神秘文化面面观（中）多姿多彩的印度舞蹈《印度文化神秘之谜》3

杨学祥音流瑜伽研究

2024-09-02

神秘文化面面观（中）《印度文化神秘之谜》3

作者：杨学祥

4 多姿多彩的印度舞蹈

印度是个充满神话色彩的国家，舞蹈也当不例外。舞蹈在印度被认为是神的创造物，舞蹈者的唯一目的是为了取悦于神。它的原始形式，大约起源于古代祭祀典礼时人们的手舞足蹈。一方面向神表示虔诚，一方面向神表达祈求，例如求雨、求丰收、求平安……当然，它也是人们欢乐情绪的一种动态的流露。

根据印度教的传说，本来人世间没有舞蹈，真可谓只应天上有，人间哪得一回闻？有一天，雷雨神因陀罗在天上叫仙女乌尔沃西跳舞。她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得（当然也是天上的仙人）的情爱，不由自主地向贾因得暗送了一个秋波。这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。贾因得也因株连而遭贬，被赶到尘世变成了一根竹子。但天神最后给了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。乌尔沃西来到人间，把舞蹈也带到了凡人百姓之中。乌尔沃西仙舞翩翩，名震人间。在一次的节日上，人们为了表达对她的感谢，便送给她一根竹杆。然而这根竹杆正好就是她心爱的情人贾因得变的。于是处罚结束，二人双双重返天庭，而舞蹈从此就在人间流传开了。

舞蹈在印度既是娱乐又是劝善的艺术形式。关于这一点也有一个神话传说。相传远古时，在两个时代更换交替之际，凡人染上了种种恶习，于是人们祈求梵天赐给人间一种玩具，它不但可看，而且可听，这样便可把凡人的兴趣从恶习中引开。梵天答应后，他闭目静思，最后决定给凡人第五部吠陀（前面曾提到《吠陀》的四部本集），那就是《戏剧吠陀》。这部吠陀中包含了人世所有的道德精华。另一个大神湿婆在这一《戏剧吠陀》中使用了自己的舞蹈艺术，因此被尊为“舞蹈之王”。

在印度，每当演出舞蹈时，台前往往都要放一尊“舞蹈之王”湿婆的神像。他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音，右下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切（也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播）；左下手像象鼻那样垂向抬起的脚，象征着不受一切羁绊的自由；右脚踩住一个魔鬼（名叫莫亚卡拉），象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞蹈周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。这尊舞王之形象，可以说形象地启示了印度舞蹈的宗旨。

从舞蹈的内容和性质区分，印度舞蹈可分为古典和民间两类。古典舞蹈有四大流派，它们是：婆罗多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。在分别介绍这四派舞蹈之前，先介绍一下它们的共同特点，因为它们基本上是同出一源，不过是因时因地而各有特色罢了。

印度舞蹈的特点之一是手会说话。演员单手可以做出二十八个姿势，双手可以做出二十四个姿势。这五十二个姿势随故事情节不断变化，把丰富的语汇和感情传达给观众。例如单手的第一个姿势“帕培卡”，它可以代表舞蹈的开始，也可代表一朵云；摇动起来则代表拒绝。将它与身上的其它动作配合，还可以代表黑夜、天堂、荣耀，一个人躺在床上、开门，一条河、条路，祝福、搽檀香粉，一个伟人、一声感叹，惹人注意，展示广阔的世界和击球；如果放到耳背，可以表示听，抖动起来表示波浪；以一定的弧度突然放下，可以表示摧毁或克敌。由上看，一个姿势便可以表示如此丰富的内容，如果五十二个姿势不断变换，配合使用，那真可谓无事不可表达，无情不可传递了。

印度舞蹈的第二个特点，是要求演员跳出“味”来。古代舞蹈家总结出这样的理论来：

手之所至，目光随之：

目光所至，心灵随之：

心灵所在，表情伴之；

表情所在，拉斯伴之。

前几句都易理解，最后一句的“拉斯”，其原义为“汁液”、“味道”类似中国人常说的“这戏有味”的“味”字。它既是表演的形式，又是表演的效果，其确切含义似乎只有意会，难以言传。

