鲁明军1981年，哈迪扬卢出生于伊朗北部城市卡拉伊（Karaj）。两年多前，伊朗什叶派穆斯林领袖霍梅尼（Ruhollah

5·18国际博物馆日来临，龙美术馆（西岸馆）有哪些看展福利呢？当天，全馆所有展览将免费对公众开放，包括5月刚刚开放的四大新展：“花天花地：龙美术馆十周年特展”“故事绘”“陈英杰：直觉的游弋”，刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野

2024.7.28地址龙美术馆（西岸馆）西楼展厅上海徐汇区龙腾大道3398号2024年5月18日至7月28日，龙美术馆（西岸馆）西楼展厅将呈现伊朗艺术家梅迪·哈迪扬卢（Mehdi

艺术家陈英杰在导览。摄影：shaunley龙美术馆馆长王薇致辞。摄影：shaunley艺术家陈英杰致辞。摄影：shaunley今天下午，90后艺术家陈英杰最新个展“直觉的游弋”在龙美术馆（西岸馆）隆重揭幕。展览由齐超策划，呈现了约60件油画和手稿，以及一件影像，均为陈英杰近年来在云南、西藏的写生作品，以及受此启发的绘画作品。展览分为两个部分：陈英杰作品与明代蓝瑛、清代石涛的对话，陈英杰画室甚至工作状态的还原展示。在展览第二个部分，展厅的墙壁也成为画布的一部分，任艺术家自由挥洒。“陈英杰：直觉的游弋”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley艺术家布展及在展厅内创作龙美术馆馆长王薇介绍：“本次展览共展出约60件陈英杰的绘画和手稿，以及一件清代石涛的山水画册页，一件蓝瑛的山水画卷轴。为什么要将时隔300多年、不同时代的作品放在一个展览里？陈英杰的创作从中国传统水墨出发，他通过自己改造的作画工具，在东西方的文化形态间寻求平衡，建立起一种全新的个人艺术语言。在他的大尺幅绘画中，我们能看到酣畅淋漓的线条，收放自如的色块，构建出艺术家对于空间与时间的想象。”近年来，龙美术馆陆续推出多场90后年轻艺术家的个展，包括刘娃、鲍杨、方媛、高露迪、张季、张子飘、露西·布尔、瑞秋·琼斯等等，给他们展示平台。王薇馆长介绍：“陈英杰是一位非常优秀的90后艺术家，我两年前就在关注并收藏有他的作品。我特别关注国内外艺术家当下的创作，关注年轻艺术家的创新性想法，希望让世界见证他们的才华，我也始终认为他们代表着艺术的未来。”明天（5月12日），美术馆还将举办展览开幕论坛，由策展人齐超主持，艺术家陈英杰出席，张恩利、尤永、邵舒担任对谈嘉宾，从本次展览和作品出发，探讨“笔墨与征途”，欢迎大家继续报名参与。请长按识别以上小程序码预约报名本周日论坛活动陈英杰早年街头创作的经历赋予了他对于速度的某种必要性与竞技性的自我要求。彼时，尚且年幼的他必须不断挤压创作时长，但又不能影响画面质量，这种“半地下”的作画方式，赋予了其一种动手前异于常人的深思熟虑的特质。而今，不必再躲躲闪闪的画家戴着面罩，弓着腰，在巨型画布上游弋自如。“恣意妄为”的画面背后，蕴藏着某些无以名状的束缚与枷锁，方式、尺幅、目标皆决定了他一气呵成、速战速决的创作方式，甚至这种方式是短时间内难以迭代的。好在其年富力强，充分享受着这份速度所带来的激情。近年来，陈英杰多次游走于偏僻的冰山旷野间，户外写生常受时间所限，快速创作所混杂的即兴、临时性、临场性以及偶然性都令其作品视觉呈现出速度的流淌感。陈英杰在户外创作经他改装过的喷枪，在液压机的作用下得以释放出张弛有度的“笔触”，点面相交、虚实结合。工欲善其事，必先利其器。雪山的苍茫，气韵生动；工具的创新，应予嘉奖。而后，画家手到之处，氤氲感若有似无，却又言之凿凿，这便是器材与激情结合所衍生出的氛围感。而氛围之中贯穿线条，这是独属于陈英杰风格的线条。它们时而如游丝，孱弱纤薄；时而如岩浆，翻滚喷溅；时而如电闪，夺目耀眼。最终，无数线条被激情地组合、交织，构建出艺术家对于广袤空间与无限时间的终极遐想。陈英杰，《坠落的阳光

(重庆馆)全馆全年免费开放个人购票请在展馆服务台购买咨询／预约电话西岸馆：021-64227636浦东馆：021-68776818重庆馆：023-67961268龙美术馆(西岸馆)

从左至右分别为：艺术家鲍杨，龙美术馆创始人刘益谦，艺术家刘娃，龙美术馆馆长王薇，摄影：shaunley艺术家鲍杨、刘娃在导览讲解作品，摄影：shaunley今天下午，刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野

2024.7.21地点龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅上海徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆（西岸馆）将于2024年5月11日至7月21日举办艺术家刘娃与鲍杨的首次美术馆双个展“狂幻之野

今天是“五一”劳动节首日，5天假期虽然是东拼西凑凑出来的，但总归也是个难得的假期，不出门玩一趟，对不住这好不容易拼来的五天连休。5月1日至5月5日，龙美术馆（西岸馆）、龙美术馆（重庆馆）均正常开放不闭馆，5月看展，还有一系列福利哦！西岸馆“五一”期间展览↓↓

