LONG重磅 | 刘娃、鲍杨双个展开幕，充满冒险和想象的多维空间
从左至右分别为：艺术家鲍杨，龙美术馆创始人刘益谦，艺术家刘娃，龙美术馆馆长王薇，摄影：shaunley
艺术家鲍杨、刘娃在导览讲解作品，摄影：shaunley
今天下午，刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野 MADLANDS”在龙美术馆（西岸馆）隆重开幕，这也是两人的首次美术馆双个展，合计呈现30余件为本展览特别创作的绘画、声音雕塑和影像等作品。
刘娃、鲍杨都是90后，刘娃先后在耶鲁大学取得人类学与艺术双学位，在麻省理工学院取得艺术文化与科技硕士学位。鲍杨在美国茱莉亚音乐学院学习钢琴，并在新英格兰音乐学院获得钢琴演奏的本科和硕士学位。特殊的学科背景，让两人的作品展现出对于跨学科、跨媒介创作的兴趣。刘娃的创作涉及影像、绘画、交互装置与虚拟现实等，探究人类、自然与科技之间的关系，创造引人入胜的多感官体验。鲍杨则通过声音雕塑、现场演出、作曲、影像与绘画，创造出实验性且无限演变的视觉与声音景观。
2021年，龙美术馆馆长王薇邀请刘娃、鲍杨来美术馆举办个展，近两年来，他们在雨林中徒步，在田野中调查，在共同的旅行中汲取灵感，通过跨学科的艺术表达方式创作出本次展览的30余件作品。鸟、虫、树木等生物，声音、几何结构、线条、光影等非生物，成为展览主角，在龙美术馆阶梯展厅构建了一个充满想象的多向空间，探讨了宇宙万物之间多维度、非线性的共生关系。
刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野 MADLANDS”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
“狂幻之野 MADLANDS”以多感官体验为媒介构筑了一片充满冒险与未知的原野。在这里，不同的生命线索和生存之道同时存在，冲撞和编织出错综复杂的生态网络。牵一发而动全身，不确定的未来正在以非线性的方式迅速展开。
鲍杨与刘娃的单频4K影像《无人之局 No One's Game》取材于他们雨林徒步和长途骑行的经历。浓雾弥漫的热带雨林曾在数年前因空中喷洒的落叶剂而化为荒芜。如今全球升温，退化的森林已难以阻挡海水侵蚀，迫使人们在荒地上重新种植红树林，修复对自然的伤害。与此同时，另一片原始雨林却正被悄悄砍伐，替换成棕榈油种植园，其果肉被用来榨取生物燃料，以低廉的成本满足全球对清洁能源的大量需求。海的另一边散落着一群无人小岛，平静的湖面下是被大坝淹没的村庄。当人类迁离家乡，幸存的野生动物终于得以重返家园，在残存的雨林中徜徉，意外地使无人岛成为今天生态旅游的热点。
刘娃、鲍杨，《无人之局 No One's Game》，单频4K影像，2024
刘娃的绘画作品灵感源自他们在雨林、沙漠、火山等自然与人造景观中的田野调查，她善于从多物种的视角出发，近距离地捕捉气候危机中的不安与失控感，尤其是不同生命体在人类活动影响下的生存现状，比如在海洋热浪中枯萎的巨型海藻、遥望着锂矿工厂的鹈鹕、在种植园废墟中漫步的战马后裔等。她的绘画根植于人类学式的观察和研究，又饱含离奇的想象和浓烈的情绪，将细腻的画面与快速的笔触大胆结合，敏锐地提炼出充满悬念和张力的瞬间。
刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野 MADLANDS”展厅现场，刘娃绘画作品，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
刘娃，《秘密出口 Secret Escape》，布面丙烯，2023，203×147cm
刘娃将画面视为一个奇幻的入口，将观众从日常生活中抽离出来，身临其境地体会人类感官以外的广阔世界，思考不同物种在创造自己的生存之地的同时，如何改变彼此的命运。她的绘画如同一场超越现实的旅程，旨在提出一种思维的范式转换，探问我们能否抛开以人类感知为维度、以人类寿命为尺度的线性世界观，去体验万物之间多维度、非线性的共生关系。
刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野 MADLANDS”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
刘娃，《童年记忆 Childhood Memories》，布面丙烯，2023，250×150cm×3
鲍杨的大型不锈钢声音雕塑和油画作品将这种非线性的共生关系实体化，创造出实验性且无限演变的视觉与声音景观。他特别为展厅创作的8.5米高镜面不锈钢声音雕塑《无限塔 Infinity Tower》，将空间反射和切割出不同维度， 以钢琴为灵感的24K金箔声音雕塑《超级星 Superstar》随声波振动，强化声音的肢体性能量。两件巨型乐器回旋传出他的原创作曲“永久音乐”，这些声音来自他们旅行中的情绪和直觉，随着偶发的组合与回响聚合成不可预测的交响，隐喻宇宙万物之轰鸣，时而碰撞，时而共鸣。
刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野 MADLANDS”展厅现场，从左至右为鲍杨作品《蓝与蓝 Blue on Blue》《无限塔 Infinity Tower》《超级星 Superstar》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
鲍杨，《超级星 Superstar》，24K金箔、金弦、镜面不锈钢、永久音乐，2024，340×340×160cm，声音雕塑与原创作曲© 2024 Yang Bao
钢琴家出身的鲍杨还运用他现场演奏的肢体经验与他作曲的极简美学，创作极具表演性的行动绘画。他通过十指弹奏，将颜料堆积出细腻的光谱和丰富的肌理，或用刮刀一气呵成和反复处理，任由画面生长出意外的结果。他的综合材料作品通过几何形的镜面不锈钢和近乎完美的哑光油画，消解可见与不可见的边界，重新定义我们对于传统感官方式和空间维度的理解。
刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野 MADLANDS”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
鲍杨，《蓝与蓝 Blue on Blue》，布面油画、镜面不锈钢，2024，250×400×95cm
正如展览名称所示，本次展览构想了一个充满想象的多向空间，不仅属于我们，更属于鸟、虫、树木、海洋、雾气等所有时刻与我们息息相关的主角。能动性不再是人类的特权，而是动态地分布于每一个平等的行为体——不同物种、生物或非生物，甚至颜料和声音等物质，都具有活性和力量。在此范式转换的语境下，主体同时也是客体，反之亦然，我们也是他者欲望和抗争的对象，谁都一样有可能彻底改变对方的轨迹。两位艺术家认为最真实的创作方式就是身体力行地成为共生体系的一部分，深入这个混沌且不断演变的群体网络中，与万物在彼此碰撞、重塑与瓦解中相生相克。正是在这自发且偶发的时刻，意外与奇迹才会展开。
此地此刻，众生皆是焦点，万物皆在行动中，为狂幻之野。
// 龙美术馆(西岸馆)正在展出 //
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