中国哲学中的“自然”在中国哲学中，“自然”这一概念与西方的理解大相径庭。西方思维倾向于以人为中心，主观和客观分明，将人类与自然视为相互独立的实体。人被视为认知的主体，自然则是被认知的对象。这种狭隘的自然观如今已成为人类对自然的普遍理解。而东方对自然的理解，则包括人类、社会乃至思想领域内的一切有形与无形事物，视之为自然的一部分。如《周易·系辞下》所述，“易之为书也，广大悉备，有天道焉，有人道焉，有地道焉”，展现了天、地、人三才之道的统一。《老子》中的“域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”，更是强调了人与自然的和谐统一。正是这种对“自然”的不同理解，造就了东西方在思维方式、价值观、文化传统、宗教信仰等多方面的差异。《易经》不仅是东方自然观的源头，也深刻影响了中国及东方的哲学思想和文化。新自然

元境：田学森艺术巡回展展览时间：2024.4.26-5.12展览地点：5号厅元境——田学森艺术巡回展，将于4月27日周六下午在宝龙美术馆举行开幕式。本次展览共展出二十多幅油画作品，主要是田学森近年创作的华山，昆仑山和喜马拉雅山脉，画面呈现旷远的神韵，展现了艺术家独特的生活创作方式，与山川天地深度相处的情感共鸣，对艺术的热爱，探索与感悟。田学森早年曾自驾中国边疆，长期旅行考察创作，之后选择了华夏之根华山，山居箪食瓢饮，孤独的度过华山之风雪晴岚。十年画华山，积累了六十多幅华山画作，为中国绘画史留下了感人的一页。这些作品先后在中国美术馆、江苏省美术馆、西安美术馆、上海城市规划展示馆、宝龙美术馆等重要美术馆举办个人画展，其事迹和作品被广泛报道，引发了当下生活方式以及人与自然的思索，引领了更多艺术家走向广阔的天地，获得创作素材与灵感。2021年田学森冬季昆仑山写生相对于近年在帕米尔高原创作，华山的经历像是一场练习。高原冬季零下三四十度，住在野外的帐篷里，没有取暖，高寒缺氧，每天作画，过着一种纯粹的生活，不畏艰难，用艺术的价值观生活，创作出一系列简炼概括，空灵纯净的画面，用虚空支撑起天地神韵和意境。霞居

秘境：周松个展时间：2024.4.13-6.10地点：宝龙美术馆4号厅秘境？“艺术创作如同在宇宙黑暗中追寻暗能量，既神秘又难以寻觅，但这正是其魅力所在。探索如何在有限生命中发掘内在力量，追求心灵的彼岸，一直是我追求的方向。”周松，无疑是一个正常又反常的“案例”。2006年，周松凭本科毕业作品《兵·泣》获得天津美术学院毕业创作一等奖。2009年周松在北京今日美术馆举办首个大型个展。2012年，他慢慢开启对科学、宇宙学、哲学、宗教等的研究。2015年，他将对宇宙的思考化为文字，开始《宇宙系统论》的撰写。2017年，他又诞生了代表性的《新创世纪》（510x250cm）大型作品。2022-2023年，周松完成了他的国际巡展项目。而此次宝龙美术馆的个展，我们集中展出其“新自然系列”的新作，包括2022年至2024年间创作，至今最大尺幅作品——《秘境》（300x800cm）。然而，展览标题的“秘境”两字应该紧接一个“问号”。博尔赫斯在《莎士比亚的记忆》中提到——人类的三个能力：记忆、理解、意志并非学究式的幻想。周松的“新自然系列”无疑是将这三个能力，最大程度的转换到他的作品中为他所用。于是，“现实”与“超现实”的碰撞力，“稳定”与“非稳定”间的张力都蓄势在他的作品里。他的艺术观念也由此上升至“宇宙观”与“人类学”的探索。他仿佛就是一个“哲学家”，先抛出一个问题——秘境？继而，通过不同媒材和观看角度的艺术创作，不断辨证探索，制造出荒诞而真实存在的“思考结果”。绘画不止于绘画，未知才值得冒险。“秘境”与“秘境？”是一件作品之于一个“谜题”，是无数真实混合出的不合理——愈是荒诞愈是真实。在这个充满故事性的迷宫里，记忆作为素材，个体理解作为媒介，每个人又将生成出怎样的独特性？这真是一个有意思的提问。部分展出作品秘境