classics.部分展出作品陈逸飞（中国，1946-2005），《玉堂春暖》，1993年，布面油彩，169.5×242.5

×6阿洛拉和卡尔萨迪利亚（珍妮弗·阿洛拉，1974生于美国；吉列尔莫·卡尔萨迪利亚，1971年生于古巴），《移植》，2021年，回收聚氯乙烯，尺寸可变，版数

“肖像——龙美术馆十周年特展”即将于5月7日晚闭幕，当天下午2点至5点半，龙美术馆（西岸馆）将在报告厅举办两场闭幕论坛，邀您参与，最后一天看展+听学术论坛的机会，不要错过哦！5月7日（周二）也为龙美术馆每月一次的公众开放日，“肖像”特展将免费对公众开放。论坛Ⅰ肖像与时代的精神状况每个时代选择代表自己的肖像，每一幅杰出的肖像都蕴含着时代的精神与灵魂。本次论坛邀请了两位杰出的艺术家：喻红和张晓刚。他们将对时代的敏锐感知和理解转化成画布上的形象，传递着深刻的思索与暗涌的情感。喻红创作了二十多年的“目击成长”系列叙述了一名中国女性与她所在的时代之间的深刻关系，她在个体的成长和世界的变化中，不断寻找自己的存在。这是她对生命持续不断的记录，也是一种自传式的绘画，在个体的命运中触碰关于人类状况的议题。今年喻红在威尼斯举办的大型个展《在尘土中辗转》引起了全球观众的共鸣与关注。她笔下的肖像与这个时代的精神状况密切相关。她将分享如何在时代中感知和描绘众生之象。张晓刚的创作从“大家庭”系列到《蜉蝣日记》，都忠于自己的内心，这些作品不仅仅是一个时代的肖像，也是他个人的“隐语之书”。张晓刚所创作的绘画意象源自个体与集体、私人与公共、记忆与失忆的交汇处，他的画笔重塑了记忆与理解，拥有一种永恒的情感力量。张晓刚的创作与文学常常密切相关，他的油画和纸上作品各有不同。他将分享自己的探索和情感如何寻找承载之物。他曾说过“伦勃朗的光是上帝之光、神圣之光，卡拉瓦乔的光是人性之光、现实之光、戏剧之光，基里科的光是时间之光，雷东的光是心灵之光。”他将分享如何在肖像的创作中，寻找到“光”。本次论坛也邀请了知名学者姜宇辉，他曾翻译了德勒兹与加塔利共同撰写的当代哲学名著《千高原》，这本书对当代人的精神状况有着深入的分析。加塔利对著名艺术家乔治·康多的后期肖像创作有着深刻影响。我们将与嘉宾们一同探索肖像与时代的精神状况之间的秘密关系。论坛将由策展人、文化学者沈奇岚博士担任主持，一起探讨时代如何触动了艺术家的创作，艺术家如何寻找可以承载情感的独特艺术语言。我们在肖像中寻找时代，也在肖像中理解自身的存在。闭幕论坛

(重庆馆)全馆全年免费开放个人购票请在展馆服务台购买咨询／预约电话西岸馆：021-64227636浦东馆：021-68776818重庆馆：023-67961268龙美术馆(西岸馆)

//肖像——龙美术馆十周年特展门票价格、开馆时间等请点击这里[“肖像”特展延长展期至5月7日]热

日历翻到五月，时节迎来初夏，徐汇滨江各类文化盛事热火朝天，龙美术馆（西岸馆）也将进入新一波展览高峰期，未来一个月陆续推出四大新展：龙美术馆十周年系列特展之“花天花地”刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野

伊朗艺术家梅迪·哈迪扬卢的首次美术馆个展“被偷走的记忆”，即将于2024年5月18日在龙美术馆（西岸馆）呈现，持续至7月28日。展览将展出艺术家18件作品，其中12幅布面油画与纸本水彩为全新创作。梅迪·哈迪扬卢1981年出生于伊朗卡拉伊（Karaj），现生活和工作于德国。他成长于德黑兰近郊的农业区,

2024年5月1日至8月4日，龙美术馆（西岸馆）将隆重推出新展“花天花地——龙美术馆十周年特展”。这是一场以“花卉”为主题的展览，由宋元至明清，及至现当代，横跨十个世纪，1000

为让更多观众欣赏到130余年的人物肖像之美，“肖像——龙美术馆十周年特展”将延长展期至2024年5月7日，欢迎大家前来参观。（注：4月18日临时闭馆一天）5月7日闭幕当天，龙美术馆还将举办展览公益论坛，敬请期待。展览现场及布展过程点击以下链接了解更多“肖像”特展龙美术馆馆长王薇谈肖像之美何多苓、艾轩的《第三代人》罗中立、陈丹青、周春芽、张晓刚的乡土绘画“肖像”展期过半，胡安·米罗作品来啦多图预警

尊敬的市民游客：因活动需要，龙美术馆（西岸馆）将于4月18日（周四）临时闭馆一天，请您及时调整参观安排，给您造成不便，敬请谅解！龙美术馆2024.4.12//

“肖像——龙美术馆十周年特展”中，有一件由何多苓、艾轩共同创作的群像作品吸引了众多观众的目光，画中主体人物直视观众，带来极强的视觉冲击力。它就是《第三代人》，完成于1984年，曾参加第六届全国美展并获得优秀作品奖。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley何多苓、艾

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“肖像——龙美术馆十周年特展”自去年11月开幕以来，目前展期已过半，300多件不同时期、不同国家和地区、不同流派的肖像创作，给艺术爱好者带来了一场顶尖的视觉盛宴。今天，“肖像”展又迎来一位重磅级大师的作品：胡安·米罗于1947年创作的《无题》。胡安·米罗与作品《无题》，撷取自纪录片《Around

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展览名称张雷平：走走停停策划王薇主办龙美术馆协办雨田艺术空间展期2024.1.28-2024.3.31地址龙美术馆（西岸馆）第二展厅上海徐汇区龙腾大道3398号我不喜欢新旧之间的相互博弈，而更信赖来自内心的召唤。我不想受限于一条路，因为我想让手中的水墨自由流淌。——张雷平2024年1月28日至3月31日，由龙美术馆馆长王薇策划，艺术家张雷平的最新个展“走走停停”将于龙美术馆（西岸馆）二楼展厅举行。展览汇聚四十余件作品，包括艺术家的梯田系列、海礁系列、芦苇系列，以及上世纪90年代创作的散发着现代精神的意向绘画作品。其中有一半作品是近几年创作，尤为突出的是礁石作品。2022年面对汹涌而来的疫情，张雷平孤身一人待在画室，在孤独与悲悯之中画了一批震人心魄的礁石，不仅引起沪上艺术界的关注，也成为年度艺术热点。2023年当她从疫情的困境中走出来后，又奔向了海边，看看海，看看石头，呼吸着自由的空气，创作欲望再度被激发出来，焕然一新的心情带来的作品色彩饱满，线条自由轻松，散发着欢快的情绪，与2022年画的海礁表情拉开了明显的距离。张雷平，《快乐的石头》120×160

