PLM展览 | “欢聚！共享喜悦：弗洛伦泰因·霍夫曼个展”盛大开幕！

“欢聚！共享喜悦”是霍夫曼在上海的首次大型个展，超过25件新作集中呈现了他二十余年艺术生涯的标志性特点。展览围绕“欢聚”这一概念，邀请观众进入一个充盈胜利和欢乐且令人回味的世界。在全球疫情引起的集体反思之后，霍夫曼通过展览提醒我们，无论面对什么困难，我们仍然可以以艺术文化为催化剂，跨越文化和地理界限，在欢聚中重拾喜悦。

今天下午，“欢聚！共享喜悦：弗洛伦泰因·霍夫曼个展”开幕仪式在宝龙美术馆举办。展览从一场主题为“从符号到启示——大众文化对当代艺术的影响”引人入胜的公共艺术论坛开启，在此次论坛中深入探讨大众文化与当代艺术交汇的领域。深入探究弗洛伦泰因·霍夫曼与志同道合的艺术家充满活力的创作世界，他们擅长从日常图形和符号中汲取灵感，编织成发人深省的艺术作品，挑战传统，激发对话。发现大众文化是如何作为一个动态的缪斯，在不断发展的当代艺术领域塑造艺术叙事和推动创造力的边界。

开幕论坛现场 从左至右：宝龙美术馆执行馆长王晓松、策展人何京蕴（Anouchka van Driel）、R+production总裁王迦谊

整个展览基于对欢庆活动的调查，探讨了几个主题——从动物和玩具、玩偶和人物形象，到互动和节日的象征。他娓娓道来我们童年里寓言式的故事，其间跨越各种文化，通常以动物、传说中的生物、植物、无生命的物体或拟人化的自然力量为特色的元素，并阐述特定的心得或结果，从而引出新的观点。

这些故事讲述了我们这个时代的故事：关于试图在艺术中获得娱乐的观众，关于这个以娱乐为底色的世界，以及关于热衷为偶像庆祝的城市。但最重要的是，关于我们自身——作为观众，人们在共享公共空间里相遇一个友好的视觉奇观，如果可以花费更多的时间在观看上，人们便会进入到一个思考的空间。

霍夫曼的作品展示了在物理空间中与人交流互动、积极沟通的重要性。社会参与是霍夫曼创作过程中的一个关键因素，因为他试图为观众创造出具有普遍审美的邂逅。他创造的快乐促使观众放弃分歧，相互交流，让我们不仅仅是欢聚，而是要大家共同欢聚！

五彩纸屑是一种充满活力和喜庆的材料，为庆祝活动增添了一丝快乐和兴奋的氛围。这些小块或彩带通常由纸张或金属材料制成，在婚礼、巡游和节日等特殊场合中被抛撒或从空中飘落。彩纸一词源自拉丁语词汇“confectum”，其复数形式“confetti”则源自意大利语词汇“confetto”，意思是小糖果。追本溯源，许多古代文化中都存在特殊场合抛洒谷物和糖果的传统。经过几世纪的演变，这种象征性仪式被传承至今，而谷物和糖果也逐渐被五彩纸屑代替。五彩纸屑逐渐演变为现代社会象征庆祝的标志，出现在各种展示活动之中。

在名为《五彩纸人》的作品中，霍夫曼进一步探索了类人形象。这个特别的创作描绘了一个从头到脚都被超大彩纸屑包裹的形象。他的身上透露着欢乐的气息和友好的氛围，不禁引观众联想：：在厚厚的彩纸堆下隐藏着什么？是什么让他欢呼雀跃？当欢庆过头会发生什么？《五彩纸人》不是具体的哪个人，也无关乎性别、种族、肤色，他是人类和庆祝精神的“拟像”或象征物，融入了艺术家对快乐和庆祝的理解以及精神的具像化。通过这个发人深省的雕塑作品，霍夫曼促使我们思考庆祝活动的复杂性以及它所带来的后果。