印度舞蹈要求演员用姿势、眼神、颈部动作和面部表情表演出九种拉斯来。它们是斯楞嘎尔（爱情）、哈谢（诙谐）、格鲁楞（怜悯）、劳得尔（怒）、威尔（英雄）、帕雅那格（恐怖）、威帕兹（轻蔑）、阿得浦得（惊愕）和肖德（安详）。

一个好的演员须要熟练地掌握表演出这九种拉斯的技巧。如果她在表演斯楞嘎尔时，要做到使观众一看就明白，她是在表达母子之爱、兄妹之情还是情人之爱。在惊愕时，她还要能表现出是一头老虎闯进了村庄还是一头陌生的牛进了村子。

印度舞蹈的特点之三是宗教色彩极浓，主要的舞段都是歌颂神的，大多采自两大史诗的传说。所以欣赏印度舞蹈，如果不了解它们表现的神话故事，就难免莫名其妙。

下面，介绍一下古典舞蹈的四大流派。

（一）婆罗多舞。

婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，同时也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈最初是在印度教庙宇里跳的。那时每个大庙里都有一些“戴舞达西”，意为“神的女仆人”。这些人从小就送到庙里，一辈子不结婚，唯一的“神圣使命”是给神献舞，使神高兴。后来这些舞蹈逐渐流传到庙外。

对于婆罗多舞的来历，人们说法不一。但不管哪种说法，都与史诗中的阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞教给了维拉特国的公主乌特拉，后来这个舞蹈又从维拉特（今斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在揭陵伽京城马勒格·巴登摩时，把这个舞教给国王的女儿吉特朗格达。还有一种说法，认为婆罗多舞是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温古舞发展而来。当然，这些说法是否正确，还有待人们的考证。

婆罗多舞被认为是音调、节拍和表情的和谐统一。它一般由一名演员独舞，台侧由五个人协助演出。他们是：一名舞蹈教师、一名伴唱歌手、一名木丹加鼓手、一名吹笛的伴奏者和一名小提琴手。小提琴加入伴奏行列则是近200年的事。

这种舞蹈一般有六段。第一段叫“阿拉瑞普”，是在整个舞蹈开始先向神祈祷的舞段。演员一出场，手指伸开，弯曲成荷花瓣的形状，全手像一朵盛开的荷花，这叫“阿勒巴得姆”姿势，象征把圣洁的荷花献给神。演员走到台前，先向观众合十致意，然后动颈、举目、伸手、抬脚……使人觉得好像神把生气注入舞蹈雕像，使它复活了。以后的五段依次为贾提斯瓦拉姆（步伐与音调）、沙达姆（述说）、瓦尔纳姆（叙事）、巴得姆（表现）和提拉姆（结尾）婆罗多舞是有伴唱的，同一句唱词，演员要根据情节作不同处理。例如唱道：“噢！奎师那，快来吧，别让我虚度一生！”这时女演员既可以恼恨地撇一下头表示：“好，你不来，等着瞧吧！”也可以表演手捧牛奶或糖果的碗去哄孩童时代的奎师那，还可以像虔诚的信徒那样乞求奎师那的怜悯，又可以作为奎师那的情人拉达那样渴望他的到来。观众如果通晓古代文学，就会很容易理解舞蹈的含义。