“肖像——龙美术馆十周年特展”，自去年11月初向公众开放，已展出2个多月时间，获得艺术爱好者的广泛认可。观众在这里，看到了200多位国内外艺术家创作的300多件人物肖像题材作品，包括油画、纸本、雕塑、摄影等，涵盖19世纪末至今130余年的创作。展厅入口处的第一组作品，是陈飞、沈嘉蔚分别为刘益谦、王薇创作的肖像。2012年，刘益谦、王薇夫妇俩共同发起创办龙美术馆，王薇担任馆长，刘益谦提供强有力的支持。这两件作品，一件代表了年轻一代的视野，一件则展现了历史肖像画家的笔触。王薇希望观众能从这两件肖像画开始，欣赏展览“肖像”。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，摄影：shaunley本次展出的300多件肖像作品，既有对个体的描绘，也有对群体的刻画；既有展现高超写实技艺的作品，也有展现时代潮流中人物内心世界的创作。它们不仅仅是对特定个体的面容相貌的复制性描摹，也是对特定人的身份的概括总结，通过不同时代艺术家的观察和技法加以呈现，艺术家的观看方式和表现形式，对每一幅“肖像”作品都起到了直接且深刻的影响。一楼空间在一楼空间，观众将看到本次展览年代最早的一件作品——1891年高更创作的《戴花的年轻人》，这是高更到塔希提岛后创作的首批作品之一，画中男子是当地导游。1900年马蒂斯买下这幅画，因为特别喜欢，不惜多次分期付款，甚至抵押送给妻子的结婚戒指。与高更同一面展墙展出的，还有日本现代艺术先驱儿岛善三郎在1930年前后创作的三件裸女画，以及法兰西斯·毕卡比亚的立体派油画、阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，部分摄影：shaunley创作于20世纪上半叶的中国老油画也在一楼空间的前半段集中呈现，包括王济远、徐悲鸿、潘玉良、方君璧、常玉、丁衍庸、关紫兰、周碧初、廖新学、常书鸿、胡善馀、唐蕴玉、张蒨英、黄养辉、费以复、孙宗慰、罗工柳、杨立光等人的创作。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，摄影：shaunley一楼展厅的后半部分，则呈现了更多1950年代后的创作，如靳尚谊、陈逸飞、艾轩、罗中立、何多苓、陈丹青、周春芽、王忻东、张晓刚、韦蓉、庞茂琨、张恩利、曾梵志、喻红、向京、李天元、段建伟、毛焰、刘炜等知名艺术家的油画或雕塑。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，部分摄影：shaunley一楼半空间该区域展出了37件沈嘉蔚于1972年至1975年间在“北大荒”支边时创作的知青肖像，一组向京创作的小雕塑，以及多件摄影作品，包括英国女王夫妇、奥黛丽·赫本、邓丽君的签名照，与一楼展出的杨福东摄影作品《国际饭店》相呼应。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，部分摄影：shaunley二楼空间从二楼空间开始，更多的将中国艺术家和国外艺术家同台展出，在这里，观众将依次看到七户优、陈可、加藤爱、草间弥生、奈良美智、高野绫、刘野、夏俊娜、杨飞云、常青、郭润文、约翰·科林、伊丽莎白·佩顿、周铁海、乔治·康多、袁运生、季鑫、梁缨、韦嘉、米利亚姆·卡恩等人的创作。以“肖像”为切入点，不同国家和地区、不同流派的肖像艺术具有不同的表现形式和内涵，带来极为丰富的视觉享受。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，部分摄影：shaunley穿过美术馆二楼的户外平台，还将看到梁硕、沈小彤、刘小东、季大纯、夏禹、张大力、蔡斯民、余友涵等艺术家的创作。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，摄影：shaunley参展艺术家名录按艺术家姓氏首字母排序向上滑动阅览A艾轩

“方媛：激浪”开幕式现场，从右至左分别为：龙美术馆馆长王薇、艺术家方媛、策展人杨鉴，摄影：shaunley“方媛：激浪”展厅现场，观众参观今天下午，95后年轻艺术家代表之一方媛的首次美术馆个展“激浪”在龙美术馆（西岸馆）盛大揭幕，展览呈现了近40件艺术家近年来全新创作的绘画作品，包括大尺幅油画和实验性的纸本创作。方媛1996年生于中国深圳，是一名生活并工作于纽约的艺术家。她2019年获纽约视觉艺术学院的视觉与批判研究学士学位，并获得罗德家族最高杰出成就奖和多项奖学金，2022年于纽约视觉艺术学院取得纯艺术硕士学位。作为艺术家的首次美术馆个展，也是龙美术馆举办过的最年轻的艺术家个展，方媛准备了一年多时间，展览对她不仅是一次巨大地挑战，也是一种激励，“此后的创作需要更加地积极和进步”。“方媛：激浪”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley本次展览的第三展厅的展墙被改造成波浪状的弧形，参观动线流畅，呼应画面中的回旋结构和主题“激浪”。策展人杨鉴认为，方媛的作品中，一种宏大的画面调度和轻盈回溯，就像情感涓涓细流总是之于奔腾宏大历史时空之下，大量纵横的视觉平移犹如人生的历程般，只会继续前进，不会卷土重来。回旋的画面，时空的飞逝，牵挂着强烈的个人情感。在18岁搬到纽约之前，方媛在深圳的生长经验鼓励着她有一种更为外向求新的文化姿态，身处当时全球最为激烈建设的城市中的体验，促使她永远处于辞旧迎新的环境中。而当她真正投身于纽约这样的世界都市时，外部环境促使她重新洄溯自身的文化身份与思想根基。“方媛的创作展现出她在两种文化中间，采取了更主动地碰撞、更自信地表达这种方式，而不是闪躲地融入西方，同时她又关照到中国本土文化。”杨鉴表示。方媛，《潜流

