Point），从此开启每件作品的生命里程，透过单色极简材质的细腻叙述，点线面多点交错灭点的独特语言风格，实现其一贯理念：“我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥梁”。

今年年初，春日新芽在外滩十八号久事艺术空间绽放，8位青年艺术家在此共同“缔造”了属于他们的“青春王国”。在临近秋分的时节，外滩十八号久事艺术空间又迎来了19位艺术家，一起谱写别样的秋日乐章，为观众留下一片别样的记忆。展览现场，图片由上海久事美术馆提供2022年9月22日，大型群展“一片盛大的记忆”在外滩18号久事艺术空间开幕，展览由上海久事美术馆主办，上海久事文化传播有限公司承办，当代唐人艺术中心、上海这艺年文化传播有限公司协办。本次展览由艺术家童雁汝南担任艺术总监，陆向怡策展，汇集了包括蔡磊、冯珏嘉、高航、罗丹、冷广敏、刘璐、李青、马若骢、吴丹波、王茜瑶、伍伟、宣琛昊、薛峰、徐渠、谢玄玄、张皓言、张雨曈、郑子豪、张钊瀛等19位优秀艺术家参展。展览于9月23日对公众开放，将持续展出至2022年11月15日。展览现场，图片由上海久事美术馆提供此次“一片盛大的记忆”展览以群展的方式讨论和梳理不同年代的艺术家，从艺术理论到媒介的多样性，尝试全面地审视发生在中国的一场多元文化的艺术现象。展览现场，图片由上海久事美术馆提供参展的作品甄选自70年代到90年代出生，作品具有时代性和前瞻性的艺术家，他们每个人都是性格迥异的个体，都实实在在地带来了自己的记忆样本，通过合适的方式把生命成长中留存的记忆碎片整理重构，汇聚成一片盛大的“新大脑皮层”，再结合当下的话题和技术手段讲述出来。展览现场，图片由上海久事美术馆提供寻找现实生活的时代意义，探索人类情感和心理觉知是艺术研究永恒的精神内核。本次展览以“记忆”作为切入点，连接历史与现实、人文与技术，呈现了每位艺术家作为独立的，带有自身的“记忆史”的个体，及汇聚而成的一片盛大的记忆图景。展览现场，图片由上海久事美术馆提供上海久事美术馆自开馆以来积极致力于扶持中国青年艺术家，为其提供展示自我的艺术空间与平台。借助此次展览，上海久事美术馆希望能为观众展现出新一代艺术家群体前卫的艺术理念和视觉效果。同时亦打破之前人们关于“记忆”这个相对常见的策展主题的印象，为当代艺术意识层面带来更多的突破，成为观众在未来回想起的一次“盛大的记忆”。展览现场，图片由上海久事美术馆提供展览信息展览：一片盛大的记忆展期：2022.9.22