看过婆罗多舞的人都会有这样一个感觉，婆罗多舞造型典雅，动作洒脱，节奏分明，目光传神。尤其手的姿势优美动人、变幻无穷，令你回味无穷。

（二）卡塔卡利舞。

卡塔卡利舞产生于喀拉拉邦。这一派舞蹈的特点是很明显，那就是演员的脸部浓妆重彩，类似我国京剧的脸谱。不知情的观众会以为他们戴了假面具，其实就是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸来把一个普通人装扮成天神或魔鬼。每次化妆都很细腻，演员躺在地上，让专门管化妆的人为他涂抹，一次化妆常常需要四个小时。演员下身一律围白布，这里边也有故事。说是一位学者为演员的服装苦思了好几天，不得其解。后来他来到了海滩上，忽然看见海里冒出了穿戴各种服饰的人，使他豁然开朗。但他看到的只是上半身，下身穿什么呢？最后决定取白色的浪面作下身，所以演员都围白布。卡塔卡利舞是乡土气息很浓的舞蹈。演出前先擂响大鼓，附近林子的人听到后，便点着火把，走过稻田，穿过椰林，循声而来。这种舞蹈不需要舞台，在空地上用香蕉枝叶围出一块不大的地方就行。观众在地上席地而坐，一看就是一个通宵。当朝霞映红了椰子树梢时，人们才尽兴而归。他们最喜欢看的是史诗《摩诃婆罗多》里的选段：“难敌王遇害”、“那罗传”和史诗《罗摩衍那》里的“悉多受诱拐”和“神猴哈奴曼大战波那”等等。卡塔卡利舞开始时只由男子演出，后来发展到也有女子参加，也被称为莫赫尼亚特姆舞。卡塔卡利舞给人的感觉是乡土气息浓，古朴开朗；故事性强，载歌载舞，有着舞剧的特点。

（三）卡塔克舞。

卡塔克舞产生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉贾斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。

印度自古以来就有不少以讲述两大史诗等故事为业的民间艺人，他就叫“卡塔克”。这些人为了加强敕果，边说边做一些动作，后来动作部分越来越丰富多采，再配上音乐，于是渐渐发展成了“卡塔克舞”。这一派舞蹈尊奉的舞王不是湿婆神，而是善舞的克里希纳神和他的情人拉达。克里希纳小时候当过牧童，非常淘气和多情，女孩子们都喜欢同他跳舞。他同拉达的双人舞是卡塔克舞的著名舞段。

到近代的莫卧儿王朝时，这派舞蹈受到王公贵族的恩宠，成了豪华的宫廷舞蹈。它吸收了波斯舞蹈的很多特点，节奏加快，脚步动作越来越复杂。如果说婆罗多舞是以手指动作变化无穷而著称的话，那么卡塔克舞是以疾驰急蹴的脚上功夫而闻名的。演员跳舞时脚上要系上50到200个小铜铃，随着节奏的徐疾变化，时而如驼铃远来，时而清脆，时而震响。功力深的演员可以只让200个铜铃中的一两个作响。

卡塔克舞的节奏感极强，鼓手与演员有时可以在台上比赛。不管鼓点多么急促，演员都能步步合拍，当鼓手突然放慢鼓点时，演员也能从容地松弛下来，给人刚柔相济的优美感，真可谓“环行急蹴皆应节”，“鼓催残拍腰身软”。

这个舞蹈的基本节拍是：“得、得得、帕易。”在跳舞时，演员可以唱歌，再配上手和脚的动作以及脸部表情，观众比较容易理解表演的故事内容。

卡塔克舞给人的印象是：开朗奔放，热情欢畅，鼓点有力，节奏鲜明。当演员在飞快旋转时，颇有点我国新疆维族舞的味道。

（四）曼尼普利舞。

曼尼普利舞产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔素有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。

曼尼普利舞是由优美的民间舞蹈发展而来的。据民间传说，在上古时，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但地势低洼，淹于水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山女神在曼尼普尔跳的第一个舞叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。

曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里布纨（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。平常人们所说闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，这个舞蹈便开始在曼尼普尔地区流传。

拉斯·拉利舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟那·拉斯舞和迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现奎师那和高比族姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉达和奎师那。拉达和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。奎师那则穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈者显得更加婀娜多姿，优美动人。