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Mural占地超过120平方米），也创作了很多大规模的公共艺术项目，如《花尾》公共艺术广场（2020年，东京，新宿东口广场），由纪念建筑100周年的户外雕塑展的三维作品《Wheels

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贾伟KK个展“如花在野”艺术展于上海宝龙美术馆盛大开幕。知名财经媒体人、百联挚高资本创始合伙人、“如花在野”艺术展联合策展人蔡丹枫主持开场，总策展人张子康、艺术家贾伟KK、特邀共创嘉宾、中国大陆首位乐高®专业认证大师蒋晟晖带来精彩分享，宝龙集团执行董事许华琳、润米咨询创始人刘润等出席见证。由右至左依次为：总策展人张子康、宝龙集团执行董事许华琳、艺术家贾伟KK、联合策展人蔡丹枫、特邀共创嘉宾蒋晟晖、联合策展人庄双博、执行策展人孙国。本次展览是“如花在野”于上海的首次亮相，同样也是2022年贾伟KK在北京798

站在万物意识共生的角度，寻求万物之道。2023年7月15日“如花在野：贾伟KK个展”即将于上海宝龙美术馆开展。本次展览由中央美术学院美术馆馆长、博士生导师张子康担任总策展人，中国大陆首位乐高®专业认证大师蒋晟晖作为特邀共创嘉宾，蔡丹枫、庄双博为联合策展人，孙国担任执行策展人。贾伟KK从2004年起，便一直致力于商业美学实践，其艺术母题“如花在野”的诞生，是艺术家之于美学多年探索后的勃发，亦是低谷时期的困顿，和百转千回后的浴火重生。“如”是不生、不灭、不动、不变，为如，真如无动；“花”是一花一宇宙，一人一世界；“在”是刹那，也是专注，是永恒不变；“野”是本我与真我在宇宙中野蛮生长，万物如花，自在而开。在艺术家的世界，世间万物在画布和画笔之间平等共存，从而达到“天地与我并生，而万物与我为一”。作为上海的首次亮相，艺术家贾伟KK将在展馆现场通过本生、永生、分生三部分来进行艺术无限想象。“本生”是其结合自己的经历生发出来的部分，“如花”的小女孩形象是艺术家内心精神的外化，通过“如花”的不同形态来表达艺术家对于人生的思考，是其个体意识的表达，观者可以从他的喜怒哀乐中找到共情，是观者以俯视的角度观看艺术家的精神世界；“永生”是艺术家站在不同社会个体的角度进行艺术表达，是他试图描摹不同的人生状态，是一种社会意识的再现，这种视角是观者以平视的角度进行精神上的沟通；“分生”是以更高的视角观察世界，跳出了人类的视域局限，站在万物意识共生的角度，寻求万物之道，“一花一世界，一叶一菩提”。三种视角代表了贾伟KK三种维度下对于生命意义的思考，所创作的作品也更能得到不同观者的共情和认同。除备受欢迎的“人人如花”、“如花世界”等空间外，乐高®积木作为贾伟KK艺术的触发点之一，本次展览中乐高®专业认证大师蒋晟晖（Prince

“欢聚！共享喜悦”是霍夫曼在上海的首次大型个展，超过25件新作集中呈现了他二十余年艺术生涯的标志性特点。展览围绕“欢聚”这一概念，邀请观众进入一个充盈胜利和欢乐且令人回味的世界。在全球疫情引起的集体反思之后，霍夫曼通过展览提醒我们，无论面对什么困难，我们仍然可以以艺术文化为催化剂，跨越文化和地理界限，在欢聚中重拾喜悦。展览现场今天下午，“欢聚！共享喜悦：弗洛伦泰因·霍夫曼个展”开幕仪式在宝龙美术馆举办。展览从一场主题为“从符号到启示——大众文化对当代艺术的影响”引人入胜的公共艺术论坛开启，在此次论坛中深入探讨大众文化与当代艺术交汇的领域。深入探究弗洛伦泰因·霍夫曼与志同道合的艺术家充满活力的创作世界，他们擅长从日常图形和符号中汲取灵感，编织成发人深省的艺术作品，挑战传统，激发对话。发现大众文化是如何作为一个动态的缪斯，在不断发展的当代艺术领域塑造艺术叙事和推动创造力的边界。开幕论坛现场

