由大华银行艺术画廊与第三届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab，以下简称教博会）联合呈现的“闻墨而启”水墨艺术展于2021年11月27日在大华银行艺术画廊启幕。本次展览共展出来自王冬龄、何赛邦、韩峰、邱岸雄四位知名艺术家的20余件作品，在大华银行艺术画廊与教博会现场的大华银行多功能艺术空间(UOB Art Space)同步展出。
展览现场，图片由大华银行艺术画廊提供
纵观历史，水墨艺术一直是中国艺术传统中至关重要的一部分。经历了时代的发展，水墨在当代成为了一个富有意趣的议题。在不同艺术观念的碰撞与交融中，水墨艺术家们用自己独特的艺术语言扩展水墨的内涵。近年来，当代水墨艺术已经成为中国乃至亚洲最重要的艺术趋势之一，并吸引了大量的国际关注。
大华银行大中华区行政总裁叶杨诗明女士表示：“作为亚洲艺术的坚守者，大华银行一直致力于推广和发扬水墨艺术。我们通过艺术比赛、展览及工作坊，帮助公众欣赏水墨之美，促进跨文化交流；同时，也同商界和艺术界一起探索，如何更好地弘扬这项传统艺术，并让它焕发新的生命力。此次展出的四位大师的作品从不同题材和维度，展示了水墨未来的无限可能性，希望大家从中能够品鉴出他们创作的初心和锐意的创新。”本次展览试图在水墨传统与当代水墨中构建交流，以寻求水墨艺术在当代的全新发展。参展的四位艺术家对水墨这一概念有着多元、开放的理解，他们在借鉴水墨艺术传统的同时，寻求突破，以实验的、创新的，甚至是颠覆性的方式，探索新的艺术语言。艺术家们在形式、媒材与视觉观念上大胆开拓，用不同方式阐释了水墨艺术中的笔墨与意境。
王冬龄的金地“乱书”屏风洒脱雅逸，生机朴茂，书风独树一帜；何赛邦对日常生活印象的提炼与留白，展现了水墨线条的丰富意涵与文人韵味；韩峰的《画谱》系列璀璨闪亮，其实嵌入了对传统的反思和追问；以水墨影像创作见长的邱岸雄，此次在布面丙烯作品里延续了其对未知世界的隐忧，描绘了传统山水、工业景观、猛禽异兽交织的都市寓言。在这些多媒介的表达中，当代水墨艺术本身所蕴含的价值与潜力得以被看到。
王冬龄，《短歌⾏》，2021，屏⻛、丙烯，170cm x 360cm，图片由大华银行艺术画廊提供
韩峰，《画谱21》，2021，绘画、综合材料，136.5cm ×82.5cm，图片由大华银行艺术画廊提供
几位艺术家在耕耘创作的同时，在教育领域也培育桃李，在代际间继续推动着水墨创作的发展。此次展览取意“闻墨而启”，也印证了主办方对于传承与发展水墨艺术的决心，希望年轻一代的艺术人才，能够通过大师们的作品获得启发，能够于传统中创新，于水墨间焕彩。
何赛邦，《⻛景》，2018，纸本综合材料，68cm x 105cm，图片由大华银行艺术画廊提供
邱岸雄，《看不见的城市-灰犀牛》，2019，布⾯丙烯，50 x 60 cm，图片由大华银行艺术画廊提供
金融跨界艺术，大华银行积极支持艺术及艺术人才的发展在坚持不懈地推动当代亚洲艺术发展的过程中，大华银行一直积极地发扬着这一东方艺术瑰宝，扶持正在酝酿中的新水墨力量。1982年，大华银行首次在新加坡举办“大华银行年度绘画比赛”（POY），并此后将其推广到泰国、马来西亚及印度尼西亚。至今这一赛事已举办40届，并成为东南亚最具影响的艺术赛事之一。这一比赛也成就了包括蔡逸溪在内的多位当代水墨艺术家。大华银行自2017年起在中国香港推出「大华银行年度水墨艺术大奖」，以发掘本地艺术人才，并提高公众对水墨艺术的认识和欣赏，为传统文化注入新元素，令艺术在社区中发光发亮。2018年，大华银行艺术画廊（UOB Art Gallery）在陆家嘴的大华银行中国总部大楼揭幕，至今，已举办过多场与水墨相关的展览。明年，大华银行也计划携手教博会启动“墨无止境——大华银行校园水墨艺术大奖”，以培养下一代的水墨艺术人才，推动这一艺术的可持续发展。地点：大华银行艺术画廊 | 上海市浦东新区银城路116号128号1层展期：2021.11.28 – 2022.12.5地点：第三届艺术与设计创新未来教育博览会 | 上海西岸穹顶艺术中心大华银行艺术空间 上海市徐汇区龙腾大道2350号公众可扫描下方二维码，或通过搜索UOBandArt 微信小程序，了解更多展览信息宝龙美术馆 | 现代的脉动：宝龙艺术大展
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