这一派舞蹈给人的印象是，有点像东南亚一些国家的舞蹈，大概是文化传播的缘故吧。

当然，在印度，除了上述四大古典舞蹈流派外，各地还有许多著名的民间舞蹈。它们有些是属于宗教性的，有些则属于生活性、季节性的。内容丰富，形式不一，深受群众欢迎，这也是它们能够得以长期流传的原因。现择要介绍如下。

旁遮普邦：

旁遮普人性格开朗活泼，语言诙谐，能歌善舞，流行于该邦的舞蹈，有的早已传至它邦，有的则被电影界广泛采用。

彭戈拉舞，是旁遮普最著名的民间舞蹈，是一种庆贺丰收的舞。当庄稼开始成熟，丰收在望时，人们高兴万分，于是翩翩起舞。舞者不拘老幼，任何人都可参加，只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。鼓手站在场地中央，舞者围着鼓手转圈；鼓手击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，跳舞的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，并且一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈；跳到高潮时，他们双手击掌，不时发出“巴莱！巴莱！”或“荷！荷！”喊叫声。喊叫声异常威武雄壮，舞跳得欢乐活泼，有人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，就变为慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，反复多次，跳的时间有时可达8小时。

彭戈拉舞有几种，其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞，彼此略有区别。但从总体上讲，这类舞技巧高超，虽队形多变，但并无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏，旋律优美，和谐有致，而且自然感人。

舞者的服饰也颇讲究，头上缠有时髦的头巾，下身围条漂亮的围裤，上身穿一件丝织宽衣，衣上染着蓝或深红的颜色，绚丽夺目。脚上系有脚铃，舞者往往足部动作熟练，伴随着音乐、手鼓和脚铃的节奏响声，生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱；那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿，以及那丰富的表情，表现了劳动人民战胜自然，获得丰收的决心和乐观精神。

格塔舞，是旁遮普最古老的舞蹈。格塔的意思是击掌。从前跳格塔舞主要是为了取悦天神。

格塔舞非常简单，然而很吸引人。这种舞通常是在月夜跳，参加跳舞的人，先围成一圈，然后随着急促的鼓点，把圆圈扩大开来。这时有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱，起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句时，其他人一边拍手，一边重复唱一句。如此反复，直到结束。

格塔舞一般是妇女跳的，男子也可以跳，但是要和妇女分开，另外围成一圈。只有庆贺结婚时，男女才可以共跳。

古吉拉特邦：

古吉拉特邦古称“阿纳尔德”，意思是舞厅，可见自古以来舞蹈就是古吉拉特人民生活中不可分割的一部分。据说，古吉拉特的民间舞蹈是从克里希纳和他的儿媳邬夏时代传下来的。在这，最著名的民间舞蹈有波瓦依舞和格尔巴舞。

波瓦依舞，是古吉拉特邦的一种著名民间舞剧，形式很特殊，舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演，与歌舞剧相似。角色全由男子扮演，观众也全是男的。

表演波瓦依舞的是袍吉格族、纳椰族和迪拉格尔族的祖传职业，他们组成剧团，串乡走村，四处巡回演出。尤其在九夜节时，一定要表演此舞，以迎接波瓦依神母（难近母），这也是舞剧名之由来。

这种舞没有舞台，在露天广场或庙宇的庭院内都可以演出，不过在演出时，需要在庭院或广场里放一个难近神像，并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到次日清晨。每一个波瓦依分几个部分，每一个部分叫做一个斯旺格，每个斯旺格有一二个角色，表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话，用以达到某种挪揄目的，很有情趣，深受人们喜爱。

格尔巴舞（即顶罐舞），是古吉拉特邦最受欢迎的舞蹈。它有两种形式，即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴是女子跳的，格尔比是男子跳的。