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works.说“关于这个艺术世界的事情让其他人来做就好了，我唯一要做的一件事，就是把美少女带到你身边！”展览限定衍生品将同步在美术馆一楼艺术商店发售！艺术家联名限定玻璃杯

118元（限宝龙美术馆艺享卡会员/学生/60岁及以上老人/残疾人凭有效证件）提醒：学生票限本科及本科以下购买免票：1.2米以下儿童免票（需有一名购票成人陪同）巨型动物园的梦幻探险

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Morton-Clark展期：2023.5.12-6.11地址：上海市闵行区漕宝路3055号，宝龙美术馆9号厅乔治·莫顿-克拉克（George

“西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏精品展”自开幕以来，热度不断！新民晚报评论：不断“引入他山之石”，让观众零距离欣赏各种海外艺术精品，是上海作为世界艺术之都应有的开放、包容的态度；能在纷繁复杂的艺术流派之间抓住草蛇灰线，巧妙“连点成线”，用作品串联起无数百转千回的历史故事，让艺术真正变身解锁世界文明和对话人类心灵的“万能钥匙”，彰显的则是上海以海纳百川、追求卓越的城市精神进行开拓创新，首开先河的勇气和智慧。“每一幅肖像，都是一张鲜活的历史剖面。”展览开幕后，《面孔背后的人与时代》推出当天获得了10万+浏览量。她澄澈的眸子好似轻颤的星辰她温婉的眼神就像柔柔的月光她微微扭过的面容将少女的心事暗藏她在无人注视的地方梳妆自赏一曲歌颂人文主义的辉煌乐章正在此奏响……承认人的尊贵关注人的平凡这里的每一双眼睛每一个人物都在讲述着艺术对人文精神的呼唤艺术家对生命的关心“人”是万物的尺度也是终极的目的2023年5月8日下午2点，我们邀请上海新闻广播主持人梓嘉与展览策展人马真正老师为观众线上导览，通过镜头带你走进“西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏精品展”，深度解析面孔背后的故事，周一下午两点准时开播，我们不见不散！直播嘉宾上海新闻广播主持人

等公私机构收藏。【单人票：30元】*微店购票后至美术馆前台兑换纸质票【免票原则】*一位成人可带一位1.3米以下儿童（儿童免票）*残疾人凭有效证件同期重要展览（点击海报了解展览详情）🔥

宝龙美术馆“书藏楼珍藏展”今天起恢复对外开放！“书藏楼珍藏展”是宝龙美术馆自主策划的品牌项目，展览将展品内在的艺术张力与美术馆特殊的空间质感高度融合，自2017年开馆推出之后，迅速成为上海公众探展打卡的文艺目的地。书藏楼珍藏展在宝龙美术馆最具特色的圆形展厅1号展厅中，以小而精的作品为主，既有中国近现代艺术大师的代表性之作，也包括目前活跃在国际艺术前沿的当代艺术家的重要作品。它们会引导观众沿着环形观展通道、向着展厅的天光云影，透过一件件作品感受百年以来世界范围内人类在视觉艺术领域中展现的非凡创造力。而在2号厅可以领略到安塞姆·基弗、达明·赫斯特、乔治·康多、周春芽、丁乙、薛松、KAWS等国内外艺术家的大幅作品。欢迎前来参观。【单人票：50元】【专属特惠票：45元】（60岁及以上老人/本科及以下学生凭有效证件）【会员票：45元】*微店购票后至美术馆前台兑换纸质票一位成人可带一位1.3米以下儿童（儿童免票）残疾人凭有效证件免票持有国际艺术批评家协会(AICA)会员卡免票正在展出西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏精品展【扫码购票】【单人票158元】【亲子联票（1大1小）198元】【会员票142元】【专属优惠票98元】*艺享卡会员/60岁（含）以上老人/学生/残疾人凭有效证件购买使用时间：2023.4.19-2023.7.23约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展2022（第七届）约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展在上海宝龙美术馆开幕。作为一项在中英两地都有广泛影响的艺术活动，约翰·莫尔绘画奖（中国）赛事得到了英国文化教育协会连续七年的支持。这次获奖与入围者作品展与民营美术馆合作，在上海宝龙美术馆展示五位得奖者及百余位入围者的崭新作品，欢迎前来观展，并在118位艺术家的作品中投票选择自己最喜爱的作品，得票最多的艺术家将获得由康颂中国提供的观众奖。【扫码购票】【单人票：20元】*微店购票后至美术馆前台兑换纸质票🔥

