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独家情报：女性、艺术家、国际与深圳，当这几个关键词碰撞在一起，我们就渐渐看到了「深圳女性艺术家团队Shenzhen

大家好，我是正在暗搓搓“搞件大事”的蛋宝

2022蛇口戏剧节的前导阶段——孵蛋计划，自2月紧锣密鼓地筹备，4月底正式对外公布，5月进行第一轮甄选，6月邀请第一轮入选的20个项目前来深圳参加孵蛋创作营后，进入第二轮深化方案筛选。终于在经历了2轮试炼后，最终脱颖而出11个优秀项目。这11个项目不仅串联起蛇口包括工业遗迹、商城、艺术中心、创意园区、自然景观等丰富场景，

现在国内孵化项目如雨后春笋不断出现，但是在正式孵化之前，先把创作者邀请过来，让他们“吃好，喝好”的项目，恐怕就只有招商文化|演艺互联主办的【2022蛇口戏剧节·孵蛋计划】了。为什么要大费周章的举办【孵蛋创作营】呢？提出这个想法的评审水晶说：“我们看过太多的案例，创作作品与空间是两层皮，彼此关系并不紧密。评审杨阡说：“蛇口的在地性、空间的独特性，不是简单的看图片就可以了解的”。评审邝为立说：“我真的想让这几个团队互相认识，在一起做点什么”。于是，我们邀请了通过第一轮甄选的20个项目，每个项目指派一名创作者为代表，来到深圳蛇口，连同6位评审一起，参加了有史以来的第一届【孵蛋创作营】。第一站：海上世界文化艺术中心主持评审：孙奇杰向下滑动查看更多图片随着暴雨，来自北京、西安、青岛、武汉、广州、大理的创作者分别抵达深圳。神奇的是，在橙色暴雨警报里，只有一位创作者的飞机晚点，其他只是一丢丢的延误。在破冰活动后，大家从有点尴尬又充满对彼此的好奇中，逐渐卸下不安，熟络了起来。第二站：走读蛇口主讲人：握手302

由招商文化|演艺互联主办的【2022蛇口戏剧节·孵蛋计划】以“新空间演艺”为主题，自2022年5月1日起公开进行第一轮甄选。至截止日期5月20日止，共收到来自全国有效申请96件，形式以戏剧为最，舞蹈、音乐类型占比第二，其他如VR交互装置、实验昆曲、空间声音漫游、社区融合项目、女性题材等等丰富又多元的创意，件件都让评审们眼睛一亮，难以取舍！在经过评审们针对创意及主题、空间运用、及可行性三大方面激烈的讨论及辩论后，最终从96件方案中，选取了20件进入下一阶段。恭喜以上20件第一轮入选作品！但这仅是第一阶段，接下来我们将会有专人与您联系，安排您参加6月8日至12日在深圳举办的【孵蛋创作营】。创作营之后，请基于您对于场地空间实际勘察的资料与认识，深化方案，再一拼高下，决选出蛇口戏剧节的最终项目。未入选的创作者请一定不要灰心，蛇口戏剧节·孵蛋计划将持续举办，机会永远都在！✔2022/05/01-05/20

可以同时选择多个场地吗？这要看实际的情况，如果是一个项目适配多个场地，第一轮入选后，可以于【孵蛋创作营】中做出最终选择；如果是一个项目要在多个场地发生，没问题，请于计划中写明即可。Q7

stage2022/05/21-05/30Assessment

2022蛇口戏剧节新空间演艺孵蛋计划蛋，是美味，是基本营养；是新生命的开始，是破壳而出的本能；是细胞快速的生长变化，是从零到有的神奇过程。艺术也一样。ONE什么是新空间演艺孵蛋计划？