宝龙美术馆于2022年9月24日至2022年11月3日呈现艺术家井士剑个展“次9”。此次展览主要呈现艺术家井士剑近十年来的三十余件重要作品，以雕塑和绘画两部分呈现。展览现场，图片致谢宝龙美术馆展览现场，图片致谢宝龙美术馆“井士剑的创作涉及绘画、雕塑、装置、行为、影像等多种媒介，是中国当代艺术中为数不多地具有通识意义的艺术家。他时刻关注全球范围内政治思想史研究和新学科的动态，并与年轻艺术家保持密切往来，然而他对现代以来全球艺术生态的敏感，以及从文化地理学视角对中国文人视觉文化内在批判性的重新发现，在创作中并没有陷于话题而聚焦于语言的内在转化。在宝龙美术馆的展出由一楼大厅的雕塑与展厅中的绘画两个部分组成：前者根据美术馆的游观线路和空间特征，用一组带有浪漫与神秘色彩的作品引导观众，一个功能性空间因艺术的公共介入而生发出象征的意味；后者则以最近十年间的代表性作品为主，如“潇湘八景”、“小中现大”、“谜·糊”等——它们的影响可以从诸多其他同类母题创作中看出来，从实践上呼应井士剑所关注的湖山地理与艺术关系等问题。但是，井士剑不念过往，总是一次次成功地向“成功”的识别度告别。不过，真正的艺术家的创作线索没可能完全断裂，因此，我们将通过现场编辑，呈现由作品细节勾连起的图像关系和他在问题意识上前后相继的内在逻辑，而他选择回到绘画本身推进艺术观念的实验意味着他的作品很难被快速消费，就需要我们从时间和知识两方面做准备。展览标题“次9”由井士剑本人提出，“次”指“元宇宙”所构想的新世界，“9”则代表着无限。此次展出作品中出现的一些新形象，也多少反映了他受新技术和新人类世界观的触动进行的新尝试。持续实验正是井士剑艺术的独立品格与价值所在。”——策展人王晓松展览现场，图片致谢宝龙美术馆展览现场，图片致谢宝龙美术馆美术馆前和一楼大厅处放置了艺术家井士剑的雕塑《鹿园系列》，绘画作品中也有鹿的形象，井士剑说，作为一个生长在东北的人，经常会看到鹿的形象，中国传统文化中也有“七色鹿”，鹿在某种程度上是一种权利或吉祥的象征。他想阐述的不是常规概念的“鹿”，而是事物的完整和它的剥离性，比如有的鹿角是断了放在旁边的。在雕塑新作《鹿园系列》中更想强调几何的概念，外形上更加萌和可爱。展览现场，图片致谢宝龙美术馆展览现场，图片致谢宝龙美术馆展览标题“次9”由井士剑本人提出，“次”指“元宇宙”所构想的新世界，“9”则代表着无限。此次展出作品中出现的一些新形象，也多少反映了他受新技术和新人类世界观的触动进行的新尝试。持续实验正是井士剑艺术的独立品格与价值所在。艺术家介绍井士剑，艺术家，中国美术学院教授、博士生导师。现工作生活于杭州，从上世纪80年代至今，致力于当代艺术研究与创作。关注全球语境下的当代艺术研究和形成自身独特的艺术语言结构和词语与语法。以一系列个展勾勒出艺术创作持续不断的艺脉。并以世界变幻的近几十年间自身经历和艺术创作揭示出历史、社会、未来的艺术断裂与碎片的多元文化的视觉景观。从1996年上海美术馆《艺术的对话》与瑞士艺术家的双个展，到《艺术地理》《漫步江湖》《江湖泛舟》三个展览，持续以视觉艺术，再现出人与自然的境遇，以及术原发性问题。《宇宙的蜗牛和戏谑的风景》《寓言》《谜·湖》《1/2》等个展，则关注艺术创作的逻辑、意志、混合语法等要素，对绘画的时间与空间进行视觉回应与艺术实践。作品具有强烈的批判与自省的艺术本然精神。涉猎绘画、装置、雕塑等多元艺术创作。倡导“绘画是一切艺术媒介的方法论”。作为“多维表现绘画”的创始人、“新西湖绘画”的发起人，致力于推动中国当代艺术创作与公共活动，强调世界范围的国际视野与本土文化的重要价值意义。“次9”是在大数据时代，以艺术的“无限”概念，展现艺术家所具有坚毅的艺术作品意志。展览信息展览：井士剑：次9展期：2022.09.24

PLAZA西岸凤巢是上海西岸集团首个商业旗舰项目，由印力上海专业运营管理，整体空间设计融入自然、艺术、智慧等元素，多维度体现“开放、好奇、细心、创新”的AI

Foundation提供坐卧之间行进观景，卧游者将于“坐卧之间”感受当代数字艺术与中式浪漫的多感官碰撞。展览将层层解构黑漆描金的臻微入妙，呈现富丽鲜活的东方美学。“坐卧之间”展厅现场，图片由

2022年9月17日至10月30日，上海复星艺术中心呈现刘建华个展“刘建华：形而上

艺术家胡尹萍的首个美术馆个展“胡小芳和乔小幻”于2022年9月3日在上海明当代美术馆正式对公众开放。胡尹萍出生于四川，她常通过事件、角色、身份的制造和转化来推动关系网络的建立和生产，并在从中激发出人未经训练的能动性，通过一种诙谐的、行动式的语言来表现她对于周遭环境的回应。「胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻」展览现场，图片由上海明当代美术馆提供展览集中呈现了胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，并首次揭开“小芳”背后的隐藏人物“乔小幻”。“小芳”源于胡尹萍有次回四川老家时，发现她的母亲和镇上阿姨们都在织一种毛线帽子，并被廉价收购。胡尹萍，「小芳」展览现场，箭厂空间，北京，2016，羊毛毛线、棉线、纤维图片由艺术家和魔金石空间提供之后，她委托朋友扮演“小芳”，充当一位颇有人情味的收购者，介绍母亲尹三姐与“小芳”认识，并开始以较高的价格来收购母亲织的帽子。自此，母亲的信心得以建立、并不断被滋养和刺激，而由“小芳”所编织的网络也持续蔓延——最初，“小芳”面对的仅仅是尹三姐，久而久之，小镇上的其他阿姨陆续被其吸引，一起参与到这个由甜蜜谎言织造的网络中去。「胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻」展览现场，图片由上海明当代美术馆提供就像是滚动的毛线球一样，“小芳”牵动着阿姨们投入到各式各样奇怪的创作命题中去。阿姨们基于各自的生存处境和想象创造出了“比基尼”（“雪白的鸽子”系列），“假想敌和武器”（“安全感”系列）和“标准配置”（正在进行中的“标配”系列）等；小镇的生态和她们的生活经此发生巨大改变……胡尹萍，「标准配置”之“房子」系列，2020-至今，羊毛毛线、棉线、纤维，图片由艺术家和魔金石空间提供“小芳”作为一个关系纽带，将上个世纪的劳动妇女群像带回至现今；胡尹萍在其中则扮演着穿针引线的中间人，使得阿姨从传统、既定和重复的农务、家事中解放出来，重新获得鲜活想象的空间，让边缘世界底层女性的审美欲求得以释放。同时，这也让胡尹萍在“事件创造”的艺术形式上走向更为复杂、庞大的纠缠。支撑这场“骗局”的另一个虚构角色则是胡尹萍多年的隐藏身份乔小幻。“乔小幻”是艺术家制造出来的商业艺术家形象，她在商品化市场中如鱼得水，让胡尹萍本人能够免去生存现实的压力，并反哺到持续生产的“小芳”计划之中。「胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻」展览现场，图片由上海明当代美术馆提供“小芳”和“乔小幻”是胡尹萍的两个虚构身份，而她的创作正是穿梭于若干真真假假的美学分身之间，创造事件、产生连接，并建立起属于自己的艺术家生态图谱。这种含糊不清的状态如同她原本就处在的系统边缘一样，又或许，这个展览就是她在做的其中一件事罢了。「胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻」展览现场，图片由上海明当代美术馆提供关于艺术家胡尹萍，1983年生于四川，现工作生活于北京。胡尹萍硕士毕业于央美雕塑系，但不局限于雕塑本体的物质性，她更多的是让周遭的环境和际遇成为她作品的土壤。胡尹萍将其创作定义为介于“事情”与“作品”间的状态，意味她的艺术实践与真实生活有着深刻连结。胡尹萍将许多作品的媒介标注为“事情”，作品通常是持续一段时间或者一直持续，这类实践可追溯到她硕士毕业后发起的三个艺术小组。展览信息展览：胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻展期：2022.9.3