本次展览涵盖从文艺复兴、矫饰主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、批判写实主义、印象派，一直到现代主义各个阶段的西方艺术史发展轮廓，依据主题以“神域”、“宫廷”、“乐土”、“人间”、“幻境”五个部分呈现。开幕现场开幕嘉宾合影（从左至右）宝龙集团执行董事许华琳、东京富士美术馆馆长五木田

2023年4月6日，约翰·莫尔绘画奖基金会携手上海宝龙美术馆共同举办的“2022（第七届）约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”正式开幕。开幕式现场，约翰·莫尔绘画奖基金会主席

西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏精品展展期：2023.04.19-2023.07.23地点：上海宝龙美术馆3号厅【早鸟票：78元】购买时间：即日起-2023.04.18使用期限：2023.04.19-2023.05.18【早鸟亲子票：118元】购买时间：即日起-2023.04.18一位大人带一位1-1.5米孩子（包含1.5米）使用期限：2023.04.19-2023.05.18【票务规则】亲子票：1-1.5米（包含1.5米）以下儿童（每位儿童需有一位成人陪同）免票规则：1米以下儿童免票近

中国当代绘画目前是什么样子？在疫情肆虐的日子里艺术家们是怎么过的？是怎么想怎么做的？他们画了什么？为这些岁月留下了什么？2023年4月6日，2022（第七届）约翰·莫尔绘画奖（中国）大奖及优秀奖评选揭晓，获奖及入围作品展同日开幕，这项活动与展览将呈现近两年中国当代绘画的最新面貌与成果。

西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏精品展展期：2023.04.19-2023.07.23地点：上海宝龙美术馆【早鸟票：78元】购买时间：即日起-2023.04.18使用期限：2023.04.19-2023.05.18【早鸟亲子票：118元】购买时间：即日起-2023.04.18一位大人带一位1-1.5米孩子（包含1.5米）使用期限：2023.04.19-2023.05.18【点击下方抢票】【票务规则】亲子票：1-1.5米（包含1.5米）以下儿童（每位儿童需有一位成人陪同）免票规则：1米以下儿童免票近60件横跨16世纪至20世纪的史诗级艺术瑰宝真迹，巴洛克宫廷画家凡·戴克、新古典主义大师安格尔、浪漫主义大师戈雅与德拉克洛瓦、维也纳分离派绘画大师克里姆特、超现实主义大师夏加尔与马格利特、形而上画派代表人物契里柯、波普艺术领袖安迪·沃霍尔……这些西方绘画史上灿若繁星的名字，世界级绘画大师们组成的阵容恢弘的艺术“天团”，将在展厅中与您娓娓道来一部精彩的西方人物绘画发展简史。本次展览展出的作品全部来自亚洲范围内艺术品收藏和展出最为丰富多样的重要博物馆之一——东京富士美术馆。东京富士美术馆（Tokyo

“雪月风花：金田凉子个展”将于3月18日在上海宝龙美术馆开幕，本次展览将展出艺术家金田凉子过往的综合材料绘画以及最新创作的雕塑作品。金田凉子将少女作为艺术角色探讨的核心，并强调以拟人化的处理手法，通过超现实形式呈现于作品之中。少女们在画中考究的活动与精致的构图，强化了其本身在画面中的影响，在传统文化与现代审美中高度契合，亦不失信息化时代的潮流思想和视觉冲击力。作为艺术家最大尺幅的作品《旅途中》也蕴涵了前所未有的丰富性。画中涵盖金田凉子游历后用心记录下的日月、山川、河海、星辰、闪电、云雾等自然元素，在普照的阳光下的少女们仿佛在忙碌地指引着色块与颜料在画布上的流淌，营造出自然在「雪月风花」中循环发展、互相影响时的仪式感。旅途中