204,233,70,331,332,M400,K204

Joachim）的座右铭，也是他的好友、作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes

巴赫的《哥德堡变奏曲》是三部最伟大的变奏曲，也就是被称为“三大变奏曲”的第一部，其余两部是贝多芬的《迪亚贝里变奏曲》和勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏曲》。盛原是迄今为止，国内钢琴家中唯一一位，先后分别用钢琴和羽管键琴，录制发行了两版巴赫《哥德堡变奏曲》专辑的演奏家，在国际上也属罕见。盛原钢琴版的《哥德堡变奏曲》被德国《钢琴新闻杂志》评论道：“他（盛原）的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。”而他羽管键琴版的《哥德堡变奏曲》唱片出版后，也在多个唱片大奖中获奖。2022年1月3日，盛原将登台深圳的海上世界文化艺术中心境山剧场，在羽管键琴上演奏巴赫的《半音阶幻想曲及赋格》及《哥德堡变奏曲》。在音乐会举办前，周二（12.28）晚，盛原先生再次做客“云上境山”线上对话栏目，与乐评人赵毅敏先生一起探讨巴赫键盘乐器的精妙之处，以及分享他们对“一生必听的音乐作品”——《哥德堡变奏曲》的独到见解。2021云上境山

这是一年中最舒服的季节洋溢着深圳蓝的海边天空点缀着棉花糖般的白云冬季美好生活嘉年华给2021年好好地收尾了谢谢你2021年陪我们一起走过万物复苏的春季阳光灿烂的夏季落叶纷纷的秋季海风徐徐的冬季先来回顾一下“好好玩、好好食、好好生活”两日现场精彩片段吧！REC草地音乐

演艺互联联合制作：胖鸟剧团、深圳声之浪潮文化传播公司剧本创作：杨阡游戏编导：刘赫音频设计：深圳声之浪潮文化传播公司感谢单位招商局慈善基金会设计互联文化艺术基金会蛇口画廊

festival#3百人热汗派对在这个充满暖意的季节，招商文化演艺互联携手运动生活方式品牌lululemon，用一场酣畅淋漓的百人热汗派对，来尽情释放全身活力。lululemon门店大使