上海荣幸呈现《白板（14次）》，展出约瑟夫·科苏斯名为《1984（奥威尔）》的八色霓虹灯管装置作品，该系列作品由中英文组成，向观者们发出提问“什么口信？”在最近的这个系列中，科苏斯挪用了乔治·奥威尔

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出联合策展项目“娜布其：一切都回到了开始的地方”。展览于2022年8月12日至10月23日免费对公众开放。作为中国青年艺术家娜布其的最新在地项目，西岸美术馆展厅0首次变身为充满“游乐设施”的虚构场所。展览现场结合雕塑、装置、建筑和设计等多种媒介，邀请公众以“游戏”的方式去探索身体与空间、艺术品与日常物品之间的关系。展览现场，图片由西岸美术馆提供

上海摄影艺术中心的最新展览《想像荷兰》是一场围绕荷兰当代摄影艺术的调查展，展览包含了在荷兰生活和工作的11位资深艺术家与新秀的创作——不仅仅批判性地考察了艺术家们对荷兰历史、社会、文化等议题的及时回应，同时挑战了荷兰摄影传统中固有的范式、语言和技术，反映出艺术家们重塑荷兰当代摄影的努力，展览将持续至2022年10月9日。展览现场，图片由上海摄影艺术中心提供就像上海摄影艺术中心馆长刘香成所说：“《想像荷兰》通过国际合作的方式带领观众们展开摄影新对话便是我们初心的体现。在国际摄影界，荷兰不仅拥有大量备受关注的摄影师，诸如FOAM等荷兰摄影平台也享有广泛盛誉。”展览现场，图片由上海摄影艺术中心提供《想像荷兰》的作品来自跨越三个代际的摄影艺术家——马万·巴西奥尼、约翰内斯·博斯格拉、汉斯·艾克尔布姆、马维尔·哈里斯、埃瑞克·卡瑟斯、黛娜·利申博格、科琳娜·诺登博斯、欧文·奥拉夫、波林·奥斯登、薇薇安·萨森和吉勒姆·特拉彭伯格。展览现场，图片由上海摄影艺术中心提供参展艺术家们借助不同的创作手法，将神圣空间、自然保护、社区与日常、殖民与身份认同、性别与亲情等内容作为反思的议题，借此开启中国观众对于历史与当下，现实和想象中的荷兰的对话。展览现场，图片由上海摄影艺术中心提供另一方面，深化中国和荷兰之间的对话这一目标是这个展览项目背后的一个关键动力。2022年是“中荷建交50周年”，该展览亦将是为庆祝这一周年而构思的更广泛计划中的一个重要文化组成部分。荷兰作为全球艺术出版业的中心之一，拥有摄影出版连续的历史和卓越的设计。展览现场，图片由上海摄影艺术中心提供本次展览中，上海摄影艺术中心还将呈现由荷兰王国驻华大使馆文化处出借的，来自六家荷兰出版社以及其他机构出版的获奖摄影书籍。展览同期，上海摄影艺术中心还会围绕荷兰摄影的教育、出版和机构实践等议题展开线上、线下的分享与讨论。展览现场，图片由上海摄影艺术中心提供展览信息展览：想像荷兰展期：2022.08.06

Abdessemed）研究并探索我们当下的创伤，他的作品跨越绘画、影像、雕塑、诗歌、声音等不同媒介，展现了材料、情感和概念的强烈碰撞。本次展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An

