Sequential，这个名字在电子音乐世界里可不只是“知名品牌”，它简直就是一个传奇，一个音色的代名词。要是你玩合成器，这个名字你是绕不开的。从Prophet-5到Trigon-6，Sequential的每一个产品都在合成器发展史上留下了深深的印记。它不仅是机器，更像是音乐人最亲密的创作伙伴。Dave

级高校新生（本科，硕士或博士）需提供姓名、学校、录取通知书及联系方式。至少提交一个自己的原创音乐作品或相关视频/链接。分享你对

在制作一首歌曲或Beat时，按照什么顺序添加乐器呢？理论上来说，这没有标准答案，每个人有自己的习惯，但是今天我们分享一套保险的做法，7个步骤教你打造属于自己的网红神曲！01设定速度和氛围确定歌曲的

TP-400】Fatar同样来自意大利，专门生产制造键盘乐器的键床，TP-400用于专业电钢琴，新的琴槌和回弹设计达成精妙的组合，演奏起来就像真正的钢琴一样。【Dexibell

说到练音准，相信很多人都头疼。单调的音阶、毫无灵魂的视唱练耳，搞得像是在机械重复。要我说，这种练习方式实在太“无聊”，很难保持长久的动力。可是，最近我发现一个有意思的玩法：不如把爵士乐里常用的和弦搬进练习里！你没听错，用你喜欢的音乐来练音准，不仅不枯燥，效果还翻倍。这就是“橘儿的坏品味”频道在视频《爵士歌手怎么练音准》里玩的套路，直接用爵士和弦练耳，瞬间提升乐趣。橘儿的方法是用大小七和弦、九和弦这些爵士乐常见的和弦，让耳朵真正感受这些音程。别再拘泥于那些单一音阶，直接挑战复杂和声，一边唱出来，一边在钢琴上验证。相比传统的练习，这种方式不仅能提升音准，还让你的耳朵慢慢习惯那些真正出现在音乐作品里的和弦结构。重点是，它不再枯燥了！为什么说这个练法更有效？我的观点很明确：练习不能只是为了练习，得和实际演奏挂钩。用爵士和弦来练耳，比你死记硬背一堆干巴巴的音符强太多了！七和弦、九和弦这种复杂的结构，本来就是爵士乐手必须掌握的核心要素，你练得越多，未来在实际演奏中，处理这些和弦时就越顺手。而且，橘儿这种方法直接对接了实战需求，让你的耳朵从一开始就适应了这些音乐中的“难点”。另外，橘儿不仅仅停留在教你如何练耳，更有意思的是，她会讲述自己作为爵士歌手的职业经历。这些内容让我觉得更真实，音乐不仅是技术，它也是一种生活方式。通过她的分享，你可以了解爵士乐手是怎么思考、怎么练习、怎么在舞台上把这些技巧变成一场流动的即兴演奏。感兴趣的朋友，现在就关注橘儿的视频号，支持她，后续还会给大家分享更多关于爵士歌手的更多日常！120W的蓝牙小精灵Gibbon

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作为一个合成器狂热粉，我一直在寻找那个心目中完美的全能合成器，既要够强大，操作上又要不把人逼疯。现在，GS

More菜单的语言清晰度提升了，这个更新对那些对技术不太感冒的用户来说简直太友好。很多时候，优化界面细节意味着操作系统的流畅度会有提升——而Moog这次在用户体验上也确实下了不少功夫。如何安装

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K5000系列则是加法合成器的一个现代例子，它允许用户通过叠加正弦波来创造复杂的声音，提供了广泛的调制功能和内置效果，适用于各种电子音乐的制作。在软件方面，比较有名的加法合成器有Apple

美元演示视频（原视频地址：https://youtu.be/eoK17cekdLw）♬

引言……现场看过Muse（英国乐队）在富士音乐节的演出后，高晓松感叹道：吉他在人家手里才被称之为吉他，在我们手里那就是扫把。旁边的曾轶可大笑不止，但随即高晓松就转头对曾轶可说：在你手里连扫把都不是……提到Elektron的鼓机，很多朋友脑海中一定会联想到Techno，中文称之为科技舞曲，是一种强调节奏和旋律重复的电子音乐风格，给人的感觉就像反复涌动的机械声浪。一件乐器究竟能发挥多大的潜能！这是无数音乐人和爱好者始终十分热衷的话题。今天我们就来分享那些使用Elektron的知名音乐人，并看看从他们那里，能得到哪些音乐制作方面的启示。虽然Elektron没有像808那样，在世界范围内定义一种音乐风格，但如果一张专辑的封面是下面这样，即使没有听到里面的音乐，心中也会有大概的轮廓了：Ivar

