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M50展讯 | J:Gallery | “关于一个博物馆的想象”

2018-02-05 J:Gallery M50上海


“关于一个博物馆的想象”于上周六,2月3日开幕。展览由刘张铂泷策划,呈现艺术家程新皓,丹丹,刘佳林,石佳韵,石婧宇,STAFFONLY,糖匪,吴鼎,张文心&唐人踢的作品。


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关于艺术家


程新皓

程新皓1985年出生于云南,2013年毕业于北京大学化学与分子工程学院,获博士学位,现工作生活于云南昆明。程新皓的作品关注中国背景下的现代化和当代知识生产等问题。近期展览包括个展“来源不同的时间:来自茨满村的图像”(假杂志图书馆,宁波,2017),群展“疆域——地缘的拓扑”(OCAT上海,2017)及“复调4:中国艺术生态调查·云贵川站”(南京艺术学院美术馆,南京,2017)。


Cheng Xinhao 程新皓 (b.1985) Leclere de Buffon, the Naturalist 博物学家布丰, 2018, Mixed media 综合材料, 100 x 75 cm


丹丹

丹丹1986年出生于山东,毕业于纽约视觉艺术学院的平面设计师,曾工作于徐冰(纽约)工作室,协助布展设计拍摄等的项目包括“凤凰–纽约圣约翰大教堂”、“「未来的回归:来自中国的当代艺术」布罗德美术馆,徐冰地书”、“Xu Bing Writings At Helin Temple,Forsyth Plaza” 等。现工作于纽约Goto Design设计工作室,主要负责展览相关视觉设计、书籍画册等。


Dandan 丹丹 (b.1986), Foresight 未卜, 2018, Installation 装置, Dimensions variable 尺寸可变


刘佳林

刘佳林1993年生于北京,现工作生活于巴黎北京两地。刘佳林的作品整合了抽象和表象之间的差距,每幅画都是个人的独立的探索,其间并不存在对创作或创作过程的公式化回答。艺术家困扰于现实中荒谬的现象和人们对它的解决方法。荒谬之处在于非理性与“必须搞明白”之间的矛盾愿望。人们在一生中会经历很多挣扎,现实与理想之间总是有很大差距,这种差异创造了荒谬,而荒诞是一种不可避免的现象。对刘佳林而言,创作作品的行为是关于现实和意象之间的对话,而创作的过程即是在各种元素的跳跃之间找到平衡。


Liu Jialin 刘佳林 (b.1993) Untitled 无题, 2016, Oil on canvas 布面油画, 100 x 100 cm


石佳韵

石佳韵 1992年生于重庆,毕业于四川美术学院油画系,现生活工作于重庆。石佳韵的抽象艺术并不限止于形上的抽象。它可以是梦境的记录,臆想的画面,抑或纯粹的抽象语音,而通过这些画面表现,艺术家最终想要获得的是在画面之外的东西。通过绘画这样的方式,使得纯粹画面上的工作和艺术家所想去追求的东西可以和谐地平衡。


Shi Jiayun 石佳韵 (b.1992), Baby Blue, 2018, Prints, 9.5 × 16.5 cm


石婧宇

石婧宇1988年出生于北京,2013年获得纽约Pratt Institute文化艺术管理硕士学位,现于纽约一家电视台担任编导。由于“画得不像”,其绘画生涯一度夭折于幼儿园,研究生毕业后重拾画笔,石婧宇希望在力图提高技法的同时,利用"画得不像"产生的"失真"试图达到对物象“精神的模仿”。



Shi Jingyu 石婧宇 (b.1988) Twin Paradox 双生子佯谬, 2017, Acrylic, charcoal,oil pastel 丙烯,炭笔,油画棒, 35.5 × 27.5 cm


吴鼎

吴鼎1982年生于中国上海,现生活工作于上海。吴鼎擅长运用文字、图片与视频作为主要创作媒介,进行影像方面的探索与实践。近期作品关注形成于时间与空间中的“秩序”,希望探讨真正隐藏在這個世界中那些只能被感知但无法被言说的“內在的秩序”——或许它是支撑起解释这个世界唯一的支点。吴鼎通過选择具有象征性的事物,把元素本身的含义抽离,赋予其深层次的意境。并且使用抽象和冷峻的视觉语言,将观念结合在影像媒介中,既单独成立且相互之间也有机联系的画面,通过不同的形式展示,呈现出具有诗性的、交响乐式的复调效果,并构建出与物质世界相关的独特语境和体系,希望观者可以在作品中体验到我们生活的这个世界的实在本质。


Wu Ding 吴鼎 (b.1982) The Sense of the World Must Lie Outside the World 世界的意义存在于世界之外, 2017, Image installation 图像装置, 720 x 170 x 20 cm