Schuler新锐奖(2018)，Icart新锐奖(2017)，维特里(Vitry)11月国际绘画展览大奖(2016)。此外，马西艺术家沙龙评选(Salon

20年前的某个炎热夏日，艺术家王兴伟和家人一起，从东北的海城搬来了上海，从此展开了一段有关上海这座城市的奇妙之旅。20年后的2022年，也是在一个夏日，上海当代艺术博物馆举办展览“王兴伟在上海

K11美术馆提供除此次艺术节的重磅展览《命运的缺席》之外，沪上知名作家、现象级小说《繁花》作者金宇澄的首个美术馆个展《金宇澄：景象》也将于7月17日至8月15日期间重磅登陆上海chi

上海明珠美术馆于2022年7月3日至11月6日举办“长效设计：思考与实践”展览。作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次以9个单元600余件展品，全面系统地介绍设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，深入地域特色物产传统与现代风貌，还特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，甄选呈现10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索。展览现场，图片由上海明珠美术馆提供明珠美术馆希冀以新视角启迪另一种思考，在其构建的场域中持续生发“氧气”，引发各行各业人士共同探讨人与物、设计与生活、地域文化与可持续发展、商业与人文等与当下境况息息相关的诸多议题，以艺术与设计点亮美好生活，助力构筑未来创新生态体系，为上海建设世界一流“设计之都”添砖加瓦。展览现场，图片由上海明珠美术馆提供“不新作”的“另一种设计”重新感受“惜物”与“长情”“设计正在回归自然，就如万物终将回归大地那样……由此衍生而来的便是一种更加贴近自然的设计——Long

上海市普陀区莫干山路50号18号楼102*请务必在前往参观之前查询好场馆预约及入场要求，观展期间全程规范佩戴口罩，严格遵守社交距离推荐阅读浦东碧云美术馆

上海市浦东新区红枫路135号*请务必在前往参观之前查询好场馆预约及入场要求，观展期间全程规范佩戴口罩，严格遵守社交距离推荐阅读震旦博物馆

本次展览甄选5位世界级西方艺术大师的百余件作品，时间跨度从19世纪末到21世纪初，囊括代表立体主义的发起人巴勃罗·毕加索（Pablo

沪申画廊（上海）于2022年6月18日推出艺术家群展「反光体」。8位艺术家：李文光、梁曼琪、倪志琪、邵文欢、石至莹、宣琛昊、杨熹、郑文昕，以彼此对应，相互反射的方式展开对话，通过绘画、摄影、雕塑等媒介，呈现艺术家们对感知、自然、社会、人文、历史与未来等关注点的视觉思考。此次展览由独立策展人王凯梅策划，并持续至2022年8月14日结束。展览现场，图片由沪申画廊提供借用反光体这个物理学中描绘本体和反射对象复合反衬关系的隐喻，8位艺术家分别被投射在4组相互作用的概念中：态度与形式“态度与形式“

时隔90多天，这次我们真的可以重新回到展览空间，回归线下去享受艺术带来的真切力量了！本期，跟随「艺术24小时」来解锁那些今日起恢复展出，以及即将开幕的上海美术馆和画廊展览。由于各场馆目前还尚处于恢复运营的初期阶段，在准备好前往参观心动已久的展览的同时，不要忘记提前查询好场馆的预约及入场要求，在观展期间请务必全程规范佩戴口罩，严格遵守社交距离哦。西岸美术馆万物的声音蓬皮杜中心典藏展（二）2021.07.28

独家探班布展现场香格纳M50荣幸宣布呈现刘月个展《起源》，展览将以“刘月”的方式凝固住流动的时间。目前艺术家已在M50锅炉房内持续了近一个月的布展，透过艺术24小时独家探班视频的镜头，我们来线上感受一下现场搭建、编织及推倒的过程。布展现场，图片由香格纳画廊提供项目目的：凝固住流动的时间项目轨迹：1）将绳索编织成网：编织过程中不断增加绳结间的长度，递增的网格形成一张自上而下铺陈开来的二维巨网；2）将各种类球体从网绳的最高点随机滚落，所有物体会因自身大小质量的不同滑停在相应的网格陷阱之中；3）自最高点倾倒下有强烈凝固力的流体（水泥、石膏、面粉），它们顺着绳格网的轨迹向下流淌，受到这些被绳格咬合的球体阻断而改变流淌轨迹；4）流体滴洒于地面的印记形成一个记录整个时间运动过程的景观。布展现场，图片由香格纳画廊提供项目最终呈现：1）承载球体的网布

展览《画与相》精选了艺术家曾孝濂的36幅代表作，他的作品描绘出自然万象与草木荣枯。曾孝濂是我国顶尖的植物科学画家、中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，被誉为“中国植物画第一人”。他毕生致力于花鸟画创作，恪守严谨的科学精神，心怀对生命的敬畏与热爱。1997年退休后，曾孝濂笔耕不辍，用精湛的绘画技法勾勒花鸟草木，讴歌生生不息的自然之美。展览现场，图片由上海摄影艺术中心提供展览现场，图片由上海摄影艺术中心提供“摄影只是一条来自不同方向的新道路，通往共同的目标——生活。”——保罗·斯特兰德（Paul