弗洛伦泰因·霍夫曼以创造超越日常生活界限的雕塑而闻名。他的作品常常描绘动物形象，营造出轻松愉快的氛围。通过选择大众熟悉的主题，他的作品在全球均引起观众深深的共鸣，并为公共空间注入了令人兴奋的活力气息。从远处看，这些迷人的巨型结构看起来像是活灵活现的玩具，但近距离观察时，它们的存在感令人印象深刻，让观者感到渺小。这种刻意的对比旨在建立观者之间的联系，正如霍夫曼所说：“物体的巨大尺寸让我们都感到渺小，这创造了一种平等感。”

本次展览中，霍夫曼特别创作了的全新雕塑，名为《一起玩耍》，由一只身长20米的巨型猫咪和小老鼠所组成。这组作品占据展厅最重要的位置，展示了艺术家对作品大小比例的纯熟运用。该雕塑由数十万气球组成，霍夫曼特意选择生活常见的材质，而气球则是庆典中的经典道具。霍夫曼通过一只戴着派对帽子的小猫咪，唤起了人类最柔软的情感，同时给观众既熟悉又和奇妙的感觉。通过这些精心的安排，艺术家邀请观者进入他富有想象力的世界，展示了艺术唤起喜悦、连接人类共同情感的作用。

在名为《胖鼠》、《胖猫》和《胖熊猫》的毛绒雕塑系列中，艺术家仿佛是在赞美那些能尽情享受生活的行为。它们看起来就像是经历了一场派对狂欢之后，纷纷昏倒在了地板上。三件作品身上都覆盖着厚厚的羊毛绒地毯，给人一种如一般温馨舒适的感觉和触感。雕塑的造形动作借鉴了现代社会中，人们躲在数字屏幕后轻松无虑的生活状态，也是一种对时代现状的诠释。

霍夫曼放大不同形象的比例，以突显不同动物的内心与处境。胖鼠被描绘成需要依赖他人的生活才能生存的角色。而胖猫不再需要去追赶老鼠维持生计。在现代生活中，猫往往被当成宠物，成为“可爱”的代名词，却过着吃饱喝足，乏味苦闷的生活，但这是它们所向往的吗？熊猫则完全成为一种符号化的指代，它们重复着无休止的躺平生活。作品也重新思考了当代人们对动物的保护行为——竭力为动物创造一个毫无危险、毫无生存压力的环境。作品将鼠、猫和熊猫放在一起，这种处理方式看上去是很友好体贴，但通过这种批判和讽刺的荒诞主义，暴露了摇摇欲坠的社会问题。

霍夫曼的作品通常以戏谑的方式体现“刻奇”的概念。“刻奇”是指某些艺术、物件或设计，因其流俗、花哨或矫揉造作而让人感到欠缺品味，但时而被以反讽或世故的方式观赏。这种现象的产生是基于我们对美学或美感的认知。

雕塑《生日鼹鼠》给人一种似曾相识的感觉，仿佛在哪里见过，它就安安静静地躺在某户人家客厅的架子上。我们可能会觉得它很可爱，冲它微笑，并对它头上戴的生日礼帽感到好奇。这是一种熟悉的日常流行雕塑形式，但通过放大雕塑比例，神奇的事情就发生了，鼹鼠占据了我们所有的注意力，它锃亮黝黑让人目不转睛，将我们带入一片新的深邃中。在暗色的设定中，这个熟悉的形象在庆典中出现，朝我们微笑，并深深印刻在我们的脑海。艺术家由此创造一个崭新的空间，让我们从一个不一样的角度重新思考周遭的世界。

《生日鼹鼠》来源于我们日常生活中常见的流行雕塑形式。艺术家通过营造一个中性的黑暗空间，去除雕塑繁杂的装饰和流行色彩，探讨“刻奇”对人类在方方面面的影响，并进一步将思考延续至空间当中：当摒弃掉“刻奇”对人们在审美当中的影响， 我们的世界将会是怎样的，我们的审美观又会发生怎样的变化。

这是著名流行歌手和音乐创作者李宇春与荷兰著名艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼首次共同创作的大型艺术项目。李宇春首次以视觉艺术家的身份参与，而这是霍夫曼的首次在艺术跨界合作。本项目创作灵感源自中国某城市的一起新闻事件：一只鸵鸟从野生动物园逃脱，扰乱了城市的节奏，这件作品见证了未被驯服的鸵鸟精疲力竭至生命结束的过程。李宇春关于鸵鸟的歌曲也成为了他们合作艺术品的催化剂。