Suprema，它自带的扬声器就能立刻播放出来。对于那些不想花时间搞复杂设备设置的音乐人来说，这样的设计就是“降压神器”。舞台调试从未如此轻松，你只需要专注演奏，其他的一切都不用担心。Korg

很多人一听“FM合成器”，脑子里可能会直接冒出“复杂”“难用”这些字眼。确实，FM合成器一直给人一种难以驾驭的印象。那些频率调制、运算符的设置，简直让人头大。但说到Ableton的Operator，这款合成器简直是给FM合成器正了名。Robert

官方已经证实了该产品确实存在这个问题，而且是硬件上的设计问题，无法通过软件更新修复。按照

你可能听过吉他合成器，但可能觉得这玩意儿距离你很遥远，甚至觉得它是那些高深莫测的技术宅才会用的东西。但如果你这么想，那你可真是错过了一大堆好玩的东西。吉他合成器不只是吉他的附属品，它是一个让吉他手们突破六根琴弦限制的利器。不管你是想给你的音色增添一层合成器风味，还是想通过吉他玩出一整支乐队的效果，吉他合成器绝对会让你大开眼界。而且，它不是最近几年才冒出来的“新玩意儿”，吉他合成器已经有半个世纪的历史，每一步进化都伴随着技术的进步和音乐人的大胆尝试。今天，我们来聊聊这段充满传奇色彩的历史——从最初的萌芽，到现在的便携式创作利器，吉他合成器带来的不仅仅是技术上的进步，它更多的是为吉他手打开了创作的无限可能性。什么是吉他合成器？吉他合成器，听起来有点像个“未来科技”产品，但实际上，它的工作原理并不复杂。简单说，它通过捕捉你的吉他信号，把它转换成你从未想过的合成器音色。你弹奏的动作还是老套路，但声音却可以变得千变万化——从合成器音色到小提琴、大号，甚至是电子鼓，统统不在话下。最妙的是，吉他合成器不是简单的音效器，它是实时的。你每一次拨弦、每一个力度变化都会立即反馈到音色上，让你用吉他“演奏”出一个合成器的世界。想象一下，在舞台上，你用吉他发出整支交响乐团的声音，那种感觉简直太酷了。而且，这不是“玩具”，它让吉他手在创作时获得了更多的自由和灵活性。吉他合成器的早期阶段：20

70年代的便携式合成器就是当时音乐人们的“神器”，不仅改变了电子音乐的创作方式，还彻底颠覆了我们对音色设计的认知。那个年代的电子设备，越做越大，可突然间，设计师们却反其道而行之，开始研究怎么把这些庞然大物缩小，装进行李箱甚至书包里。他们当时作出的改变，撼动了世界线的变动。不仅彻底改变了当今音乐的创作方式，也让当时的更多人有机会触碰到那个时候还显得有点“未来主义”的电子音乐。有人说，越研究历史，越能看懂未来的路怎么走。就让我们一起看看先辈们以往都走过了哪些路，又走通了哪些路。开始的开始，居然是

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4会全员标配USB-C。这个消息应该是众望所归，毕竟Lightning接口已经被大家嫌弃了好几年。这几年，苹果一直在推进USB-C全家桶战略，这步棋终于走到AirPods头上了。

OB-X，那种经典的复古音色，让无数音乐人拜倒在它的“音色”裙下。最重要的是，以前这个插件是免费的！你没听错，免费！靠它摸索出门道的音乐人，那可不在少数。但现在，discoDSP

Life》这种90年代的经典曲目，还能带来一种真正身临其境的音乐体验。它不仅仅是在“演奏”，它是在重现一场音乐现场。所以，如果你对乐队感有要求，想要那种真正“活生生”的音乐表现，Ketron

iMono/Poly当然，钢琴App只是我们测试的开始，SL88作为MIDI主控键盘，最迷人的地方在于它可以连接各种音源App。PIANOO团队试了试用AUM和Korg

MK8绝对是你的最佳拍档。这不是一场演出，是排练室里的“内味儿”这次视频拍得太有感觉了，根本不像那种正儿八经的演唱会录制。Sodium

工匠所怀抱的热情的几个例子。对物理细节的专注对于同样充满热情的音响工程团队来说至关重要，该团队花费数年时间来挑选最好的经典乐器，并熟练地重现、采样、录制和编辑

本文作者：辰谙目前在国内外众多的音频平台和交互APP上，ASMR内容正在经历着快速的增长并受到用户的喜爱。那么ASMR音频究竟是什么，又该如何制作？01ASMR音频的概念ASMR是一种通过视觉、听觉、触觉等感知方式刺激身体，并引发愉悦感的现象。其全称为Autonomous

