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一口气看完70年代便携式合成器历史:暂时还揣不进兜里,但功能强大

Gary符号君 键盘世界 2024年09月12日 08:00

70年代的便携式合成器就是当时音乐人们的“神器”,不仅改变了电子音乐的创作方式,还彻底颠覆了我们对音色设计的认知。那个年代的电子设备,越做越大,可突然间,设计师们却反其道而行之,开始研究怎么把这些庞然大物缩小,装进行李箱甚至书包里。他们当时作出的改变,撼动了世界线的变动。不仅彻底改变了当今音乐的创作方式,也让当时的更多人有机会触碰到那个时候还显得有点“未来主义”的电子音乐。

有人说,越研究历史,越能看懂未来的路怎么走。就让我们一起看看先辈们以往都走过了哪些路,又走通了哪些路。

开始的开始,居然是 Big Mac?

早期的合成器,怎么形容呢?大概就是“巨无霸”吧,比你家的冰箱还占地方。像Moog和Buchla那些大块头,一台机器就能占据你整个工作室的墙壁,调制跳线挂得到处都是,像是某种秘密实验装置(大概是时光机之类的...)。虽然它们的音色效果惊人,但你得学会用它们,大概就像在修一门永不可能及格的高数,然后平常上课的人是体育老师。对于大部分人来说,是技术和耐心的双重考验

这些机器无论是体积还是价格,都是为那些有钱的音乐家和实验室设计的。你得是像基斯·埃莫森(Keith Emerson)这样的音乐巨佬,才有资格驾驭这些巨兽。普通音乐人呢?只能在心里默默许愿:“要是有一天,合成器能随身带就好了。”

半模块化:聪明的中间路线

于是,制造商们听到了穷逼音乐人的想法:半模块化合成器诞生了。它不仅让机器缩小了尺寸,还把一部分复杂的连接简化掉。你不用再每次都从零开始接线,想发声只要按个键就好,完全是让音乐人们“秒懂”的设计。要是你还想搞点复杂的创作,它也允许你继续用调制跳线进行扩展。

这种设计理念打破了传统合成器的学习壁垒,终于让合成器不再是硬核音乐家的专属。你只要有点基础,甚至零基础,也能上手一台半模块化合成器。它既保留了模块化的“自由度”,又兼具了便携式的“易用性”,一举两得。

EML ElectroComp 200:便携的初代先锋

便携式合成器的历史,得从EML ElectroComp 200讲起。这台机器虽然没有键盘,看上去也有点朴素,但它是便携合成器革命的先锋。ElectroComp 200就像是一块“小试验田”,虽然功能有限,但它向音乐世界发出了一个重要的信号:合成器不一定得那么大!

它的体积够小,模块也不算多,但该有的东西它都有:波形整形、双环调制、弹簧混响——这些都是它的特色。要知道,在当时能有这么“紧凑”的设计,已经是个巨大的突破了。虽然它的音色听起来没那么“炸”,但它的便携性让更多音乐人看到合成器走入主流的希望

EML ElectroComp 100 & 101:把各种音色装行李箱里

ElectroComp 200算是开了个头,但EML ElectroComp 100和101才真正把便携合成器的概念推向了新高度。100推出后大获成功,接着1972年EML又推出了101,带有44键键盘,并且设计得更加便携。你可以拆开它,然后装进一个小木箱,拿着它到处走,在当时绝对是电子音乐界的“瑞士军刀”

ElectroComp 101不仅仅是个玩具,它的四个振荡器采用了运算放大器,而不是晶体管,意味着调音更加稳定。你不会再为温度变化导致音准跑偏而烦恼(还要热一下机),尤其是在演出时,这种稳定性简直是救了老命。还有,它的音色不仅仅局限于简单的电子音效,它可以创造出那种充满厚重感的音色,成为许多实验音乐人的最爱

ARP 2600:多音色直接把行李箱挤爆!