备受追捧、异想天开的“涂鸦意面“作品，正是向年轻观众展示了创意的万千可能性，以及艺术创作如何无缝地融入日常生活。上海K11二层的浪漫涂鸦墙邀请观众艺术共创，图片由上海chi

Tre)位于湄公河入海口附近，河渠资源丰富，是组成西南三角洲的越南12省之一。尽管殖民和战乱在艺术家心中留下了难愈的伤痕，但他更希望在画布上留下湄公河平原丰富的自然和人文风貌。湄公河三角洲

辞旧迎新之际，思南时区画廊将首次带来以国画为主题的展览。两位90后青年女画家带来了39件山水花鸟画作和现代国风花艺装置，结合时尚新颖的视角，携手向观众展现中国传统文化艺术的魅力，这是她们由心而发对于“美”的感慨。展览重新审视当下与传统的关系，摹古出新；同时呈现对历史的追溯、当下的思辨和对未来的展望。《幼虎图》，周之祯，2021两位女艺术家既重视源远流长的传统历史，也对西方艺术有着积极的态度，这在很大程度上决定了她们一直都在探索一条由内而外的国画语言表现之路。对于旧时光中的沉静姿态，她们展现出深刻的怀恋。这份精神与思南时区传承传统文化、融合中西的精神不谋而合。《吉祥多子图》，周之祯，2019思南时区自2020年开放以来，秉持着“让美好被看见，让艺术走入生活”的理念，在城市地标内为公众提供一个固定观赏、交流和体验生活美学的艺术复合空间。思南时区向所有从事艺术创作、有才华的艺术家发出邀请，以开放的胸怀为值得被公众认识的美好事物举办展览。独处闲静，悠游与艺，周之祯作画视频一幅水墨画，我们从中看到的不应该仅仅是画幅上流畅的线条、丰富的颜色以及逼真的画面效果，更多应该根据画的年代、画的作者、作画时的环境去体会画中的意味，或者作者想要表达的那种感情，让自己融入到画中，和作者一起切身体会这一幅画的真正含义。《拟宋人意（三）》，褚雨琪，2021历史学家陈寅恪曾说：“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝（宋朝）。”虽历经战乱，但宋朝的文化艺术却发展繁荣。从北宋画院到南宋画院，宋代绘画不仅代表了中国绘画史上的极致，也演变为一种美学基因并植入在中国的文化基因之中。《钱塘风柳》，褚雨琪，2021周之祯和褚雨琪作为两位年轻画家，在传承宋画这一国粹的同时，也致力于宋代绘画语言在现代语境下的研究：前者专注传统宋画形式，于花鸟鱼虫和人物写生中不断探索现实生命的价值；后者则专注于思想在山水画中的体现，将山水画作为精神世界投射，这一绘画传统从古延续至今日。她们以注重个人思想的当代艺术理念来探讨意境美学和传统绘画在现代社会的可行性。展览以今人的理解和表达形式对中国古典语汇和已有技法进行解读，并在此过程中形成一种新范式，带领观众感受宋代美学和哲学思想在时间长河中的流淌。展览在向观众呈现中国传统绘画的技艺和手法的同时，讨论绘画历史中对生命的探索，以及“寄情寓兴”在当代社会的发展。艺术家褚雨琪艺术家褚雨琪是土生土长的上海人，她以在地视角描绘独特的上海记忆与精神，完成了《思南染枫图》这幅作品。“说到思南，它的标志必然是拥有丰富历史过往的老洋房建筑群。其中最具代表性的是思南宴会厅也是令我印象最深刻的地方。身处其中，仿佛曾经的那些淑女绅士们正在维多利亚式建筑中觥筹交错，歌舞升平。着迷于她这般融合着人文历史与时尚摩登的复杂气质，我在画中融合了两个时空，右边是过去的我们，左边是现在的我们。岁月向未来默默流去，裹挟着东方与西方、历史与现代一起生长。希望观众可以穿梭于红色砖墙之下，低头可见法国梧桐挤出的光斑、抬头可见百年洋房的阳台，上面流淌着的是海派的旧时光与新时尚。”——褚雨琪艺术家周之祯从小在国画环境中的浸润与滋养，让周之祯可以用一种平常而贴近的视角看待传统与艺术。具体到绘画上，则让她的技法更为自然，画意更为饱满。临近壬寅虎年，她为思南时区完成了《花开富贵猫》这幅作品。“午后的时光漫步在思南公馆，看着‘猫来猫往‘，暖暖的阳光洒在它们身上，懒洋洋的“小橘”打着哈欠，调皮的“小花”和“小斑”嬉戏打闹着，经常有路过的行人为了它们而停下脚步，有的给它们拍照，有的定时定点会给它们喂食，还有的也会收养它们给它们一个温暖的家，没错，它们都是流浪猫。有人说，对待流浪动物的态度体现了一个城市的文明程度，想来确实有几分道理呢。我也是个“铲屎官”，看见如此可爱的它们便想着用画笔记录下来，于是就有了这幅《花开富贵猫》的作品，希望所有的流浪动物都有人爱护，不再为了饿肚子而烦恼。”——周之祯美好的开始——写在《拾光》前黄朋祯祯和雨琪是两位正值花季的女孩子，又在最美的年纪遇见了画画这件美事。两个女孩还有一点相似，那就是她们各有一位好师傅——祯祯跟着父亲周颖学，雨琪则师从中国美院的林海钟教授。两位师傅都是极具个人风格与见地的好画家，他们虽然所画题材与风格皆不相同，但他们都是信古、好古之人，所以他们选择教导学生的方法首先都是临古。因而，非常幸运地，祯祯和雨琪在初学画的阶段就由好师傅领入了正途。《花篮图》，周之祯，2018学古不易，但既为正途，努力了就会有好的结果。祯祯回想起当初向父亲提出要跟从他习画的情景，父亲只一句“侬想好了伐？想好就不能反悔。”