STAFFONLY

STAFFONLY是一个充满能量和创造力的男装品牌,鼓励人们保持好奇心和幽默感,擅长以独特的个人化叙事角度来呈现属于当代年轻人的衣橱。品牌建立于2015年,成立后的第一季即入选为《VOGUE ITALIA》年度“VOGUE TALENT”名单。之后陆续受邀参加Pitti Uomo“The Latest FashionBuzz”(2016)以及亚洲区IWP国际羊毛标志大奖(2017)等国际赛事。品牌目前与一众国内外知名百货公司、独立买手店等进行深度合作与销售。


STAFFONLY STUDIO, Science Fetish Museum Uniform, 2018, Wool, cotton 羊毛, 棉, (Detail局部)


张文心 & 唐人踢

张文心1989年出生,2013年毕业于加州艺术学院,获纯艺术硕士学位;现工作、生活于安徽。她曾于2015年获得马格南基金会Atlantic Philanthropies奖金;2016年获得British Journalof Photography New Talent;2014年入选三影堂摄影奖和徕卡新人奖。她曾于武汉剩余空间、旧金山ATA Gallery举办个展,并广泛参加国内外展览与驻地项目。张文心运用录像、电脑动画、摄影与装置,并综合写作与音乐,建构以过程为导向的知觉体验,亦常常由日常经验绵延出对时间与超验的思考。


唐人踢,1984年出生,于2001至2005年在广东外语外贸大学就读。他自2005年起开始进行声音创作,涉及风格包括hip-hop、氛围、噪音等。唐人踢亦是嘻哈团体“精气神”的一员。他常使用采样、旧式合成器及多种器乐,探索有关意识世界的议题。他广泛参加演出,曾演出场地包括尤伦斯当代艺术中心、北京草莓音乐节等。他曾与艺术家曹斐合作,担任2009年里昂双年展表演嘉宾。他于近年开始将创作实践拓展至更多媒介,如陶艺、文字和新媒体领域。



Zhang Wenxin & Tangrenti 张文心&唐人踢,Not Yet Collapsed未完全坍塌, 2018, Installation, ceramics, magnet agitator, sand声音装置,陶瓷,磁力搅拌器,石英砂,Dimensions variable 尺寸可变


糖匪

糖匪,SFWA会员。生于404,not found,好奇心强烈,热爱捕捉与被捕捉。素人幻想师,主要创作中短篇作品,2005年起在《九州幻想》《科幻世界》等科幻类相关刊物发表近40万字。2008年起以糖匪的笔名发表作品,分别刊登在《小说界》《上海文学》等纯文学杂志,代表作有《八月风灯》《面孔》《看见鲸鱼座的人》《愚爱》等,多次入选中国最佳奇幻年选。2013年起,先后共有七篇作品被翻译到英美澳等国正式发表,其中,刘宇昆翻译的《黄色故事》发表在APEX,入选当年美国最佳科幻年选;John Chu翻译的《佩佩》发表与Clarkesworld,入选2014年APEX美国最佳科幻年选除小说创作外,也涉足文学批评、诗歌、装置、摄影等不同艺术形式。2016年受邀参加上海艺术双年展,作为艺术家玛卓林·戴克曼发起的月亮会谈的会谈成员,成为第一个参与该会谈的中国科幻作家。2018年短篇小说集《看见鲸鱼座的人》由上海文艺出版社出版。

Tang Fei 糖匪,看见鲸鱼座的人




关于J: GALLERY

在上海创立以来,J: GALLERY以中国新兴艺术家为主,放眼至亚洲及全球,持续呈现具有实验性及前瞻性的展览和项目。在尝试突破策展手法和思维的同时,发掘,聚集新生代具有创造力和潜力的先锋艺术家,跳脱形式局限,鼓励多元媒介及不同表现方式交融冲击,亦推动与其它艺文领域的跨界合作,思考探索当代艺术的更多可能性, 及其参与在当下社会浪潮中散发的光与热。 


About J: GALLERY

Founded in Shanghai, J: GALLERY takes Chinese emerging artists as the principle line, further look widely at Asia even the scope of globe, constantly presents experimental exhibition and projects with prospective view.  We are trying to break through the method and thinking of curating, meanwhile aiming to dig out avant-garde potential young artists driving by creative power and gather them together. Jumping out from the limitation of formalization, encourage the blending of divers medias and presenting ways. Moreover, motivate the crossover between art and other areas such as architecture, film, music, publication and performing, to explore more possibilities of contemporary art in the current society, also the brightness and heat it can emit in the wave of present age.



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