今天，“书藏楼珍藏展”以全新面貌重新开放！“书藏楼珍藏展”是宝龙美术馆自主策划的品牌项目，展览将展品内在的艺术张力与美术馆特殊的空间质感高度融合，自2017年开馆推出之后，迅速成为上海公众探展打卡的文艺目的地。在宝龙美术馆最具特色的圆形展厅1号展厅中，以小而精的作品为主，既有中国近现代艺术大师的代表性之作，也包括目前活跃在国际艺术前沿的当代艺术家的重要作品。它们会引导观众沿着环形观展通道、向着展厅的天光云影，透过一件件作品感受百年以来世界范围内人类在视觉艺术领域中展现的非凡创造力。而在2号厅可以领略到安塞姆·基弗、达明·赫斯特、乔治·康多、周春芽、丁乙、薛松、KAWS等国内外艺术家的大幅作品。展览现场1号厅2号厅【单人票：50元】【特惠票：45元】（60岁及以上老人/本科及以下学生凭有效证件）【会员票：45元】【珍藏展+永恒的巴黎摄影展：108元】*微店购票后至美术馆前台兑换纸质票一位成人可带一位1.3米以下儿童（儿童免票）残疾人凭有效证件免票持有国际艺术批评家协会(AICA)会员卡免票🔥

备受业界关注的“书藏楼珍藏展”将于3月14日以新面貌向公众开放。“书藏楼珍藏展”是宝龙美术馆自主策划的品牌项目，展览将展品内在的艺术张力与美术馆特殊的空间质感高度融合，自2017年开馆推出之后，迅速成为上海公众探展打卡的文艺目的地。在宝龙美术馆最具特色的圆形展厅1号展厅中，以小而精的作品为主，既有中国近现代艺术大师的代表性之作，也包括目前活跃在国际艺术前沿的当代艺术家的重要作品。它们会引导观众沿着环形观展通道、向着展厅的天光云影，透过一件件作品感受百年以来世界范围内人类在视觉艺术领域中展现的非凡创造力。书藏楼珍藏展，是宝龙美术馆的常设展览，是许健康家族精品书画收藏面向社会公开展示。书藏楼是许健康先生为纪念其父许书藏老先生而命名的斋号，也是许健康家族艺术收藏之所。书藏楼的珍藏书画，每一件都是经过许健康先生亲自挑选的心爱藏品，透过这些书画，可以看到中华民族深厚的文化底蕴以及所蕴含的民族情感和精神。许健康先生投资建设美术馆，并把家族收藏常态展示，旨在让藏品“活起来”，让更多人能分享中国书画艺术之美，并从中汲取营养，把中华文化精髓传承下去，造福社会、泽被子孙。常设展是一个长期延续、永不停止的完善过程，希望社会与艺术家和我们共同努力，一代代延续下去，把宝龙美术馆办成一个有文化自信、能代表时代、代表中华民族文化艺术交流高度的阵地。|

上海宝龙美术馆向在疫情防控一线的医护工作者致敬，为了感谢全体医务工作者在此特殊时期英勇、无私的付出，将为全国医护人员提供免费观看【永恒的巴黎】展览的机会，医护人员凭有效证件免费观展。2.