展览名称方媛：激浪策展人杨鉴展期2024.1.13-2024.3.24地址龙美术馆（西岸馆）第三展厅上海徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆（西岸馆）将于2024年1月13日至2024年3月24日呈现艺术家方媛（b.1996）的首个重要美术馆个展“激浪”，由策展人杨鉴策划，呈现20余件艺术家近年来全新创作的绘画作品。方媛的绘画呈现一种宏大的画面调度和轻盈回溯，就像情感涓涓细流总是之于奔腾宏大历史时空之下，大量纵横的视觉平移犹如人生的历程般，只会继续前进，不会卷土重来。回旋的画面流向如若真切地在此间继续交缠，时空的飞逝感牵挂强烈的个人情感。艺术家感知着、交织着混杂的文化经验和弥散的身份认同，又感同在他乡的遥远距离的涉身体验，使她的生理感知与作为行动的画面不能放下一切再次交缠，只能选择沓飒地延绵、与过去紧紧纠缠却也总是紧紧咬住未来，逐渐膨胀，直至无限。方媛《极夜》布面丙烯240×200cm

艺术收藏、曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆、迈阿密当代艺术中心、英国布伦海姆艺术基金会、洛杉矶马西亚诺艺术基金会等机构收藏，且被囊括在许多私人收藏之中。（撰文：凯蒂·戴蒙德·翰墨）//

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展览名称秦一峰展览统筹萧斌展期2024.1.27-2024.3.31展览地址龙美术馆（西岸馆）第一展厅上海徐汇区龙腾大道3398号2024年1月27日至3月31日，龙美术馆（西岸馆）将呈现艺术家秦一峰全新同名个展“秦一峰”，聚焦秦一峰最广为人知的创作——负片作品。秦一峰的负片创作从2010年开始，已经持续十多年之久。本次展览将以时间为脉络，对其多个阶段的负片创作进行集中的对比展示。不同阶段的作品在创作之初彼此相互独立，在时间线索的串联下，在多重矛盾的叠加和递进中，又综合成完整的统一体。逾200多件负片原片和负片打印微喷构成了秦一峰十多年来艺术实践和艺术创作过程不断推进的缩影。展览的主体部分将呈现秦一峰2013年至2023年以明代素工家具残件为对象拍摄的负片。27件打印微喷、145张负片原片构成的“27联为一”的整体，在展厅3个空间依次铺成开来。秦一峰在这些作品中反反复复进行着实验：把立体之物拍平，把物体的物质性消解，让可见之物消失，让缥缈的日光成为一个立方体再现，多层次的矛盾沿着时间脉络在作品中层层递进。龙美术馆主展厅巨大的挑高空间激发了展览新的布局形式：作品从墙面上解放——由24件灰色立方体组成的全新作品《24块阳光》首次以平置于地面的方式展示。这使作品的矛盾性进一步推进，同时，秦一峰这十年来压进画面里的空间与展厅12米上空形成对峙，为作品带来新的生命力和复杂性，成为本次展览的核心作品。秦一峰［2013/10/23

龙美术馆（西岸馆）正在热展的“肖像——龙美术馆十周年特展”中，有一面展墙集中呈现了三件陈逸飞油画作品：《穿蓝裙的女孩》《吹单簧管的女孩》和《忆浔阳》。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21《穿蓝裙的女孩》《吹单簧管的女孩》属于陈逸飞的音乐人物题材作品，这组作品通常将人物放置在深色背景中，艺术家采用炉火纯青的照相写实主义手法，描绘一系列西方女乐手，如大提琴手、钢琴手、长笛手，以及本次展出的抱琵琶女孩、吹单簧管女孩等等，并赋予她们中国式的娴静和典雅，极为生动形象。陈逸飞（中国，1946-2005）《穿蓝裙的女孩》1989年布面油彩73.5×61

“肖像——龙美术馆十周年特展”中，呈现了三件徐悲鸿作品：油画《杨仲子全家福》，以及两件纸本素描《女人体》。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，摄影：shaunley《杨仲子全家福》创作于1928年，徐悲鸿任国立北平大学艺术学院院长期间，当时杨仲子任音乐系系主任。这幅作品是徐悲鸿肖像画群像中公认最为经典的一幅，其创作介于古典主义和写实主义之间的学院派手法，如瓷器、桌布、衣饰的描绘，尤其是男孩的脸部，运用了柔和的笔触，而不是色块的堆叠。画中人物为杨仲子一家：妻子杨燕妮（原名En.Jenny），儿子杨小石。他们着西式服装，其中小石身着藏蓝色镶白边的羊毛尼上衣，配以黑色短裤和灰色连裤袜，这打扮放在今日也不过时。杨燕妮肢体动作放松，右手托腮靠在方桌上，透露出其并不拘谨的随性，亦能揭示出艺术家与描绘对象之间的熟悉程度。杨仲子系着领带身穿双排扣外套，棱角分明，目光深邃，脸颊上还留有生动的青色胡印。对于画面背景和摆设，徐悲鸿选用了红木家具、青花瓷茶杯、一套中式桌面立镜和墨绿色铁皮水壶等看似平常的物件，却又别具匠心，它们用色丰富、典雅、稳重，搭配和谐美观。徐悲鸿（中国，1895-1953），《杨仲子全家福》，1928年，布面油彩，59.5×79.5厘米据了解，杨仲子1885年出生于江苏南京，是中国音乐教育家、篆刻艺术家。1904年赴法留学，1910年考入瑞士日内瓦音乐学院，学习钢琴和音乐理论。1919年得知江苏老乡徐悲鸿官派留学法国，随即邀请徐悲鸿夫妻前往瑞士作客。据蒋碧薇回忆，1919年冬至1920年春，“我们在瑞士整整住了半年，杨仲子夫妇非常好客，瑞士人也都殷勤和蔼，在这天时地利人和的环境中，我们过得十分愉快。”杨仲子和徐悲鸿都酷爱篆刻艺术，两人相互切磋技艺、赠送作品，杨仲子为徐悲鸿精工细镌了“悲鸿”等篆体私印。徐悲鸿则为杨仲子创作了水墨、书画作品赠与杨仲子。徐悲鸿，《杨仲子肖像》，1920年，纸本水彩，29×22.5厘米。图片来源网络，非本次展出作品1920年夏，杨仲子偕夫人回国，与萧友梅一同在北京女子高等师范学校开辟了音乐科，从此致力于中国现代音乐教育的开创和具体教学工作。1928年冬，徐悲鸿接任国立北平大学艺术学院担任院长一职，于是与杨仲子有了较为频繁的见面和交流。然而仅任职两个多月，徐悲鸿因教学改革受阻被排斥、难施主张而准备去职回南京，或许在离别前想要为一直在异国他乡给予照顾的杨仲子绘一幅全家福。他以光影素描为基础，利用解剖学、透视学的方法，给这个中西结合的家庭描绘了一幅不同于中国传统意义上的全家福。画中男孩杨小石，多年后是上海外国语大学英语学科的创建者和见证人之一，退休后仍心系翻译事业（尤其是中译英），致力于中华文化传播，精心翻译数部昆曲唱词，这又是后话了。徐悲鸿（中国，1895-1953），《女人体》，20世纪，纸本素描，24×31