巴赫对于文艺界的学人来说是一个很不陌生的名字，他被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家，有人甚至认为他是西方文化史上成就最高的艺术家。他的作品数量多达一千多部，而且内容博大精深，成为音乐家们以至建筑学家、数学家们研究崇拜的对象，他在小至音乐界大至人类文化遗产中有着“神”的地位与形象。我们对巴赫为何既崇拜又敬而远之？巴赫的伟大无人否认，而我倒是想问一问大家，我们在聆听巴赫的作品时，有几个人可以从心底里宣称：我被巴赫的音乐深深地打动，听他的音乐时没有一丝枯燥、乏味的感觉？说句心里话，我也不敢这样说。我有时在听他的音乐时，会感到像读圣书一样：枯燥、乏味、不近人情，但又不敢向自己、向别人承认，真是受了点儿“皇帝新衣”的影响，因生怕引来浅薄、庸俗的嫌疑而故作高深莫测状。我也可以承认：我在听《勃兰登堡协奏曲》时看过表，听《哥德堡变奏曲》时睡过觉，听《马太受难乐》时……从来就没听完过！——说出来了，真是不好意思!这是谁的问题呢？我们常人的第一反应当然是：我们自己的问题呗！只能说明我们在世界文化高峰面前的渺小，或者对人类智慧与情感结晶的麻木。而其实，对权威的崇拜，并没有说明我们真正地理解了权威；或对所谓的“凡人”的轻蔑——无论是对别人或对自己，也不是自己高人一等、或谦逊自知的例证。这种迅速而简单的答案，只是出于人们对自我安全感的保护而已：崇拜权威，可以使我们感到靠近真理的光环；对人的轻蔑，让我们为高人一等而暗喜；对己的谦虚，满足了我们想拥有良好美德的欲望。我们对待巴赫，太像——恕我直言——教徒们对圣书圣人的态度：看到了才信不是真信，还没有看到就相信了才是真正地相信；或者：能理解的要理解，不能理解的也要理解，听懂了的要听懂，听不懂的也要听懂！这种盲目的崇拜，和盲目的自卑，只满足了我们感情上对安全感的需要，而并不利于我们对“巴赫”这一事物的真实理解。所以，说了那么多，就是想跟大家一起探讨一下，为什么我们对巴赫的音乐作品如此崇拜而又敬而远之呢？是演奏家的问题吗？让咱们从头说起吧！音乐的过程就是演奏者把一部作品演奏出来传给听众这样一个过程。那么，作曲者-演奏者-听众，这三个环节就有可能在每个环节上出现问题。先说演奏这一个环节吧，因为我个人认为，在巴赫作品的演奏问题上有着最多的问题。我们可以在其中找到我们相当多的崇敬巴赫、但不热爱巴赫的原因。巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展的过程。巴赫时代音乐家们的演奏风格并没有录音可考，我们只能从一些史书的记载中间接地了解到巴赫及其时代的演奏风格。流传下来的第一手资料只有当时的乐器，我们可以从这些乐器所发出的声音中想象出巴赫时代的音乐家们演奏出的声音。比如说巴赫时代的键盘乐器是羽管键琴和古钢琴，早期的钢琴只在巴赫生命的最后几年时才出现，我们可以推断出巴赫在演奏他的键盘作品时发出的大致是典雅清澈的声音。巴赫于1750年去世，时代变迁，人们对音乐的品味也随之改变，他的音乐除了被少数人学习和研究以外，多被认为是过于复杂的音乐，以至于在他死后一段时间被人们淡忘。直至19世纪中叶，巴赫的作品才被门德尔松和舒曼两位德国作曲家极力挖掘和推广而又重新流传于世。但是，巴赫的作品在浪漫主义时期被重新挖掘和推广的同时，也受到了浪漫主义的“改良”。浪漫时代的作曲家在崇尚巴赫作品精深的内容的同时也认为巴赫时代的乐器枯燥无味，所以他们不但把巴赫的作品挪到现代乐器上（例如钢琴）上演奏，还对巴赫作品本身进行了大量的改编。比如匈牙利作曲家李斯特，意大利作曲家兼钢琴家布索尼，都对巴赫的大量作品在钢琴上做了改编和“改良”。这种对巴赫作品的渲染和夸大，不但在19世纪巴赫改编曲的乐谱上能够体现出来，在20世纪的录音中也能露有倪端。大家有兴趣可以去听一听霍洛维茨演奏的巴赫。霍洛维茨的演奏就继承了19世纪浪漫主义的演奏传统。但是这种夸大的演奏风格在20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。其初衷非常简单而“真实”：一反浪漫时期对巴赫作品的歪曲，让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这些推广真实性运动的音乐家们又重新开始用古乐器演奏巴赫，不用钢琴而用羽管键琴，弦乐不用钢弦而用羊肠弦，演奏弦乐时不用揉弦，乐队与合唱的编制也复原到巴赫时代的数量。但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随意的。巴赫一生中写过一千多部作品，其中有六百多个例子展示了巴赫把同样的音乐素材由一种音响改编为另一种音响。比如他的所有小提琴协奏曲都被改编为键盘乐协奏曲。他的e小调大提琴无伴奏奏鸣曲被改编为鲁特琴组曲，他的最后一部作品《赋格的艺术》虽然没有写完，但也没有在封面上注明为哪一种乐器而作。这些实例足以说明，巴赫在作曲时首先考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。真实性运动的音乐家们套用20世纪对音响的概念来演奏巴赫作品，不但没有反应出巴赫音乐本意，反而复原了巴赫时代乐器的局限性。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意的去模仿羽管键琴的声音，把声音弹的很干，幅度也很小，以为这样就再现了巴赫的本意，但是巴赫音乐的本意是超时空的，其结构性及叙述性是人类理智与情感的巅峰，而不受他所处时代乐器的局限。