可以重新创造生活，又可与真实生活互相映证，换个角度思考。本次展览从日常、幻境、虚拟三个篇章出发，希望能给你带来同样的感受。周一至周日10:00-20:00，19:30最后入场上海chi

摄影：吴晓婷「彼岸花主创开演寄语」一“花”一世界，一“幕”一浮生，“彼岸花”这幕剧是一个小而美的多融合当代数字艺术，沉浸式感官体验，新型舞台剧，一行人编织了一个梦境，带你一起入梦。

182.9厘米（右联），Longlati基金会收藏，图片由艺术家与伦敦柯芮斯画廊提供塔拉·玛达尼，《涂鸦之手》（局部），2021年，亚麻布面油画，双联，182.9

（1948-2020）：城市进程的见证”，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心建筑类馆藏。展览将二战后新一代现代建筑师，以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷

上海，2021，图片由明当代美术馆提供“明当代试图在视觉艺术与表演艺术跨界的地带去展开工作，势必冲淡对物品的占有的可能性。在这个意义上，明当代5年来所生产的体验难以凝聚为物品……在真正硬核的意义上，

由大华银行艺术画廊与第三届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab，以下简称教博会）联合呈现的“闻墨而启”水墨艺术展于2021年11月27日在大华银行艺术画廊启幕。本次展览共展出来自王冬龄、何赛邦、韩峰、邱岸雄四位知名艺术家的20余件作品，在大华银行艺术画廊与教博会现场的大华银行多功能艺术空间(UOB

上海宝龙美术馆建馆以来最大规模的收藏展“现代的脉动：宝龙艺术大展”于11月19日隆重启幕。展览跨越百年，以来自全球不同国家和地区的一百五十余件艺术作品，追溯了一个世纪以来中国艺术现代化之路与中国社会现代化进程共振的历史。作为具有学术梳理和研究属性的收藏展，此次大展是上海宝龙美术馆在建馆四周年之际，呈现的一场连接过去与未来、辐射中国与世界的艺术盛宴。“现代的脉动：宝龙艺术大展”由张子康先生任总策展人、宝龙集团董事许华琳女士任总策划、孙冬冬先生任策展人，由建筑师梁琛先生担纲空间设计。宝龙美术馆1号圆形展厅，图片由宝龙美术馆提供现代的脉动：宝龙艺术大展，普遍的世界展区，宝龙美术馆展览现场，2021，图片由宝龙美术馆提供聚焦“现代性”，一展纵览百年历史的艺术时刻上海宝龙美术馆建立的收藏系统从19世纪中期绵延至今，同时从空间维度上从中国出发辐射世界，这一轨迹与中国的现代化进程相吻合。“现代的脉动：宝龙艺术大展”

Jones）掌镜，记录了项目拍摄现场的点滴细节。观众将有机会透过短片的特殊视角，深入了解9位艺人的创作想法及幕后故事，一起探索镜头前后真情流露的感人瞬间。欧阳娜娜正在与母亲合影，2021