“肖像——龙美术馆十周年特展”目前正在龙美术馆（西岸馆）西楼展厅展出，展览呈现了300多件中国及全球艺术家创作的人物肖像题材作品，涵盖19世纪末至今130余年200多位艺术家的创作，以“肖像”为切入点，让观众发现肖像之美。近日，在艺邀请龙美术馆馆长、本次展览策展人王薇女士，畅谈展览背后的故事。视频由龙美术馆出品，云杪文化创意制作“肖像”作为一个重要且庞大的创作题材，既有对个体的描绘，也有对群体的刻画；既有展现高超写实技艺的作品，也有展现时代潮流中人物内心世界的创作。肖像不仅仅是对特定个体的面容相貌的复制性描摹，也是对特定人的身份的概括总结，通过不同时代艺术家的观察和技法加以呈现，艺术家的观看方式和表现形式，对每一幅“肖像”作品都起到了直接且深刻的影响。人与人之间的复杂关系存在于每一幅肖像作品之中。因此，基于肖像作品中存在的“关系”，本次展览不以艺术史为线索，而是在时间线索的基础上以不同时代和地域的对比予以展示，如同一位艺术家在不同时代的肖像创作，以及同时代或跨时代不同艺术家的肖像创作，以期让观众通过对“肖像”的凝视，体会到肖像这一题材创作的丰富性。展期将持续至明年4月21日。“肖

民国初年，一大批中国学子远涉重洋，留法学习绘画艺术，其中包括方君璧、潘玉良、唐蕴玉等女性艺术家。翻阅她们的故事，观看她们的作品，无一例外都才情出众，且对艺术有执著地追求，在中国艺术史上留下了浓重一笔。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，摄影：shaunley“肖像——龙美术馆十周年特展”现场。拍摄剪辑：shaunley方君璧方君璧1898年出生于福州一个开明富商家庭，兄弟姐妹11人，她是最小的一位，其兄嫂、姐姐多为同盟会元老，追随孙中山、黄兴等。其中二姐方君瑛、四嫂曾醒是同盟会暗杀团成员，1909年筹划了暗杀摄政王载沣的行动（失败）。七哥方声洞是同盟会福建支部部长，1911年参与广州起义，壮烈牺牲，为黄花岗七十二烈士之一。1912年，方君瑛、曾醒、陈璧君、汪精卫（皆为同盟会成员）在黄兴建议下，前往法国留学。当时，年仅14岁的方君璧一同前往，属于20世纪初最早走出国门的女艺术家。方君璧在回国的轮船上。图片来源网络据方君璧之子曾仲鲁回忆：“因为得到的官费很优厚，每一份足够两个人用，所以方君瑛就决定带她的妹妹方君璧，曾醒带了儿子方贤俶和弟弟曾仲鸣，陈璧君带了她的弟弟陈昌祖，加上汪精卫，一共八人，于1912年乘船离开中国。那一年，曾仲鸣16岁，方君璧14岁。”（注：1922年曾仲鸣、方君璧完婚，曾仲鸣后来成为汪精卫秘书。）一行八人来到法国巴黎南部的蒙塔日城，就像一个大家庭一样生活在一起。1914年“一战”爆发，为了避开战火，这个中国大家庭转移到了法国西南部的波尔多。一年后，方君璧考上波尔多美术学校，开始了她的艺术生涯。1920年又考入巴黎国家高等美术学院，成为这所学校第一位中国女留学生。1924年，方君璧参加巴黎春季沙龙展，成为第一位参加此展的中国女画家，作品《吹笛女》和《H小姐的肖像》入选。方君璧也因此被法国艺术界誉为“东方杰出女画家”。左：方君璧，右：作品《吹笛女》。图片来源网络留学法国接受了近现代艺术的洗礼后，方君璧试图融合中西绘画：“我是想把西画解剖学、透视学等原理，融合到国画里来，改正国画种种不合科学定律处，能否成功，我亦不计。”“肖像——龙美术馆十周年特展”展出了方君璧三幅油画作品，由此可见她在国画、油画之间的融合尝试。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，这面展墙呈现了常玉、藤田嗣治、丁衍庸、潘玉良、方君璧的作品，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，摄影：shaunley《恂恂》创作于1925年，画了一位席地而坐、头梳小髻、身穿斜襟红色衣袍的小女孩，她身后是一面荷花屏风。方君璧之子曾仲鲁证实，画中女孩为汪精卫四女汪文恂。方君璧（中国，1898-1986）《恂恂》1925年布面油彩81×65