现代人弹钢琴幅度小，就相当于一个人夏天住在一个五星级的酒店中而不开空调以感受古人生活的落后——其概念上的荒唐是同等的。20世纪后半叶直至21世纪初期，演奏者们深受着真实性思潮的影响，他们不敢用现代乐器的丰富性来表达内心真实的感受，他们甚至使听众们也认为动情地欣赏巴赫的音乐是无知和庸俗的表现。这也就是我们现代人对巴赫的音乐很崇敬，但是不为所动的根源之一。你们知道吗，巴赫有一学生要去某一教堂求职，他在自己的简历里写到：“……我与巴赫学习管风琴，他不但教我怎么样正确的演奏管风琴，还教给我怎么样用感情来演奏……”我们总认为，由于那时的乐器是典雅而轻巧的，所以那个时代的感情是“有节制的”，“适可而止”，但正是因为音乐内容的发展，才使得乐器能够一步步迎合音乐的发展而发展到今天的状态。所以，巴赫时代的乐器在表现巴赫音乐的部分精神的同时是有其局限性的，他们落后于巴赫超时空的智慧与情感。而巴赫的音乐象唐诗一样，象印度的雕塑一样，象莎士比亚的戏剧一样，象现代人一样，象任何一个时代或民族的的优秀的音乐艺术一样，充满了感情。一句话：人类的感情是永恒的，它不为某一时代的乐器的生产技术水平所局限。是听众的问题吗？以上说的都是演奏的风格给巴赫的音乐与听众间带来的隔阂，下面也讲一讲我们听众，尤其是中国的听众在聆听巴赫音乐时容易步入的误区。这个误区与中国和西方的文化差别有着密切的联系。先说说中国文化吧，中国的语言文字的特征决定了中国文化形象思维的本质。中国最早的文字是什么？是甲骨文。甲骨文是什么？就是用图画来表示概念。太阳就是画一个“日”，树就是画一个“木”，而把太阳挂在树枝间就形成了“东”的繁体字（東）。所以说中国的书与画之间意境的相通也就是理所当然的了。而中国语言的四声也是世界语言文化中所独有的，不同声调的“Ma”居然会有不同的意思。而这种音调高低在意义上的区别也就培养了中国人对旋律的敏感度。咱们可以听一听中国的民歌，我们会发现，民歌的曲调往往与方言的声调有着密切的联系。所以简单地说，中国的语言写出来就是画画，说出来就是唱歌，这也使形象思维在中国文化中根深蒂固。而西方的文化呢？西方的文化以逻辑思维为根本，它的思维方式是抽象的。西方的语言是字母的组合，而字母本身是人类发明出来的形状，他们的Sun不象太阳，Tree也不象树，East的东也与太阳挂在树梢上无关。所以西方人的音乐可以是“第一奏鸣曲”，“第二协奏曲”，或“C大调变奏曲”等以乐曲的形式而命名的纯音乐；而中国人的音乐往往是在描述一个意境，如“平湖秋月”，或故事，如“霸王别姬”。这种文化上的差异使中国人在听西方音乐时，往往会自然而然地注意旋律线，因为这是我们所最熟悉的，也是最可以理解的形象思维。音高了，我们的情绪就高昂起来，音低了，我们的情绪也随之低沉下来。由于西方的浪漫主义音乐主要以单旋律创作为主，且其语言性、叙事性很强，恰恰符合了中国听众的思维与感受习惯，所以我们在听西方浪漫主义时期的音乐时，会更容易找到共鸣。而巴赫及巴洛克时期的音乐创作思维则更与建筑性有着密切的联系。巴赫的音乐就象搭房子，它的音乐中假如说有三个音上行的音型，它所要表达的不是情绪在这三个音里的高涨，而是表示了一个动机，一个概念，因为它会把这三个音在后面倒置，即变成下行，但这也不等于情绪的下落，或放慢一倍，或加快一倍，就好像建筑师在用不同但有关系的砖头搭房子。而巴赫音乐的复调性，通俗地说，就是有好几个不同的旋律在不同的声部同时进行，也是他的音乐的建筑性反映之一：他在相同的或不同的声部中用相同的、相向的、或不同的动机构建一部作品，就好象建筑师在设计房子时考虑怎样用相同的、相向的、或不同的建筑材料构建相同的或不同的楼层一样。如果我们在欣赏巴赫音乐时把我们的形象思维强加给巴赫以逻辑思维为本创作出的作品上，我们就会感到不得其解。相反的，中国的听众在听巴赫的作品时，也许需要更少地跟着音乐去“唱”，因为我们在唱一个声部的同时就忽略了另外几个声部；而要更多地去“聆听”，聆听声部间的对话，就好像在聆听几位大师之间激烈而又有序的交谈，捕捉其间的理解、激发、安慰、幽默、打断、争吵、独白……在聆听的同时，我们也就理解了每一位交谈者的心声。是巴赫……的问题吗？演奏者有演奏者的问题，听者有听者的问题，其实，巴赫作为作曲者也不是就没有“问题”的。贝多芬一生崇拜巴赫，他把巴赫的作品当作了指导他创作的最博大精深的教科书。他曾称巴赫“不是小溪，而是大海。”但在贝多芬的晚年，有一次，他与一位朋友谈起了巴赫的作品已被人们逐渐淡忘的一事，他的朋友说：“他会再生的。”贝多芬却不无怀疑的答道：“是的，假如他的作品被学习和研究之后，但我们并没有这样的时间。”我也不得不在某种程度上同意贝多芬的观点，别人的作品听三次可以听懂，但巴赫的作品也许要听十次。为什么？他的作品犹如《红楼梦》，人物之多，关系之复杂，不是一遍两遍可以看明白的。况且书可以慢慢地看，一点一点地去记每个人物的名字，细细地去品味每个细节的意思，但音乐是时间的艺术，我们不能把音乐放慢了听，我们可以做的，只是多听，而最终使每一个细小的动机，逐渐连成错综而完整的故事。但作曲——演奏——欣赏这一音乐现象中，我认为在演奏这一中枢环节中存在着最根本的问题。我们作为演奏者的，应该有责任，也应该有勇气向皇帝的新衣挑战，使神人化，使巴赫的音乐又一次再生。盛原巴赫