动物物种驯化的选择性繁育不仅改变了它们的行为和进化，而且还邀请我们通过人类的视角来观察动物。尽管鸵鸟是由蛋孵化而来，野生动物园的饲养员却未能理解它的真正本性，他对一名记者表示：“我希望它活着，被游客看到。这不就是它存在的终极目的吗？”

在这个“欢聚！共享喜悦”的派对上，鸵鸟静静地站在那里，戴着拟人化的派对帽子，宛如一个静止的玩具，在城市森林中孤独奔跑的阴影投射在墙上。这种空间的并置将概念和材料融合在一起，霍夫曼的大型玩具般的雕塑与李宇春的风格化舞台设计相撞，引发鸵鸟与其内心的对抗。在这个空间中，人们不得不去思考那句令人深思的话：“当人类谈论动物时，实际上是在谈论自己。”

购物已不再仅仅是解决生活必须而获取商品或服务的行为，随着社会经济发展，购物已经演变成一种与中产阶级崛起交织在一起的休闲活动。大部分现代人们的购物现象仅仅是为了享受，获取即时的愉悦感，这与中产阶级的出现密不可分。随着中产阶级基数不断增大，购物行为已经发展为一种消遣娱乐，甚至在某些情况下，是一种庆祝的形式。但随着环境与经济的压力倍增，为了购物而购物的时代确实应该结束了。

着眼于此，霍夫曼展示了三件“购物”系列作品，描绘了不同动物参与购物时的形态，例如通过无数购物袋指代线下购物，或者是通过紧盯手机屏幕的动作指代线上购物。从这个角度来看，购物可以被视为是一种从众、追逐潮流，甚至让人违背本我的行为。然而，购物也是人类与生俱来的本性——体现了人类的欲望和物质本身对我们的吸引力，包括它们的设计、触感和质地等方面。该系列作品旨在唤起人们对快乐和庆祝等人类行为的重新审视——我们真正重视的是什么？

为进一步探索日常流行雕塑的概念，此地还展出了名为《十二生肖大派对》的新系列作品。我们可以看到的是描绘十二生肖中十二种动物的常见雕塑的放大版本，所有这些都特意以单色渲染。展览提供了一张空白的画布，激发观众的想象力，邀请他们通过共同创作来参与作品，借由各种颜色的可塑性粘土，供观众为雕塑增添色彩。

无论是观众可以进去、站在上面或周围这种身体上的参与，还是创造性参与，参与一直是霍夫曼创作中的重要主题。通过提供一个框架来激发观众的创造力，这样观众的身份也得以转换为艺术家，同时作品升华到了全新维度，互动行为也变成作品创作的一部分。此外，艺术家还意图让观众发现游戏所蕴含的乐趣，无论是年轻人还是老年人，都能够参与其中。在这里，一切皆有可能。在定义好的参数和等待着的空白画布中，无尽的可能性展开，允许不受限制的探索和表达。

这一部分深入探讨了霍夫曼和他的工作室在二十年多创造引人注目的公共空间作品。霍夫曼的所有作品几乎都在现场创作，以便真正沉浸到当地的文化氛围中。每一个地方都会因为雕塑作品的到来而焕然一新。尽管雕塑最终会被拆除，在公共视野中消失，但作品的精神依然留存。在无常的聚散中——留下的只是记忆和照片。临时在地艺术的妙处就在于它是短暂的。它们在公共场所停留了一段时间，人们可以看到它，思考它，谈论它，然后习惯它，但突然它又消失了。霍夫曼解释说，他将其比喻成孩子和玩具的关系：“看到那些曾经挚爱的事物被如此不经意地丢掉，这很迷人，也启发了我，将它演绎为成人生活中的二元性。”

近年来，伴随着霍夫曼工作室的发展，出现了更多的永久性委任项目，为工作室的创作和构思增添了一个新的维度。日月如梭，时间终将告诉我们：在未来，我们将何以欢聚….