妇女跳格尔已舞时，把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央，然后围成圆圈，头顶带灯孔的陶罐，在伴唱声中尽情舞蹈，以表示对大地母亲的祈祷。此舞别具一格，由于头顶的是带灯孔的陶罐，随着身体的摆动发出闪烁的灯光，如同钻石一样美丽，灯光照出的影子也特别好看。过九夜节日，妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐，成群结队地跳着舞前往各家，邀请大家前来参加。连续九天的节日期间，处处是舞蹈，家家有歌声。

格尔比舞是在九夜节时男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。舞场的布置和跳法同格尔巴舞一样，只是男子跳舞时，头上不顶陶罐。跳格尔比舞的男子，一般上身裸露或穿带花边的古式长衫，下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。

在古吉拉特邦，除上述舞外，还有拉斯舞、迪巴里舞等。

阿萨姆邦：

阿萨姆人有句俗话：“会纺织的姑娘都会跳舞”。确实，阿萨姆人家家户户都会织布，她们织出的布，精致美观，令人喜爱。她们喜好艺术，不仅表现在织布上，而且表现在跳舞和唱歌上。那里著名的舞蹈有：

盖里高巴尔舞，又叫奎师那·拉利舞（即奎师那生平舞），是阿萨姆邦著名的传统民间舞，又是一种寺院中的颂神舞，专门表演奎师那生平。童年的奎师那带着一群小牧童出场，魔王巴迦苏尔随之而来，并威胁说，要吃奎师那及伙伴，奎师那奋起搏斗，消灭了巴迦苏尔，大家狂欢跳舞，庆祝胜利。这时，奎师那少年时的女伴，牧女们也参加进来，忽然又一个魔王出现，舞者惊慌逃走，奎师那立即上前迎敌，打败了敌人，舞蹈也再一次进入高潮。

比忽舞，是阿萨姆邦的另一著名舞蹈，是在比忽节时跳的一种民间舞。比忽节是阿萨姆邦特有的节日，类似我国的春节。当一年的收割完毕，在家里坐不住，便兴高采烈地把耕牛擦得油光发亮，然后成群结队地牵着各自的耕牛涌向池塘或河边，给牛洗澡。接着他们一边跳舞唱歌，一边给牛喂茄子、黄瓜等。比忽节是阿萨母农民一年一度最欢乐的节日，比忽舞因此而得名。

节日期间，人们在皎洁的月光下，坐在熊熊燃烧的火堆旁大吃大喝，男女青年则在激烈的鼓声和牛角号的伴奏下，如醉如痴地跳舞。他们的步伐奔放，手势灵巧，富于感情，姿态多变而优美。舞蹈总是给节日增添无限的快乐，跳比忽舞时，还唱比忽歌，人们载歌载舞，不时将舞蹈推向高潮。

梅加拉雅邦：

音乐和舞蹈是梅加拉雅人民生活中最重要的组成部分。他们的生活脉搏总是随着大自然的变动而跳动。他们的音乐饱含着喜怒哀乐、悲欢离合。大量歌曲除赞颂英雄和爱情外，不少属宗教性的。但不管是哪种歌曲，唱歌时必须伴以舞蹈。隆格莱姆舞，是该地区最重要的舞蹈，离西隆7英里的西姆奈村是隆格莱姆舞的发源地。

跳此舞之前，要先由斯耶姆（首长）、斯耶姆萨德林多赫（祭司）共同商量选择吉日良辰，然后派人在一根竹竿上挂一个叫格科赫的铜圈（报信圈），拿着竹竿向全村人宣布选定的跳舞日期，竹竿上的铜圈就是请帖。与此同时，还通知每一个来参加的人来时须带一只羊或鸡作为祭品。跳舞的前一天，就萧鼓齐鸣，气氛顿时热闹起来。

隆格莱姆是在英格萨德（广场）前边跳的一种轻快柔和的舞蹈，主要由男子跳，女性当然只有姑娘才能参加，但她们得另外围一圈，姑娘们跳舞时不能向上举手，只能轻轻地移动脚步，摇晃身躯，她们穿一种叫格尔夏·塔拉的衣服，齐脚长，既漂亮又大方。男子头上包着用红黄丝线刺绣的头巾，跳舞时手中挥动着毛巾或明晃晃的宝剑。