我们每个人总是缀网劳蛛般地在纷繁复杂的社会关系网络中挣扎，被人类自身建构出来的社会规则、文化、观念限制和塑造，无意识地、盲目地按照既有的、被灌输和规训的社会价值去寻找自己的方向，对现实生活作出各种价值判断，进而逐渐确立自己的身份认同。展览现场，图片由榕异美术馆提供那么，我们看到的往往只是人的世界——以人为中心建构出来的那个世界。我们顽固地将这个人的世界严密地覆盖在包括我们自身在内的世间万物之上，覆盖在那个真实的、自然的世界之上。任由人的意志在这个貌似理想的“世界”中空转，因着片面狭隘的规则，知识生产知识、观念演绎观念、价值滋生价值，所有人都在某种奇特的意识形态中被程序化，让自己成为了推动这个意识形态运转的一个微小的功能。展览现场，图片由榕异美术馆提供事实上，包括人自身在内，这个世界都远远超出建立在人类理性认知下的规制与分类，人与世间万物一样，都有其自然的状态。这样的自然态是超出人类理性认知的一个更大的世界。从某种意义上来讲，我们要确立自我的身份，要清楚地辨识“我是谁”这个问题，也许还是需要回到这个被遗忘的自然态上，不论是受到家庭的影响还是社会的规训，不论是自我的探寻还是自我的挣扎，都是从这种自然态出发，经过一系列的迷失与探索，最终回到那个比人更大的世界中。展览现场，图片由榕异美术馆提供本次展览共邀请十二位艺术家参展。在他们的作品中，有的从自身经验出发对生命进行本质性探索，有的则基于个人历史对家庭关系、家庭结构乃至家庭机制进行批判性审视，有的深入社会关系内部探讨社会结构对个体的改造与建构，有的则以具体的身体表演努力反思社会规制对人的控制与收编，有的则通过物质性的装置来营造互动的可能，让人在具体的情境中检视自身与社会、意识与无意识之间的关系，等等。展览现场，图片由榕异美术馆提供艺术创作绝非华而不实的空谈，而是以实际的行动促使人与世界发生关系的具身实践，故而这些艺术家的作品不是将现实世界符号化，将之纳入文化的编码中，而是提供了一个让人能够切实触碰世界的途径，提示人们发挥自己的想象力去对影像、艺术进行解码，进而穿过覆盖在世界表面的那层社会规制的薄膜，回到那个真实的、自然的、更为宽广深远的世界。井上佐由纪

Berlin，2017年）展览；挪威斯塔万格美术馆（MUST，2017年）展览；澳大利亚珀斯当代艺术院（PICA，2016年）展览；瑞典克尼斯灵厄沃纳斯艺术雕塑公园（

Berlin，2017年）展览；挪威斯塔万格美术馆（MUST，2017年）展览；澳大利亚珀斯当代艺术院（PICA，2016年）展览；瑞典克尼斯灵厄沃纳斯艺术雕塑公园（

2020，图片由杜梦堂提供从学生时代起，哈斯科埃特的绘画作品已在许多国家展出。他参与的群展在布鲁塞尔(BE)、迈阿密(美国)以及法国本土的艺术机构和创意空间展出。近期，哈斯科埃特在Super

先锋复兴”于2021年9月18日揭开序幕，并于9月19日正式向公众开放。展览呈现了6位海外艺术家的精彩作品和收藏级欧洲精选设计家具，并于开幕当日隆重推出代表20世纪欧洲最高设计水平的PH

MOMENTS展期：2021.9.20—10.08（10:30-17:30，17:00停止入场）地点：上海油罐艺术中心1号&2号罐｜上海市徐汇区龙腾大道2380号推荐阅读CoBrA

宝龙美术馆「逆光：石海涛作品展」本次展览是艺术家石海涛的大型个人作品展，展出50余件作品，系统地呈现了石海涛多年来艺术创作的思想脉络，其作品的三个主要特性：戏剧性、思想性、重构性得到了相对完整的体现。展览为观者打造了一种全新的沉浸式剧场观看体验。2021.9.03

香格纳M50于2021年9月2日推出由何迟、闫冰所策划的系列绘画展览项目：原罪。本项目中，6位使用传统绘画语言创作的艺术家陆续用个展来探讨关于绘画与当代艺术的问题。6位个展艺术家分别为：郭隆耀、颜文辉、郭海强、亓文章、杜汶徽、郭强（姓名按个展顺序排列）。项目的第一个个展为郭隆耀的寸土寺。展览现场，图片由香格纳画廊提供展览现场，图片由香格纳画廊提供郭隆耀，黄金屋-5，2018，布上油画，180(H)*300(W)cm，图片由香格纳画廊提供寸土寺是安顿身心的地方。绘画是目光对自己身心的涂抹、擦拭、浸润、和抚慰，是目光对身心的体贴和觉察。目光所及，即是身心。目光未及，亦是身心。参观绘画，既是（观者的）目光和（作者的）目光的接触、交流、汇合、和确认，也是观者对自己身心状态的体会和觉悟。所谓观众，所谓外来人，所谓外星人，其实都是后来人。如果从阳光的角度、从月光的角度、从第四人称的角度，从后来者的角度，参观人类的绘画行为，你会看到寸土寺。太阳照晒的寸土寺，月亮照看的寸土寺，艺术护佑的寸土寺，你我持守的寸土寺。寸土寺是身心还原的时间。-何迟郭隆耀，勤劳1号，2020，布上油画，80(H)*100(W)cm，图片由香格纳画廊提供郭隆耀，白凤凰-2，2019，布上油画，80(H)*100(W)cm，图片由香格纳画廊提供关于艺术家艺术家肖像，图片由香格纳画廊提供郭隆耀，1989年出生甘肃。2013年毕业于川音成都美术学院油画系，现工作生活于北京。郭隆耀的作品源于其生活与生存经验，有所依图像和材质的触摸感，但真正的快乐是图像背后的时间流动感，可静可动，和呼吸一样完全自由的。艺术家希望它是纯净坚固恒久美好的，也希望它是跨越时间和空间的，某种意义上也希望对现实生活产生境教的可能。展览信息展览：“原罪”系列绘画展——郭隆耀：寸土寺展期：2021.09.02