霍夫曼最负盛名的作品莫过于巨型充气“大黄鸭”，它的灵感来自质地柔软的黄色浴盆玩具。“大黄鸭”是快乐与幸福的象征，唤起了人们的童年回忆和怀旧情结。这个巨大的漂浮雕塑曾出现在世界各地城市的港口、湖泊和河流中，所到之处都能成为受欢迎的临时景点。在它天真可爱的外表下，大黄鸭也微妙地批评了全球贸易和消费文化的同质性。精心制作的大黄鸭引发我们对廉价大众工业品的沉迷，以及我们对巨型物体的狂热。作为一个概念艺术品，无论在哪儿，它都能引发公众的欢乐和探讨。

本展厅突出了“大黄鸭”在霍夫曼作品中的重要性，回顾了从最初的概念到如今的盛况的悠悠时光，当然，大家最爱的“大黄鸭”在其中奉献了精彩的友情演出。最近，为了纪念“大黄鸭”在中国的十周年，艺术家推出了一个名为"双鸭"的新版本。两只巨型“大黄鸭”漂浮在香港的维多利亚港，正应和了中国对成双成对这个概念的喜爱。在这个空间里，大黄鸭还邀请观众积极参与并成为艺术体验一部分。观众可以身体力行，使用提供的纸张和材料表达他们的想象力和个人解读，留下自己的痕迹，与标志性的大黄鸭一起互动。

在空中自由翱翔的鸟类，激励着人们突破自身能力的局限，凭借着高超的飞行技巧和迷人的魅力，几个世纪以来给予了人类无数灵感。它们色彩绚丽的羽毛和优雅的动作，象征着对自由的追求与向往，也鼓励我们创造一个充满希望的未来。当我们目送它们消失在辽阔的地平线中时，很难不惊叹于它们那难以捉摸的本质，登高望远之情油然而生。它们迅疾划过天空的画布，消失于天际，正如所有美好的东西稍纵即逝。在这里，我们能看到一组戴着喜庆的派对帽子的明艳动人的小鸟。它们每一个都散发着对自身存在的自信与肯定，这就是希望的本质。它们用于挑战并激励我们积极打破常规，并怀着决心追求梦想。如何才能“天高任鸟飞”？这是它们留给我们的问题。这些美妙的生物提醒我们每一天都是值得庆祝的，请珍惜我们周遭的美丽和奇迹。我们每个人都有与生俱来的 “天赋” 去展翅高飞，追求自己的梦想。

无论是以草图，还是以成品示人，线条画都是构成霍夫曼作品风格的重要组成部分。线条能够有力地探索形式与形状的本质美。在空间中，简简单单的线条得以塑成一个具体的形状，同时又能将所在空间划分为外部与内部，引发人们无穷的想象力。

以蓝色和粉色为基调的镜面抛光作品《生日猴》，与展览中的大多数雕塑作品形成鲜明对比，也是霍夫曼对于线条及二维可视化的全新探索。这组作品象征着人们庆祝生日时重返童年般的快乐，它们并置在同一空间，仿佛正在彼此对答。作品的颜色也唤起了人们关于性别的联想，引发观众对作品内在阐述的思考。

孩子们成群在外玩耍时发出的嬉笑声，无忧无虑，无拘无束，总让我们疼爱不已。看着孩子们玩耍本就是很快乐的时刻——仿佛将我们带回到从前的简单时光，儿时的生活真是自得其乐。游戏的益处是深远的，但成年后的我们常常为了更严肃的追求而放弃游戏。即便如此，游戏在紧张的生活中至关重要。游戏已被证明可以释放内啡肽，改善大脑功能，并激发创造力，甚至能够使我们精力充沛、保持年轻。

霍夫曼在他的作品中探讨了游戏在我们的生活是多么地重要。他不仅通过雕塑的视觉外观唤起人们对游戏的记忆，也通过观众对作品的参与，为观众带来一种全新的感官体验。在这个项目空间中，霍夫曼探索了一种交互式设计，通过在地面上放置大量的五彩纸屑，将观众体验置于最核心的地位。通过这种简单的人为干预，他创造令人惊喜、振奋的独特时刻，试图将观众从世俗现实带回童年游戏的情景中。

明天起，来巨型动物园的梦幻探险吧！

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