巴斯蒂赫和那斯蒂赫舞是梅加拉雅男子跳的快步舞，是一种表现战斗场面的舞蹈。跳舞者手持盾和剑，面对面站着，互相开玩笑，并一剑将对方的臂镯或衣服砍掉，但又不伤害对方一根毫毛。跳到高潮时，鼓声震天，舞步也随之加快，直到力竭方罢。

奥里萨邦：

奥里萨是个小邦，但其邦由于少数民族众多，因而民间舞蹈众多，尤以乔舞最为著名。

“乔舞”即假面具舞，是一种传统舞蹈，通常是在春节期间跳。在这个节日性舞蹈开始前，先在湿婆庙里祈祷三天。祈祷开始的日期由宫廷婆罗门祭祀确定，祈祷的目的是让神保佑国王和百姓幸福。有十三个信徒进行祈祷，十三人中包括最高种姓和最低种姓的人，人们在他们的率领下前往坐落在河边的湿婆庙，然后由他们各自从河里灌一罐圣水，带回城里，放在市内湿婆庙里，再从庙里取出一个水罐，由一个男扮女装的少年拿到河边。河岸有前一年敬神时埋的水罐，若水罐里的水少了，或正发臭，被认为来年是凶年；如果罐里的水正常，就认为来年是吉祥年。前一年埋的这罐水，挖出来后，留作今年敬神使用，同时把从湿婆庙拿来的这罐水放进前一年放水罐的坛里。祈祷三夜后，才开始跳舞。

从前跳舞时必须戴假面具，现今则已不甚严格，但这种舞蹈是禁止妇女参加的，女角则由男子扮演。跳这种舞的人，从五岁开始训练，根据故事内容，教他们各种动作。

当夜幕降临大地时，观众便纷纷聚集在一起，人们点上灯笼、火把，灯火辉煌，照得满天通红。鼓声一响，山岳震撼，歌声传来，舞者奔跃。由于舞者的服装都是用锦缎或镶金、银边的丝绸做成，因而五光十色，非常艳丽，很有助于表现故事内容和舞者的思想感情。

除乔舞外，杰台亚舞、马亚希瓦里舞等，也是当地较有名的舞蹈。

泰米尔纳德邦：

泰米尔纳德邦位于印度南方，不仅舞蹈历史悠久，而且民间舞蹈非常丰富，别具一格，另有特色。

高尔摩德舞，即棍子舞，是泰米尔纳德姑娘们跳的集体舞。在女子学校，每逢校庆，学生们必跳此舞。

印历每年10至11月问，泰米尔纳德人要过为期半月的巴萨沃节（即牛节）。这时，姑娘们要塑一尊牛像，因为牛是湿婆神的坐骑。然后，她们每天去河里沐浴，并带回盛有青草和河水的罐子，节日结束的前一天，她们把罐子放在牛像前，开始跳高尔摩德舞，表示对牛的虔诚。跳舞时，每人手持两根木棍，与舞伴们的木棒撞击。到了下午，她们分成几群，跳着舞走街串巷，接受热情的招待和各种礼物。节日的最后一天，她们穿上新衣服，将牛打扮一番，放进轿里，抬到河边或湖边抛进水中。

迦瓦迪舞是泰米尔德邦的又一著名民间舞蹈，是为朝拜湿婆的儿子穆鲁格时跳的。

“迦瓦迪”是扁担的意思。相传穆鲁格从前住在名叫波代维杜的六个兵营里，马杜赖的波尔尼山和迪鲁波尔·贡德拉摩山就是他的六个营地之一。一个名叫英度班的魔王曾用扁担把他挑到山上，所以湿婆信徒上山朝拜穆鲁格时，都要扛上扁担，并且先在半山坡上朝拜英度班，然后才上山顶。信徒们上山时，一路敲锣打鼓，吹笛跳舞，而且常常像发了疯一样。据说迦瓦迪舞的跳法有25种之多。