说到便携合成器,不提ARP 2600是不可能的。它不仅是70年代便携式合成器中的“王者”,更是半模块化设计的巅峰之作。1971年,ARP 2600问世,带来了完全不同的体验。它不仅便携,还功能强大,三个振荡器、滑块控制、内置音效处理器,这些配置看起来像是小型工作站,却能被塞进一个大行李箱。

ARP 2600的音色塑造能力非常强大,你可以用它产生各种奇幻的音色。它不仅适合电子音乐创作,还在电影配乐中大放异彩。比如《星球大战》里R2-D2的叽里咕噜声,就是这台机器的杰作。那种未来感和科技感的结合,简直就是电子音效的完美演绎。

另外,它的滑块设计实在太棒了!相比那些密密麻麻的旋钮,滑块让参数的调整变得简单直观。你只需要动动手指,就能轻松改变音色,这种设计让ARP 2600成为了无数现场演出音乐人的心头好。

Moog Sonic Six:巡演利器,便携之王

如果说ARP 2600是便携合成器中的“全能王”,那么Moog Sonic Six就是实打实的巡演利器。这台机器的设计理念非常直接:简单、便携、即开即用。它的演出箱设计让你在打开盖子的瞬间就能开始演奏,不需要繁琐的设置和调试。对于那些整天跑巡演的音乐人来说,舞台助理什么的都不用带了。

Sonic Six的音色也是一如既往的“Moog风格”:厚重、温暖、充满颗粒感。尤其是它的双低频振荡器(LFO),可以带来非常丰富的调制效果。对于那些喜欢“即兴发挥”的音乐人来说,Sonic Six绝对是个超实用的选择。它不仅能满足你对经典Moog音色的所有幻想,还能让你轻松上手,无压力。

EMS Synthi AKS:科幻感爆棚的

然后我们来看看EMS Synthi AKS,这就是合成器中的“阿诺”未来战士好吧。你看它那外形,直接就像科幻片道具,别的合成器是接线,它直接用针!对,你没听错,就是针插在矩阵里来连接模块。这操作方式够前卫,音色也够神奇(有种搞中医针灸鬼门十三针的即视感)。

Synthi AKS可以生成那种极具未来感的音色,非常适合那些喜欢实验和突破传统的音乐人。Jean Michel Jarre和Aphex Twin这样的音乐先锋就曾用它创造出无数让人难忘的声音。如果你厌倦了普通的合成器想要搞点“黑科技”,那Synthi AKS绝对能给你带来新的灵感。

Buchla Music Easel:创造新声音的先锋

说到“创造声音”的合成器,Buchla Music Easel必须拥有姓名。它完全不走寻常路,Don Buchla的设计理念就是:电子音乐不应该模仿真实乐器,它应该发掘新的声音。Music Easel的存在就是为了开拓一个属于电子音乐的独特声音世界。

它不仅便携,还采用了波形调制系统,让你可以调出那些前所未有的音效。这台机器几乎成了先锋派音乐人的标配,它为创作提供了无限可能。你可以不受传统乐器的限制,自由地探索和创造属于未来的声音。

Oberheim TSV-1 :双音合成器的极致享受

Oberheim TSV-1,也叫“Two Voice”,是70年代少数的双音合成器之一。它最大的亮点是,你可以同时演奏两个音色,一边用它的序列器跑调子,另一边用手演奏,这种设计在当时简直是开创性的

当然,它也有个小缺点,就是每个声部都需要单独调节参数,在现场操作起来稍显复杂。但对于那些追求复杂音色的音乐人来说,这点麻烦完全可以忽略。毕竟,它的音色表现足以弥补操作上的繁琐,这台机器带来的自由感和创造力简直爆棚

现在的便携式合成器咋样了?

如今的便携合成器已经比当年的行李箱款更加轻巧、功能更加强大。你随便逛个乐器行,都能找到能装进书包的合成器。而且,它们的功能早已远超70年代的设计,拥有无数现代化的音色选择和功能扩展。

但不管怎么说,便携合成器的精神一直延续着。这些小机器依然是音乐人创作的好帮手,它们打破了空间和场景的限制,让你可以随时随地把音乐创作带在身边。现代的小型合成器无论是在创意上还是操作上,都是对70年代那些“行李箱神器”的继承与发扬。

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