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巴赫：D大调管风琴前奏曲与赋格肖邦：c小调练习曲，作品十之12肖邦：E大调练习曲，作品十之3肖邦：降b小调第二号谐谑曲，作品三十一勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲（选段）中场休息古曲

在此前已经引起业内高度关注的2021境山古典音乐季，将新增两台重磅节目！参考阅读：2021境山古典音乐季｜不仅小而美，更有大格局

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本周六（5月29日），2021境山古典音乐季首场专为儿童打造的音乐会——创意亲子音乐会《敲开心》就要上演啦！带宝宝看演出之前需要做哪些准备呢？请看看下面的可爱插画学会观看演出的正确礼仪～1请准时到场插画©️糖公鸡迟到不仅会错过精彩的剧情，还会在中途进场的时候打扰到其他认真观看的宝宝～

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Géricault）不满当时的画家拟古内容，沿袭古罗马希腊主题而提倡取材今世话题。遂有浪漫画风确立，如“梅杜莎之筏”。对于后继者德拉克洛瓦（Eugène

儿童节马上就到了！这里有一份神秘礼物，等着小可爱们拆开，猜猜看是什么？咚咚咚！噹噹噹！叮叮叮！这三位大哥哥怎么辣么腻害！什么东西都可以敲出好听的音乐！2021境山古典音乐季

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Müller，1794年10月7日-1827年9月，享年33岁），这位德国后期浪漫主义诗人，不得不提一句，是因为他的浪漫主义诗歌作品深深地影响了另外一位更为著名的德国浪漫主义诗人——海因里希·海涅。