不像传统手风琴那样需要调音和定期维护。作为一款数字手风琴，它内置稳定的调音和多个调音系统，每次演奏都能提供稳定可靠的性能。此外，它的部件很容易更换，只需最少的时间就能轻松完成更换。完美连接FISA

美元。官网：https://meeblip.com/collections/our-products/products/meeblip-geode-nightshade-edition♬

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Yamaha又双叒叕发布新品啦！这次的PSR-SX720和PSR-SX920编曲键盘，直接把键盘市场卷得飞起。看到这些参数和功能，我忍不住直呼“真香”。今天，我就来给大家聊聊这两款机器，既然Yamaha已经放了大招，我也得认真点评一波——该夸就夸，该吐槽的也不含糊。

并不是生成或者处理声音的部件，它的作用是在时间线上雕刻声音的属性。它很像一只按摩的大手，可以揉捏声音的各个属性（比如音高，音量），产生不一样的波动效果。学好

个预设。官网：https://www.reveal-sound.com/原

音色表现你可能会想，区区32个预设能玩出什么新花样？我一开始也是这么觉得。但老实说，打开这套音色库之后，我直接被打脸。这些音色不是你想象中那种简单的合成器效果，而是像Bryn

7月26日，闲鱼发布公示，宣布将面向全体卖家收取0.6%的基础软件服务费（单笔最高收取60元）。同时针对同一自然月内，产生的成交订单数量大于10件且累计成交金额大于10000元的卖家，超出后的每一笔订单实际成交额的1%收取软件服务费。该变更将于8月9日生效，并于9月1日正式实施。公告一出，网友们纷纷表达不满，有网友表示要“在线蹲一个代替平台”……也有网友表示可以接受：近期，闲鱼被曝暗藏涉黄交易。平台上以“捷安特”“二手空调”“硬币”“苹果取卡针”等为暗号开展的“颜色交易”引发关注。对此，闲鱼工作人员表示，对于类似情况，可上传截图和聊天记录举报，如情况属实会封号。据悉，2023年，闲鱼的日均交易额已突破10亿元，月均日活跃用户已达到3668万，其中“95后”占比43%。闲鱼、小红书、B站等已经成为当下最受年轻人喜爱的主流电商平台。据数据平台QuestMobile最新的报告显示，2024年4月，闲鱼月活用户已达1.62亿，同比增长19.1%。7月2日，闲鱼总裁季山在一场媒体专访中谈到了对闲鱼线下店的看法，季山称，闲鱼在未来三年会在线下店方面有坚定的投入。他介绍道，很多人觉得卖二手闲置太麻烦，或者商品价格太低不值得上架，但事实上二手生意是离不开线下的，这件事情是避不开的、早晚都要做的。不过，社区店不一定是闲鱼线下店最终的解法，可能还会有校园店、物流店、专营店等等，以社区为节点服务周边的物流、校园等等。闲鱼要向卖家收费了，你怎么看？

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Studio，你要调轨道音量、调音色、切换音源，它都能立马帮你搞定。而且那个彩屏显示特别清晰，所有参数一目了然，不用再低头盯着电脑找那些烦人的小窗口。我试了一下现场操作：打开Ableton

来进行，而不是通过物理推子。说实话，这个设计确实有点让我出戏。要是能有更多的物理控制，操作感肯定会更上一层楼。TEO-5的声音表现力怎么样？声音上，TEO-5真的给了我不少惊喜。首先，它的

配合上15个定制喇叭和4个独立放大器，H10MG的音色更加纯粹，细节丰富，即使是在家庭环境中，也能模拟出三角钢琴那种震撼的音场效果。如果你家里空间允许，这款无疑是一个无与伦比的选择。VIVO

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提到“一镜到底”这个梗，大家应该都还记得张艺谋在接受采访时的那一段吧？“我本来想整部电影一镜到底，是不是很大胆？”他当时自信满满地对着镜头侃侃而谈，一副自己能搞定的模样。结果，兜了好大一圈，最后却无奈承认：“我放弃了……”观众听完都觉得，嗯，张导这波操作确实挺戏剧化的，嘴上说得漂亮，最后其实还是没做到。但今天我们要聊的

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视频就像是给你打了个直通车，直接省去了无数音色试来试去的麻烦。其实，看完之后，我个人觉得这个榜单挺实用的——无论是即兴创作、录音，还是现场演出，都有不少宝藏预设可以用。Rhodes

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