LONG重磅 | 黄宇兴回顾展开幕，70余件作品审视艺术家内心世界

展览开幕式上，龙美术馆馆长王薇、本次展览策展人鲁明军、蜂巢当代艺术中心馆长夏季风先生合影，摄影：shaunley

今天下午，艺术家黄宇兴30年绘画回顾展“穹宇之下”在龙美术馆（西岸馆）盛大启幕。展览由鲁明军担任策展人，他打破时间线索，按照“光芒”“江山”“孤岛”“狂欢”“世界”五个主题将黄宇兴早期、后期的作品并列展示，让观者能以更加立体、能动的方式展现艺术家的感知、想象与自省。梁琛对展厅空间进行了设计。

作为中国70后代表性艺术家之一，本次展览呈现了黄宇兴三十余年的创作跨度，从高中时代的纸本速写，大学时期的毕业创作，一直到新近的绘画尝试《构-千里江山图》。作品类型囊括艺术家极具代表性的油画，首次展出的手稿、照片、雕塑、档案文献，甚至他收藏的具有纪念意义的物件，从中可以看出一个艺术家的成长历程，以及他对世界发出的与众不同的看法。

“黄宇兴：穹宇之下”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.10.26-2024.1.1，摄影：Shaunley

策展人鲁明军在展览前言中阐释：1996年夏天，黄宇兴欣喜地收到了中央美术学院的录取通知书，但这并没有缓解他一直以来对自我的怀疑和成长的焦灼。为了摆脱这一困境，他多次前往西藏，意图临时换一种生活。在拉萨的日子里，除了画画，他甚至还做了一段时间的喇嘛，日常研习佛法，参与修行仪式……这不仅释放了他身心的焦虑，更重要的是，从此他对于大千世界、宇宙万物，尤其是对于自我有了新的体认。

回到北京后，黄宇兴陆陆续续创作了一系列带有表现主义和野兽派色彩的作品。这些作品大多以人体为题材，画面皆弥漫着一种晦暗、压抑、诡异和某种不羁的情绪，这固然是他对于绘画（视觉与观念）本身的初步探索（如关于蒙德里安、莫迪里阿尼、夏加尔的钻研），但对他而言，如何直面自我的异端、并直抒胸臆才是绘画真正的动力。

约十年后，一个新的“荧光”系列“突然”出现。变异的风景、山川取代了夸张的身体、肖像，并一改过去的阴郁和沉闷，转向了一种流光溢彩、斑驳迷离的主题和风格。这看似是一次断裂，但实际上依然是黄宇兴关于自我的审视和表达：“穹宇之下，你我皆众生”。

鲁明军认为：“宗教性和精神性构成了黄宇兴绘画中一条隐秘的表达线索。”

黄宇兴，《光芒》，2009，布面油彩，250×340cm

黄宇兴，《九龙图》，2016-2020，布面油画，200×400cm

艺术家代表、好友夏季风在开幕式上称：“黄宇兴的创作不仅仅是艺术上的追求，也是他人格和精神层面上的一种自我修为，践行着弗洛伊德的本我、自我和超我的三个人生过程；用中国本土的理论来讲，也就是所谓的见自己、见天地、见众生。

从黄宇兴早期的创作中，我们可以感受到艺术家超乎异常的敏感，以及对于自身的困惑和愤怒。但他后来的创作显然缓和了与现实生活的紧张关系，最终升华到王羲之在《兰亭序》中所说的‘仰观宇宙之大，俯察品类之盛’的境界，体悟到东方人文的世界观和宇宙观，从而让他的创作与同时代的艺术家在审美上拉开了距离。正是这种具有宗教性和精神性品质的底蕴和脉络，构成了这个展览的核心。总之，这个展览让我们看到了黄宇兴不为人知的一面，也让我们更加充分理解了他独特的人生观和创作观。”

更多展览现场

“黄宇兴：穹宇之下”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.10.26-2024.1.1，摄影：Shaunley

“黄宇兴：穹宇之下”开幕现场，观众参观展览，图片由龙美术馆及蜂巢当代艺术中心提供

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