同样是唱美声演歌剧和唱艺术歌曲原来有很大区别？都说德语不适合歌唱为何艺术歌曲的发源和巅峰之作都是德语作品？关于失恋的歌曲多如牛毛为何唯独《冬之旅》有着震古烁今的力量？来自中国的歌唱家又该如何诠释德语艺术歌曲的魅力并惊艳世界乐坛？如果你曾有过以上的疑问让他们来给你答案！一位是少时留学俄罗斯、旅居德国二十余年，专注研究德语艺术歌曲、担任多项国际声乐赛事评委、境山剧场的音乐顾问：女中音歌唱家毕宝仪另一位是深圳出生的“深二代”，登上罗西尼歌剧节首位华人男中音、在多明戈世界声乐大赛独斩三项大奖、签约美国大都会歌剧院的：男中音歌唱家王云鹏两位歌唱家以对歌唱的深刻热爱和累积深厚的演唱功底在强者林立的欧洲和美国占有一席之地这个周六，他们将聚首“2021云上境山”第一期连线直播，一起畅谈舒伯特声乐套曲《冬之旅》

2021，我们踏春而来，这个嘉年华嗨爆了！在这里，你能感受童真，能放肆青春可以在海边静下心来独处也可以在草地上歌舞开心吗？开心就对了！除了草地音乐会、海风市集、发呆大赛儿童物物交换、月光放映会DS

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Flys）吉他手Dylan睁大了闪着涙光的小眼睛，搓着不小的手向我们极力推荐的：这个乐团核心人物是个超厉害的鼓手呢！uNO

用一个故事交换一颗童心家里堆积成山被小朋友弃之不理的玩具们藏在角落里落灰尘不如让孩子们自己做主为自己的玩具找个新家参与感很强的儿童物物交换不仅是环保教育的过程还可以锻炼小朋友的社交能力和物品管理能力让孩子学会“断离舍”用礼物交换礼物用真诚交换友谊练摊、淘货、交朋友我们小老板说的才算！欢

不·负·春·光你有多久没有静下来好好倾听自己内心的声音了？当你忙着刷微博，忙着更新朋友圈，忙着接收各种资讯……每天信息量这么大，你的灵魂跟上了吗？在这个人人“打工魂”的时代，连休息发呆都成了奢望。趁这个春暖花开的好时光，我们一起去海边来一场“发呆大赛”吧！面对超级无敌海景，让我们一起发呆吧！发呆？！！对的，发呆！发呆是当下最简单的减压方式哦~你知道吗，哈佛大学的一项研究分析显示，日常生活中30%~40%的时间人们都在走神，这是由于我们大脑中有一个“默认网络模式”，类似于你的手机不使用在30s后熄屏一样，大脑也会进入待机状态，从而为下一次活动休息蓄力。统统给我放下手机，不许说话不许动~参加比赛

·捣鼓让人开心的礼物是原创设计师Kitty的心愿，把平面的东西做成立体实际的小礼物，摊主成就感满满👇生活或许有一点苦，但是Kitty总是用自己的方式来创造快乐（一个喜欢捏捏土&画画的小仙女🧚🏻♀️

提起“德语艺术歌曲（Lieder）”或许让您觉得陌生和遥远，但或许您曾在无数个不经意的瞬间听到过许多来自德语艺术歌曲的经典旋律。比如这首《摇篮曲》又比如这首：赵传《男孩看见野玫瑰》《摇篮曲》和《野玫瑰》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特最“出圈”的两首艺术歌曲，前者那带一点点哀愁的甜美旋律，可以说是跨越国境和语言，成为了全世界共同的“儿时记忆”之一；后者则是歌手赵传在《男孩看见野玫瑰》中，将《野玫瑰》最美的几句旋律构成了副歌部分，而歌曲其他部分也由副歌的旋律发展出来，让这首艺术歌曲在上世纪90年代传唱至中国的大江南北。从未被命运厚待的“艺术歌曲之王”舒伯特在现在被称为“艺术歌曲之王”，但这个霸气的称号是后人赋予的。在他短短的31年人生，舒伯特常常与孤独作伴，留下超过600首声乐作品、9部交响乐、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲、以及歌剧与戏剧配乐等著作。如此大量的作品，不难想象他是如何地渴望被听见、被看见，因而推掉一切让他有稳定收入来源的工作，发奋创作。可命运从未厚待舒伯特，他没等来荣耀，没等来爱情，人们还没来得及发现他的好，他就早早与世界告别，甚至还流传着他用一首作品换取一顿晚饭聊以果腹的都市传说，至今让人唏嘘。伊朗3D雕塑家及电脑绘图艺术家Hadi