艺术家李亭葳的个人展览《云落石出》现正在弥金画廊展出，展览将持续至2021年9月19日。她的艺术实践横跨了影像、速写、油画、雕塑——展览中大量的符号与象征糅合了“自然”与“人工”的属性，用于探究真实感与虚拟感，数据与人，过去与现在的储存方式，数码时代的现代性焦虑等当代生活中常常引起人自我反问的标志。展览现场，图片由弥金画廊提供云与石之间互为彼此，相互置换与交融的关系是本次展览的核心。13世纪的《牛津英语词典》中，云朵（cloud）

2021年9月3日至9月19日，逆光：石海涛作品展在上海宝龙美术馆开展。本次展览是艺术家石海涛的大型个人作品展，展出50余件作品，系统地呈现了石海涛多年来艺术创作的思想脉络，其作品的三个主要特性：戏剧性、思想性、重构性得到了相对完整的体现。展览为观者打造了一种全新的沉浸式剧场观看体验。

的核心成员之一。他在创作中大量而激进地运用几何图形和鲜艳强烈的色彩，打破了当时欧洲建构主义艺术极简的线条的桎梏，令他的作品与先锋派音乐的节奏和巴西本土诗歌的韵律共振。五十年代晚期，奥迪塞卡与利吉娅

Barbara教堂改造成一座色彩缤纷的滑板运动场，并命名为“Kaos

2021年8月6日至10月31日，上海当代艺术博物馆将与比利时埃尔热博物馆联合举办全球最大规模的丁丁主题展“丁丁与埃尔热”。展览不仅呈现了“丁丁”的珍贵历史原作，也将聚焦于“丁丁之父”埃尔热（原名乔治·雷米）的艺术人生，包括他的创作手稿、笔记、绘画以及个人的艺术品收藏等。展览还将借助珍贵的文献资料、历史老照片、采访纪录片以及各种评论书刊，栩栩如生地再现这位艺术家充满思考、活力与好奇心的伟大形象，以及他在人生不同阶段的选择。展览现场，图片由上海当代艺术博物馆提供埃尔热出生于比利时布鲁塞尔。在他创作丁丁之前，电影带给了他无穷的想象力，大银幕教会了他黑白美学。他热衷于童子军的探险活动，也沉迷于当时法国和美国新兴的插画故事及漫画。这些早年的经历赋予其对绘画的热情，而他在比利时天主教刊物上发表的第一批插图也证明了他叙事的创作天赋。展览还将通过一系列具有高度创造力的海报，揭示埃尔热不为人知的一面——平面广告设计师。丁丁。©Hergé

cm。私人收藏，由星美术馆提供再回故里第二章节“再回故里”展出了刘小东因疫情滞留纽约期间创作的多幅水彩作品（“纽约2020”系列），描绘家人与朋友的“方形水彩”

（蔡赟骅）先锋波普艺术在中国大陆首次大规模集中呈现的第一站，同时也是艺术家在英国深造十年之后，自我回顾及献给故乡对过去十年艺术积极探索的一份总结。2021.7.24

2021年7月30日，“爱即色彩——马克·夏加尔展”在上海久事美术馆隆重开幕。此次展览经法国夏加尔基金会授权，历经中央美术学院美术馆廊坊馆与成都A4美术馆两站来到上海。作为此次夏加尔作品中国巡展的最后一站，上海久事美术馆将为魔都艺术爱好者奉上一场关于“爱”、“生命”与“色彩”的艺术之旅。展览由上海久事美术馆、上兮文化艺术（上海）有限公司、上海迈卡文化传播有限公司主办。展览现场，图片由久事美术馆提供此次展览是迄今为止中国最大规模的夏加尔作品巡展，本次“爱即色彩——马克·夏加尔展”将以“故乡与童年，跃动的灵感”、“爱！永恒的爱”、“拉·封丹寓言”、、“巴黎，另一个梦境之乡”、“生命，春暖花开”等6大主题版块，展出共计154幅艺术家真迹，其中包括27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采用不同技法及材料创作的绘画作品，以及《圣经》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列127件蚀刻（石）版画作品，记录并展示马克·夏加尔跨越60年精彩纷呈的创作生涯。展览现场，图片由久事美术馆提供沉重的生活中

继2019年开馆大展“时间的形态”后，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作将于2021年7月28日至2023年2月5日倾力呈现第二个常设大展“万物的声音”，以“物”贯穿叙事，溯源现当代主义史的发展流变。作为中外文化对话交流全新模式的先行者，西岸美术馆首创推出国内系统呈现现当代艺术史的“常设展”，与蓬皮杜中心联手，通过五年三个常设展，以“时间”、“万物”、“空间”三部曲为公众全面系统梳理20世纪以来的世界现当代艺术的发展脉络