“肖像——龙美术馆十周年特展”现场。拍摄剪辑：shaunley“肖像——龙美术馆十周年特展”目前正在龙美术馆（西岸馆）西楼展厅呈现。作为龙美术馆开馆十周年系列展览中的第四场重要的现当代艺术大展，“肖像”精选了300多件中国及全球艺术家创作的人物肖像题材作品呈现给公众，涵盖19世纪末至今130余年200多位艺术家的创作，观众能看到不同时代、不同地区、不同流派肖像艺术的表现形式、内涵的差异及演变。展厅入口处，就有藤田嗣治、潘玉良、方君璧、丁衍庸的数件作品，以及两件常玉画作：《红衣女子》《坐姿女像》。“肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，摄影：shaunley常玉喜欢画女子。他曾说：“我画室这张沙发虽然早已破旧不堪，但这上面落坐过至少一两百个当得起美字的女人。”对于自己喜欢画女子这个爱好，常玉说：“我学画画原来的动机，也就是这点子对人体秘密的好奇。你说我穷相，不错，我真是穷，饭都吃不起，衣都穿不全，可是模特儿——我怎么也省不了。”本次展出的《红衣女子》，是常玉上世纪30-40年代的创作，一位侧身平坐的女子被置于单色背景前，线条被极度简化，只留下红、黑色块，通过色彩的变化体现女子的婀娜身姿。常玉（中国，1901-1966）《红衣女子》约1930-1940年代布面油彩74×50

(重庆馆)免费开放个人购票请在展馆服务台购买咨询／预约电话西岸馆：021-64227636浦东馆：021-68776818重庆馆：023-67961268龙美术馆(西岸馆)

场“瑶池集庆——中国吉祥文化的盛宴”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunleyLONG

​从右至左：龙美术馆馆长王薇，澳门特别行政区澳门艺术博物馆文博厅袁绍珊馆长，中国科学院院士、上海大学校长刘昌胜，中国美术家协会副主席、四川美术学院校长庞茂琨，澳门立法会议员及何鸿燊博士基金会主席梁安琪，艺术家李强，艺术家罗中立，艺术家周春芽，艺术家丁乙，中国药科大学副校长袁皓合影留念。摄影：徐俊今天，艺术家李强的最新个展“芜”在龙美术馆（西岸馆）隆重启幕，展览由王鹏杰担任学术主持，刘媛执行策展，呈现了2019年以来李强创作的50件绘画作品。龙美术馆馆长王薇介绍：“本次展览是龙美术馆与李强的第二次合作，2018年，龙美术馆（重庆馆）成功举办了李强作品展，艺术家通过画玉兰、画花园等具体物象，带来视觉愉悦。本次展览作品让我看到了李强的改变和突破——从具象走向抽象语言，从浅层再现走向更深层的情绪和精神表达。伴随着艺术家心境的改变，作品画面被有意破坏，传递出残破、复杂、偶然和不可知性，艺术家从这些荒蛮的场景中感知到了新的东西——一种真切、苍莽的生命气息，也激发了自身的生命意识。”“李强：芜”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.4-2024.1.14，摄影：shaunley“芜”，在王鹏杰看来，是荒芜，充满着悲壮感、厚重感和苍莽感。李强近五年来不断关注社会现实，加上生活经历的沉淀，对绘画要求有了质的变化：他不再认为唯美的、完善的技巧和画面就足够支撑一个艺术家工作的逻辑，绘画应该更加真实的向自己的感觉敞开。本次展出50件作品，基本都是2019年的新作，李强放弃了过去非常绚烂、曼妙的笔触和颜色，变得更加克制，比如用了灰色，甚至大量黑色。在灰色下面，用很多黑色作为衬，使整个画面的力度和韵味都沉下来。画作的内容也没有过去那么具体，要表现出来这是一朵花、这是一个场面等等，李强完成的是一个感觉的解放，从写生的、图像化的、形式化的状态，开始走向身体、精神和直觉。

厘米法兰西斯·毕卡比亚（法国，1879-1953）《无题》约1940至1942年纸板油彩105.6×76

“高露迪：覆写”现场，龙美术馆馆长王薇(中)、艺术家高露迪(左)、策展人沈宸(右)合影。摄影：shaunley“高露迪：覆写”开幕论坛，艺术家高露迪(中)，策展人沈宸(左)，写作者、艺评人王欢(右)探讨展览及作品。摄影：shaunley今天下午，高露迪首个美术馆个展“覆写”在龙美术馆（西岸馆）隆重启幕，由策展人沈宸策划，呈现了30余件高露迪近两年创作的全新绘画作品。高露迪是出生于1990年的年轻艺术家，2013年毕业于首都师范大学美术学院油画系。毕业前夕，他迎来了艺术职业生涯中的首次画廊个展

