不少前来看展的小伙伴都活捉了Joan，还纷纷和他亲切合影，更有真爱女粉爱不释手地称他本人

Sant’Elia）是20世纪初的未来主义建筑师。小小艺术家的画中的建筑是伸长且变幻的高楼，并带有强而有力的建筑线条、带有速度感和律动，不巧！这正是未来主义的建筑特色啊！

如果还不够，“辣么”今年我们和M50创意园联手合作以及为画廊的鼎力支持，展览的地点在创意园区内，说不定就会——邂逅某位艺术大咖。