迦拉戈摩舞（即顶罐舞），通常有两种，一种是宗教性的，叫夏格蒂·迦拉戈摩舞；另一种是职业性的，叫阿塔格·迦拉戈摩舞。前者只是在庙里跳，由和尚们顶着罐子起舞。罐子里盛有水，口用椰子封住，上边放一颗柠檬，罐子系有花环。而后者则由艺人来跳，他们以此为生。阿塔格·迦拉戈舞是该邦每年参加新德里国庆游行的传统节目之一。

跳阿塔格·迦拉戈舞时，舞者头上顶的一般是米罐，罐下也没有垫圈。舞者手涂檀香和香灰，从村子的中心或某个圣地出发，边跳边行，直到甘德维伊庙。舞者手中持剑或矛，在鼓乐伴奏下起舞，起初缓慢，逐渐急促。舞者虽然有蹦跳，踉踉跄跄，好像醉汉一样，但头上的罐子却不会掉下，这正是迦拉戈舞最精彩之处。

布尔维·阿旦舞，是从古代的焦尔王朝传下来的骑马舞，至今仍很流行。马是纸糊的，背上留个洞，可套在腰间，一个人踩着高跷驾着纸马，如同骑在马上一样。“马”通常为二匹，男女各骑一匹，扮演国王和王后。舞者像马戏演员一样表演各种动作，这种舞只有习练数月，才能熟练掌握。阿旦摩舞也是泰米尔纳德邦参加国庆游行的传统节目。

比哈尔邦：

比哈尔邦民族众多，土著尤甚，全邦有29个以上，多属表列种姓。他们都能善歌善舞，开朗活泼。其舞蹈形式多样，内容广泛，有独舞、集体舞，也有男女混合舞；有季节性的，宗教性的，也有表现纯洁爱情的。最著名的舞蹈是杰达——杰丁舞。

杰达——杰丁舞是比哈尔邦姑娘们喜欢跳的一种舞蹈。传说杰达和杰丁是两个男女青年，二人相亲相爱，后来杰丁姑娘不幸被一个船夫拐走，情人杰达克服了重重困难，终于找到了杰丁，二人重新团圆。舞中歌颂了二人美好纯洁的爱情，表现出主人公战胜邪恶势力和自然困难的坚强性格。在雨季来临，皓月当空，清辉撒满大地的时候，姑娘们三五成群，聚在院中举行杰达——杰丁舞会，她们用各种动作和表情表演杰达和杰丁的恋爱故事。故事情节生动，舞姿优美迷人，自始至终有悦耳的鼓乐伴奏，尤其在表演乘风破浪，船搏激流时，其形象更是生动逼真。

另外，在比哈尔邦，贾拉尔舞、恰德舞、喀拉舞等，也各具特色，深受人们喜爱。

印度北枕高山，南归大海，人们生活的脉搏随着大自然的变化而跳动，长期以来，他们的舞蹈不断丰富和发展。那富于生活情趣的内容和优美的艺术风格在亚洲乃至世界各国都产生了影响，也深受中国人民的喜爱。解放后，随着中印文化的交流，印度舞蹈家多次访华，给中国人民带来了优美的舞蹈艺术。1980年，印度著名舞蹈家苏拉曼率团在京演出时，我国著名学者赵朴初在观后曾赠词一首，以示感谢：

挥手片云飞，

顿足群山动。

仨一回眸秋水明，

摇鬓春花弄。

人世乱悲欢，

俯仰千场梦。

凝对恒河不尽流，

兄弟恩情重！

本文摘录自《印度文化神秘之谜》作者：杨学祥

神秘文化面面观（上）《印度文化神秘之谜》3

“人种博物馆”揽胜《印度文化神秘之谜》2

引言 ▎废墟下的辉煌《印度文化神秘之谜》1