No.4》，150×210cm，布面油画，2020《虎峰山的野草地

展览开幕式上，龙美术馆馆长王薇、本次展览策展人鲁明军、蜂巢当代艺术中心馆长夏季风先生合影，摄影：shaunley今天下午，艺术家黄宇兴30年绘画回顾展“穹宇之下”在龙美术馆（西岸馆）盛大启幕。展览由鲁明军担任策展人，他打破时间线索，按照“光芒”“江山”“孤岛”“狂欢”“世界”五个主题将黄宇兴早期、后期的作品并列展示，让观者能以更加立体、能动的方式展现艺术家的感知、想象与自省。梁琛对展厅空间进行了设计。作为中国70后代表性艺术家之一，本次展览呈现了黄宇兴三十余年的创作跨度，从高中时代的纸本速写，大学时期的毕业创作，一直到新近的绘画尝试《构-千里江山图》。作品类型囊括艺术家极具代表性的油画，首次展出的手稿、照片、雕塑、档案文献，甚至他收藏的具有纪念意义的物件，从中可以看出一个艺术家的成长历程，以及他对世界发出的与众不同的看法。“黄宇兴：穹宇之下”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.10.26-2024.1.1，摄影：Shaunley策展人鲁明军在展览前言中阐释：1996年夏天，黄宇兴欣喜地收到了中央美术学院的录取通知书，但这并没有缓解他一直以来对自我的怀疑和成长的焦灼。为了摆脱这一困境，他多次前往西藏，意图临时换一种生活。在拉萨的日子里，除了画画，他甚至还做了一段时间的喇嘛，日常研习佛法，参与修行仪式……这不仅释放了他身心的焦虑，更重要的是，从此他对于大千世界、宇宙万物，尤其是对于自我有了新的体认。回到北京后，黄宇兴陆陆续续创作了一系列带有表现主义和野兽派色彩的作品。这些作品大多以人体为题材，画面皆弥漫着一种晦暗、压抑、诡异和某种不羁的情绪，这固然是他对于绘画（视觉与观念）本身的初步探索（如关于蒙德里安、莫迪里阿尼、夏加尔的钻研），但对他而言，如何直面自我的异端、并直抒胸臆才是绘画真正的动力。约十年后，一个新的“荧光”系列“突然”出现。变异的风景、山川取代了夸张的身体、肖像，并一改过去的阴郁和沉闷，转向了一种流光溢彩、斑驳迷离的主题和风格。这看似是一次断裂，但实际上依然是黄宇兴关于自我的审视和表达：“穹宇之下，你我皆众生”。鲁明军认为：“宗教性和精神性构成了黄宇兴绘画中一条隐秘的表达线索。”黄宇兴，《光芒》，2009，布面油彩，250×340cm黄宇兴，《九龙图》，2016-2020，布面油画，200×400cm艺术家代表、好友夏季风在开幕式上称：“黄宇兴的创作不仅仅是艺术上的追求，也是他人格和精神层面上的一种自我修为，践行着弗洛伊德的本我、自我和超我的三个人生过程；用中国本土的理论来讲，也就是所谓的见自己、见天地、见众生。从黄宇兴早期的创作中，我们可以感受到艺术家超乎异常的敏感，以及对于自身的困惑和愤怒。但他后来的创作显然缓和了与现实生活的紧张关系，最终升华到王羲之在《兰亭序》中所说的‘仰观宇宙之大，俯察品类之盛’的境界，体悟到东方人文的世界观和宇宙观，从而让他的创作与同时代的艺术家在审美上拉开了距离。正是这种具有宗教性和精神性品质的底蕴和脉络，构成了这个展览的核心。总之，这个展览让我们看到了黄宇兴不为人知的一面，也让我们更加充分理解了他独特的人生观和创作观。”更多展览现场“黄宇兴：穹宇之下”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.10.26-2024.1.1，摄影：Shaunley“黄宇兴：穹宇之下”开幕现场，观众参观展览，图片由龙美术馆及蜂巢当代艺术中心提供相关展览LONG

展览名称张恩利：表情策划王薇展期2023.11.8-2024.1.14地址龙美术馆（西岸馆）第一&第二展厅上海徐汇区龙腾大道3398号2023年11月8日至2024年1月14日，龙美术馆（西岸馆）将举办艺术家张恩利的大型回顾展“张恩利：表情”，如张恩利所言：“这次回顾展并不完全是关于自我艺术的回顾，也是社会和时代的回顾，我希望它像一面镜子，让每个人都能找到一种自己的感受。”展览将从艺术家绘画生涯中反复描绘的“线条”出发，以2023年最新创作的蓝色抽象作品为结尾，展出的近百件作品涵盖了张恩利1990年代至2000年代初以人物为主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今创作的抽象肖像绘画。在这三十余年的线索中，观者既可以回望张恩利最初开始画油画时，怀抱着要成为艺术家的愿望而创作的作品——《自画像》（1987年）、《色纸挡住的灯光》（1990年）、《悲伤》（1992年），这些作品因社会生活条件的限制，尺幅不大，但这个短暂的创作时期中的绘画，有着鲜艳的色彩，红色的背景上绘制了人物、静物或抽象的物体等，让人印象深刻，也暗示了张恩利绘画创作至今始终贯穿的关注对象。张恩利，《色纸挡住的灯光》，1990，布面油画，102

cm，图片由艺术家及空白空间提供高露迪，《积木》，2022-2023，布面丙烯，水性喷漆，水彩，油彩，油漆，210×280

240×600cm左右滑动查看：黄宇兴，《构-千里江山图》局部，2020-2021，纸本炭笔、丙烯，

Wang)，策展人，现任木木美术馆常务副馆长兼艺术总监。他与巴黎东京宫、伦敦泰特现代美术馆、柏林国家博物馆等机构共同策划展览，并促成大英博物馆与中国非国营美术馆的首次展览合作。

(重庆馆)免费开放个人购票请在展馆服务台购买咨询／预约电话西岸馆：021-64227636浦东馆：021-68776818重庆馆：023-67961268龙美术馆(西岸馆)

美国90后艺术家露西·布尔在中国的首次个展“维纳斯世界”目前正在龙美术馆（西岸馆）西楼展厅举办，展览呈现了艺术家近期新创作的8件抽象绘画，其中包括一件尺幅近6米的双联画，这也是艺术家首次尝试如此庞大尺寸的作品。文

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展览名称时·迹——曲丰国三十年绘画回顾展艺术家曲丰国策展人王薇展期2023.6.24-2023.8.13地址龙美术馆（西岸馆）第六展厅上海徐汇区龙腾大道3398号2023年6月24日至8月13日，龙美术馆（西岸馆）将举办曲丰国三十年绘画回顾展“时·迹”，由龙美术馆馆长王薇策划，呈现艺术家从1993年以来至今30年的创作，精选“手迹”、“无题”、“四季”、“世界”