许一尧总执行策展人：王光环展览执行人：章英/李华/张琰/张洁/黄晟骎/袁娜特别鸣谢：法国历史古迹和影像多媒体档案馆（MPP)法国国家博物馆联盟-大皇宫影像中心（L'Agence

打开心扉：李庆美个展策展人：梁勤时间：2022.12.18-2023.2.5地点：7号厅宝龙美术馆将于12月18日举办韩国当代艺术家李庆美的个展，展出其50余件架上绘画和新媒体作品，包括今年的最新作品。展览呈现了李庆美生活的缩影，她用自己独特的方式，来表达象征着光明和充满激情的新世界。展览前言中写道：韩国艺术家李庆美用风景、时尚、气球、动漫元素、流行文化符号等元素在她的艺术世界中构建的就是这样一种无辜而有益、既必要又善恶兼具的权力支配系统。无处不是乐园

今天，“世迹：圆大西个展”在上海宝龙美术馆正式开幕，展出作品40余件，是其今年新作的完整呈现。本次展览的空间设计采用拜占庭式建筑风格，Basilica形式，罗马晚期古典艺术的自然主义与东方艺术的抽象特质相结合，营造出一种神圣庄严的感觉，穿梭其中，可以获得一种精神上的超越感。展览现场圆大西的创作融合了古典音乐、佛经、绘画、哲学......这些故事、经历或实践经验在他身上彼此交织，通过展览缓缓道来。圆大西的经历颇为传奇。四岁时，便开始阅读线装本的《世说新语》，此后文言文成了他的“母语”，六岁时就开始看《史记》。十三岁时与几位志同道合的好友自发成立了

世迹：圆大西个展策展人：沈奇岚博士时间：2022.12.2-2023.1.29地点：6号厅宝龙美术馆将于12月2日举办艺术家圆大西的美术馆个展，展出其作品40余件。圆大西从小研习书法、水墨、西方艺术和古典音乐。媒体称他“功夫在画外”，他抱有一个信念，跟从中国传统文化中“士的精神”，认为一位出色的艺术家必须广泛涉猎。古代儒家思想要求学者必须掌握礼、乐、射、御、书、数等六项艺能，这种对自身全方位能力的要求，对自身达到高级精神层次的渴望，几千年来都是中国文人艺术家修身求道的自觉追求，这也正是圆大西对于艺术实践的一种态度。他的创作过程恍如冥想修炼，艺术创作深深地唤起他内在的身心灵，引领自身进入深层次的潜意识状态。展览策展人沈奇岚博士在前文中提到“笔触从心灵奔出，在画布上释放，形成自由的轨迹。艺术家圆大西为抵达这一状态，反复融炼自身。融炼与超越，是圆大西的艺术实践的核心。”本次展览分为六个篇章。第一篇章：《洪流》。其中展示的是艺术家最新的一批作品，充满激情与自由。在这批作品中，艺术家将自己复杂的知识结构和精神世界进行了重组和融炼。激情奔涌，寻找出口。画面中有时代的能量，生命的呐喊，深厚的教养，常年的人文思索和艺术实践。圆大西

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今天，日本炙手可热的80后艺术家KYNE首次中国个展在上海宝龙美术馆开幕。本次展览是KYNE作品首次在国际型美术馆进行大规模呈现，展出其绘画与雕塑作品30余件。KYNE1988年出生于日本福冈县，从小受当地艺术和1980年代文化的影响，大学学习日本画时热衷于涂鸦，自那时起，“KYNE-girl”的贴纸出现在福冈的街头巷尾。KYNE的作品集合了日本绘画、涂鸦、80年代流行文化和当地混搭文化。他说，“我认为自己的风格属于一种混合文化，既不属于硬核御宅族，也不属于硬核的街头艺术，而是处于二者之间的中间地带，是由于互联网的广泛使用和街头文化在大众中的流行而产生的。”KYNE曾在访谈中多次提及1980年代的音乐、漫画和摩托车等文化，他的作品中也透露着早期日本漫画的Pop

伏流：日本当代艺术的新未来策展人：沓名美和时间：2022.11.11-2023.01.29地点：4、5号厅主办方：上海宝龙美术馆宝龙美术馆将于11月11日举办“Under

2022KYNE将自己描述为，在互联网文化和街头文化普遍传播中诞生的，既非纯粹的宅男也非纯粹的街头的混搭文化中，一个介于两者之间的存在。为本次展览创作的新作，有意识的侧重于被称之为KYNE