Guests！先来喵喵往期热闹盛况👇👇👇春暖花开正当时，在招商局慈善基金会、设计互联文化艺术基金会的大力支持下，「美好生活嘉年华」之后将每季举办一次，定期与大家见面。开心吧？！开心就对啦~

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在聊巴赫之前，先与大家分享一首由林子祥演唱过的神曲林子祥《数字人生》我们在好奇林子祥是如何记住歌词里的数字顺序如何做到演唱会不忘词的同时也在脑海的记忆库里搜寻这个熟悉的主旋律～～～G大调小步舞曲这首大家耳熟能详的曲子，曾被长期误认为是巴赫的作品，但经近代音乐学家考证，其实这是巴洛克时期另一位管风琴家克里斯蒂安·培措德(Christian

境山古典音乐季贵在格调，精在品质2019年发轫的境山古典音乐季，以连续两年高品质策划、高水准演绎的一系列具有国际视野的室内乐演奏会，迅速在古典音乐界建立起“中国顶尖精品室内乐演奏厅”的品牌形象。在第三个年头，乐季迈入了更大的格局：10台共12场音乐会，分四个系列呈现：以德奥核心古典音乐作品为主轴的“巴赫系列”与“声乐系列”；由活跃在大湾区的演奏家共同呈现的中外名曲荟萃“湾区声闪耀”系列；以及针对少儿听众策划的“亲子音乐会“系列。以坚持高品质为基础，打造更全面的内容、跨越圈层，面向全年龄段观众。2021境山古典音乐季Mountain

假期将要来临啦~每逢佳节免不了要胖三斤但除了可以理直气壮地屯膘之外这还是最适合补充精神粮食的时候哦！网络上五花八门的内容选哪些看好呢？演艺互联为大家在网上挖掘出了一些与表演艺术相关的神仙up主接下来将分期为你们介绍~这一期要介绍的是Netherlands

我们太习惯于现代社会的便利以至于根本无法想象在科技革命之前聆听音乐是一件多么奢侈的事情就在上周，全球都在热烈欢庆乐圣贝多芬的250岁生日。如果您是一名喜欢贝多芬的乐迷，应当庆幸我们活在了这个几乎随时都能聆听贝多芬音乐的年代，这是一种连19世纪的维也纳贵族都无法想象的幸福。贝多芬在世的时候能亲耳聆听到他的音乐到底有多难？我们以贝多芬10首小提琴奏鸣曲为例子说一说在当时什么人才有机会能把这10首作品都听完？弹钢琴的贝多芬，Julius

“无肉令人瘦,无竹令人俗。”古今中外，音情乐理皆为情操优雅的象征。步入音乐殿堂的莘莘学子们自然也希望系出名门学有所成。是矣，正巧有一团体，谓之“青培计划”，汇聚五洲乐府之精英，培养天下艺术之才俊。“青培计划”致力于囊括四海瑰宝，博采五洲众长，将中华传统音乐，与西洋古典音乐交流融合，将国际一流的导师、演奏家及青年音乐家汇集，为观众呈现最高水准的音乐盛宴。如此盛会，奠基者们也自然皆技艺冠绝，其中多数导师均来自音乐殿堂最闪耀的王冠---茱莉亚学院。武侠小说中常说“天下武功出少林”，茱莉亚学院在世界乐坛就是名满天下的泰山北斗，被誉为“音乐界哈佛”。因此，于茱莉亚学院学有所成者，皆为万里挑一的音乐人才。而如今，即将在12月29日深圳境山剧场奏响迎新年音乐会的大师新星，全是来自“青培计划”、茱莉亚学院的顶尖艺术家。陈雷激著名古琴演奏家、指挥家、作曲家