2023年6月9日，美国艺术家露西·布尔的最新个展“维纳斯世界”在龙美术馆（西岸馆）开幕，展期将持续至8月13日。龙美术馆馆长王薇在开幕式上称：“露西·布尔是一位前途无量的90后艺术家，她对色彩的高度驾驭能力，让每一帧画面呈现出令人感叹的空间感和层次感，营造了一种朦胧迷人的氛围美。本次展览是布尔在中国的首次个展，她为大家带来尺幅巨大的全新作品。我一直非常支持年轻艺术家，相信布尔此次的呈现和西楼空间的碰撞，能为大家带来一场美妙的体验。”开幕式现场，龙美术馆馆长王薇致辞。摄影：shaunley露西·布尔来到展览现场，对于能亲自来中国、来上海举办展览，她表示出极大的热诚和感谢，“本次展览呈现的8幅大尺寸作品，其中6幅是最近一年完成的，非常开心能亲自到现场，希望所有人能感受作品中的美，进入到作品之中。”开幕式现场，艺术家露西·布尔致辞。摄影：shaunley开幕式上，嘉宾合影。摄影：shaunley露西·布尔是1990年出生于美国纽约的年轻艺术家，她的作品鼓励观众去制造一场有趣的邂逅，邀请观众目光在画面中天真漫游，纵览斑斓色彩的美妙振动；与此同时，绘画形式的微末细节与各种情绪间的相互碰撞，激活了人们的想象力与智性思考。布尔在每件作品中都创造了一个充满戏剧性的小宇宙——它们遵循其自身的规律和模式，看似指向的是其内在的完整性，实则邀请人们对其展开探索、审视和切身感受。从这个意义上来说，它们亦唤醒了我们对那些“为艺术而艺术”的现代派绘画的记忆。“露西·布尔：维纳斯世界”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.6.10-8.13，摄影：shaunley布尔对于色彩的感知并非来自于对现实生活中颜色的观察，而是将颜色作为蒸馏过的颜料，琢磨其自身具有的可能。类似地，不同的画具引导着姿态性的绘画痕迹，汇成一张属于她绘画语言的字母表。她画中的图案好似音乐中的断奏，它们的律动感并非来自机械般的精准度量，反而诞生于表达的误差。运用独到的痕迹语言与对色彩动力关系浑然天成的把控，布尔在画布的平面上编排出一首首抑扬顿挫的共鸣曲。她倾向于选用细长或瘦高的画幅，从而为观者带来一种别样的观看模式，一种非正统的绘画观看体验：凑近画布，扫视画面的此起彼落，作品像电影一般，在眼前流逝；笔触仿佛是一个个角色，迸发出无穷的表现力；场景来来去去，张力此起彼伏。没有开端也没有结束，没有稳定的秩序，观者沿着视线的下一处落点，自行决定事件的展开顺序。这就是布尔的创作方式。她会靠近亚麻画布，沿着构图中的某一条轨迹出发，在节奏与共鸣中将它拓展，接着她远离这处画面，让自己的注意力松弛片刻，再从画布的另一处重新开始，最终当作品完成之时——并不是解决掉那些戏剧性的冲突，而是暂停——冲力得到了缓解，就像是照片中捕捉到的骑马者，既疾驰又静止。“露西·布尔：维纳斯世界”展览现场，左侧为作品《夕照》，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.6.10-8.13，摄影：shaunley《22:31》是布尔这种根茎式创作手法的典范。从远处看去，画面仿佛在踉踉跄跄地舞蹈，舞姿在亚麻布平面上起伏。从画面上部重重涌动的深色波浪，到从左侧翻滚而来的深红色山丘，这件作品中的动感变化自如，此呼彼应。作品中的一处亮点是深红与亮白色的木头纹理，它们从画面的左下角涌入，溶解在主导的芥末黄之中。这样的点睛之笔让人不觉感叹其恰到好处，唯有在作品面前才能真正体会。“露西·布尔：维纳斯世界”展览现场，图为作品《22:31》，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.6.10-8.13，摄影：shaunley露西·布尔，《22:31》局部，2023，亚麻布面油彩，175.3x330.8x4.1cm，图片由艺术家及大卫·科丹斯基画廊提供《18:43a》则是本次展览尺幅最大的创作，布尔对双联画的形式进行了新颖的运用。作品中螺旋形态缓缓舒展，如尾羽一般大片大片地扫过亚麻布的表面。相较于布尔的其他作品，本作中的用色显得更为温恬，以搭配柔缓的画笔痕迹，将整幅画面烘托出一种柔滑、平静的气质。“露西·布尔：维纳斯世界”展览现场，右侧为作品《18:43a》，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.6.10-8.13，摄影：shaunley在画面的正中，布尔加入了一个形似小鸟的形态，以两联的缝隙为轴形成镜面对称，也将左右双联相连，会意般地承认着这件作品极宽的画幅。元素在作品左联下半部的画面堆积，画面的氛围变得浓重，胶着难解。纹理与痕迹融为一体，化作紧密结合的团块。在这个层层纠缠的角落，动势似被定格，画面上半部分的轻盈气流也难以将其攻破。而在右联中，厚重的缠结状态让步，取而代之的是由错落线圈组成的拱形。在画面的上部，紧缩的线圈松缓，舒展成叶状的气流。整体上，右联所呈现的方向感更为松弛，整件作品右侧的重量感与从左联左侧迸发的一连串红绿色彩形成了鲜明对比。露西·布尔，《18:43a》，2023，亚麻布面油彩，129.5x579.8x3.8cm，图片由艺术家及大卫·科丹斯基画廊提供露西·布尔，《18:43a》局部细节不同于《18:43a》的浩瀚无垠，《夕照》中凸显的是绘画痕迹的触感——糖苹果般的红色似乎浮于画布的表面。画中似乎孕育着一种更加混沌的能量，一种在墒增中几近爆发的内部动力。《18:43a》所呈现出的画面是内省的、平静的，而这幅作品是人造的、粘稠的、高度动态的，散发出一种无与伦比的能量。深蓝的底色凸显了表层半透明的粉、橙、红与绿，整幅画面仿佛不是一点点地浮现而出的，而是在一瞬间，突然出现在了这里。“露西·布尔：维纳斯世界”展览现场，左侧为作品《夕照》，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.6.10-8.13，摄影：shaunley露西·布尔，《夕照》，2023，亚麻布面油彩，121.9x91.4x2.9cm，图片由艺术家及大卫·科丹斯基画廊提供露西·布尔，《夕照》局部布尔将本次展览命名为“维纳斯世界”——这个名字来自于她位于加州的新工作室入口上挂着的标志，是之前开在这栋楼里的一家婚纱店所留下来的。她经常用作品完成的时间为画作命名，有时也会用出现在她周遭的只言片语或杜撰新词作为标题。和她绘画创作中的即兴精神一样，布尔的起名法里也有着一种类似的漫不经心。这代表了一种面对体验的开放心态，承载着一份想要创造意义的渴望。它们想要努力抓住的是某种狡猾的东西。它们所依赖的是观者对其的直接体会。这是美，一种非凡的美。“露西·布尔：维纳斯世界”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.6.10-8.13，摄影：shaunley关于艺术家露西·布尔，1990年出生于美国纽约，现居住、工作于洛杉矶。她曾于多家机构举办个展与双人展，包括池社，上海（与郭凤怡的双人展，2021）；High