“谁持彩练当空舞”李磊艺术展览10月25日在上海宝龙美术馆揭开帷幕。为回馈社会，本次展览免费向公众开放。展览由中共上海市闵行区委宣传部指导，上海市闵行区文化和旅游局和闵行区文联主办，宝龙美术馆和上海西区文化传媒发展有限公司承办，上海市可持续发展研究会和上海马利画材股份有限公司协办，中国美术家协会主席、中央美院院长范迪安担任大展的学术主持，还获得了中国油画学会、上海市美术家协会和上海戏剧学院的学术支持。李磊先生是上海戏剧学院的教授，他曾长期在上海美术馆（中华艺术宫）任职。李磊是一位创造力旺盛的美术家，他所独创的“诗性抽象”作为新时代中国美术的代表蜚声海内外。李磊先生1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。创作了《醉湖》、《海上花》、《忆江南》、《谁持彩练当空舞》等系列作品。2014年开始尝试空间集成艺术，将空间叙事、空间抒情、空间思辨作为戏剧性视觉实践的目标，集成式个人作品展览《海上花》、《天女散花》、《陌上花开》受到好评，2019年起开展陶瓷创新研究和创作，形成了“诗瓷”系列作品。2020年起开展戏剧文化与视觉文化的跨界研究与实验，以及艺术与科技相融合的研究和实验。李磊在北京、上海、南京、台湾、香港、纽约、伦敦、法兰克福、阿姆斯特丹、布鲁塞尔举办过个人画展。在中国、德国、英国出版了多部著作。作品被众多机构和个人收藏。这次展览在宝龙美术馆一楼最大的5号、6号展厅举办，集中了李磊先生近十年创作的500多件作品。绘画作品有《谁持彩练当空舞》、《千江有水千江月》、《昨夜又见天外天》、《释放心光》、《陌上花开》、《忆江南》、《不醉不休》等系列在高大的展墙上形成视觉的矩阵。雕塑《被缚的天使》系列与装置《七彩宝盒》系列交织在一起，在展厅中间构成生命的交响；诗瓷作品层层叠叠演绎出《八百年前我的城》。这里还有首次展出的水墨作品《天上·人间》系列。展览的主题“谁持彩练当空舞”，出自毛主席1933年填的词《菩萨蛮·大柏地》，以豪迈的激情抒发出时代的强音，彰显了强烈的文化自信和文化担当。本次展览是李磊先生在上海规模最大的一次展览，10月25日至11月6日（周一闭馆）在宝龙美术馆5、6号展厅呈现，并免费向公众开放。|

“谁持彩练当空舞”李磊艺术展时间：2022.10.25-11.6地点：宝龙美术馆5、6号厅*本场展览免费向公众开放“谁持彩练当空舞”李磊艺术展将于10月25日在上海宝龙美术馆揭开帷幕。展览由13个单元组成，单件作品达500多件，这将是李磊在上海规模最大的一次展览。展览由中共上海市闵行区委宣传部指导，上海市闵行区文化和旅游局和闵行区文联主办，宝龙美术馆和上海西区文化传媒发展有限公司承办，上海市可持续发展研究会和上海马利画材股份有限公司协办，中国美术家协会主席、中央美院院长范迪安担任大展的学术主持，还获得了中国油画学会、上海市美术家协会和上海戏剧学院的学术支持。展览延续了李磊2014年上海当代艺术馆“海上花”、2016年北京民生现代美术馆“天女散花”和2021年上海静安雕塑公园“陌上花开”的展览思路，要做一个“视觉艺术综合体”，即把绘画、雕塑、装置、音响、观众流动等因素集成为一个“有意味的空间”，是“集成艺术”作品。部分作品展示装置作品被缚的天使

出品人：许华琳总策划：王晓松策展人：潘微展期：2022.9.30—2022.11.20地点：上海宝龙美术馆8号厅2022年9月30日下午16:00，由宝龙美术馆主办，宝龙艺术中心、宝龙艺术大奖协办，蜂巢当代艺术中心和当代东京画廊共同支持呈现的“暖流Warm

映照艺术家与时代在互动之中不断校准、彼此映照，在具象可感的内容生产中持存着错综复杂的多重叙事，以获取接近真相叙述的力量。艺术家：北林南Kitabayashi

井士剑：次9策展人：王晓松学术主持：李旭时间：2022.9.24-11.3地点：宝龙美术馆4号厅主办方：上海宝龙美术馆宝龙美术馆将于2022年9月24日至2022年11月3日呈现艺术家井士剑个展“次9”。井士剑的创作涉及绘画、雕塑、装置、行为、影像等多种媒介，是中国当代艺术中为数不多地具有通识意义的艺术家。他时刻关注全球范围内政治思想史研究和新学科的动态，并与年轻艺术家保持密切往来，然而他对现代以来全球艺术生态的敏感，以及从文化地理学视角对中国文人视觉文化内在批判性的重新发现，在创作中并没有陷于话题而聚焦于语言的内在转化。《小中现大系列》30cmx40cm

由上海宝龙美术馆主办的艺术家应歆珣的个人项目“景观疗养院”，于2022年9月17日在上海宝龙美术馆7号展厅开幕。◎展览现场“景观疗养院”是应歆珣自2018年以来持续实施的“天鹅绒计划”的最新版本。她以廉价易得的“仿天鹅绒”材料(绿丝绒)在美术馆展厅内搭建出一个“日常美好”的场景。将材料选择和细节设计当作一种“包装”手段，编入消费社会中行动真实与意义虚构交错的密码，邀请观众把自己的喜怒哀乐“寄生”其中，在触摸、感觉和互动中不断推动现场“故事情节”的走向，与艺术家一起完成对生活的智性转换，创造属于每一个人的“作品”。◎展览现场整个展览以绿色为基调，从开始到结尾，从触感、观看上完成一系列体验转换。经过一段长短绒双拼的绿色地毯，观众进入到一个以家庭生活元素主导的拟生活空间，这些门、镜子、盒装礼品等经过植绒以及其他装饰、改造，在改变其功能的同时也在改变其属性——我们往往忽视“装饰”在家庭生活中的非功能化意义，它的反向构建使表层传递的美好看起来相当刻意且可疑。◎展览现场绿色是一种治愈的颜色，也是艺术家这系列创作的元素，用装饰把对象的表里割裂开来;正对入口的是一个布满高尔夫球的墙面，高尔夫球被认为(媒体宣传)是成功生活的象征，而高尔夫运动又被昵称为“绿色鸦片”，白色的球与绿色空间存在暗自粘连。一堵高尔夫球墙面，引导人从私密空间想象绿色、健康、“高尚”(商业广告用法)的自然空间(高尔夫球场);转过来，则是由艺术家收集了60面

原定于9月17日在宝龙美术馆举办的“用光召唤：超存在主义空间数智化大展”因故延期至10月1日开展。在此期间给观众带来不便，深表歉意，感谢理解与支持！展览早鸟票预售将延续至新的开展日期9月30日，观众仍可于展览开幕后前来观看。如需要任何协助，可与购票平台客服与美术馆前台联系。为了更好地服务受众，在此诚挚地邀请您参加我们的满意度调查。您的建议和意见都将成为我们不断改进的动力。整份问卷的填写大约需要2分钟。欢迎扫码积极参与，谢谢！感谢您的配合-

直播预告9月6日14:00，我们特别邀请艺术家孙尧为大家带来一场直播导览，带你深度看展览，听一听他的创作故事。扫码预约|

【早鸟票：109元】限即日起至9月16日购买使用【单人票：138元】展期内使用扫码购票【免票原则】*1.3米以下儿童免费每位儿童需有一位成人陪同*持国际艺术批评家协会（AICA）会员卡-

🔧为了更好地服务受众，我们在此诚挚地邀请您参加我们的满意度调查。您的建议和意见都将成为我们不断改进的动力。整份问卷的填写大约需要2分钟。欢迎扫码积极参与，谢谢！感谢您的配合-

瞬间即永恒：孙尧个展2022.9.4-2022.9.25宝龙美术馆8号厅9月4日，「瞬间即永恒：孙尧个展」将在上海宝龙美术馆8号厅向公众开放。本次展览由杜曦云先生担任策展人，展览将持续至2022年9月25日。展览将首度特别展出艺术家系列新作——大型三联、六联组画《永恒之火》(Eternal