在聊巴赫之前，
先与大家分享一首由林子祥演唱过的神曲
我们在好奇林子祥是如何记住歌词里的数字顺序
如何做到演唱会不忘词的同时
也在脑海的记忆库里搜寻这个熟悉的主旋律～～～
这首大家耳熟能详的曲子，曾被长期误认为是巴赫的作品 ，但 经近代音乐学家考证 ， 其实这是巴洛克时期另一位管风琴家克里斯蒂安 · 培措德 ( Christian Petzold , 1677-1733)所写 ， 只是因为被巴赫收编在 《 献给妻子的笔记本 》 里 ， 所以被大家错认了 。 刚刚提到的 《 献给妻子的笔记本 》， 是爱妻的巴赫为了让初学钢琴的妻子能有练琴的依据而悉心收集的练习曲教材本 。 巴赫这辈子娶了两任妻子 ， 第二任妻子安娜是在首任妻子过世后才续弦的 ， 巴赫这辈子与这两位爱妻共育有 21 个孩子 ， 夫妻感情之深可见一斑 。 巴赫不止孩子多 ， 他的音乐更是丰富多产 ， 依据目前考证 ， 巴赫传世的作品数量接近 1100 首 ， 这意味着他在世时平均每周都得要发表一个新作 ， 庞大的工作量 ， 得需要超过常人的恒心与毅力才能完成 。 这里再分享一些巴赫谱写过令人耳熟能详的作品 。 巴赫：第三号管弦组曲，歌调。后被小提琴家奥古斯都·威尔海密 ( August Wilhelmj, 1845-1908)改编为《 G弦之歌》 本作品是巴赫唯一为长笛与管弦乐队而写的作品。这当中最为人所知的就是滑稽曲（或直译为巴迪奈利），以其清澈明朗的风格及活泼的节奏而受到欢迎。 巴赫所生的年代 ， 处于乐器羽管键琴(或称大键琴 ，harpsichord) 与现代钢琴之间 ， 根据研究发现 ， 巴赫当时多半使用小键琴 (clavichord) 创作乐曲 ， 小键琴虽然是击弦乐器 ，可以用手指 控制音量, 并且产生出细微的音色变化效果，但最大的缺点就是音量太小(约僅在pp【極弱】到mp【中弱】之间), 音色不够明亮, 和弦共鸣度极低, 音响效果厚度不够, 表现力因此显得单薄。 ， 无法精确控制音长 ， 演奏快速和节奏复杂的乐句还会有一定程度上的困难, 如同老式打字机一样 ， 速度过快很容易会卡壳的 ， 所以小键琴一般只适合在家练习或创作使用 ， 因此在巴赫 的 音乐手稿中 几乎找不到音乐的表情记号 。想想那个场景 ， 巴赫要是兴冲冲的写了一个感情丰富 ， 和弦复杂的作品 ， 却苦于没有合适的乐器能够演奏 ， 那该是多沮丧的事 。 但也就是那个 只要 把 音弹对就可以、 不追求 其他音乐效果 的年代 ， 一方面虽说是限制 ， 但更多的是创造了纯粹 ， 就像是没有彩色相机时 ， 追求构图以及线条建构出来的黑白 ， 远远比起讲究色彩斑斓的花花世界还要单纯 。我们现在赞慕巴赫专注于以音与音为基石建造 出的 华丽圣殿， 也庆幸当时因为 年代和工具的局限，让 巴赫有机会 把音乐线条的错落交织之美发展 成巴洛克复调的 顶峰，同时也是巴洛克时代的尾声绝响。 为什么说巴赫是西方古典音乐的奠基人，
他打下了什么音乐发展的基础，导致他的地位如此崇高？
十二平均律（Equal Temperament）被发明后，成了西方音乐的最基本的律制。但在此之前，还有诸如纯律 （ 毕达哥拉斯分割 ） 等，其他确定音阶和乐器调音的方法。但巴赫确认了十二平均律这个律制 ， 在他之后再无讨论其他律制的杂音 ， 巴赫甚至基于此还将十二个音符的每一个音作为主音，再分大小调，写出24个调，对应的24部给键盘乐器的曲子。每一部曲子，又分序曲 (Prelude) 和赋格 (Fugue) 的两个曲式，各一首，共48首，充分展示了每个声调的特点和音乐色彩，大调明亮热情，小调阴 沉忧郁。正是这部《十二平均律钢琴曲集
但巴赫的作品当时多为宫廷或宗教目的所用，并不是为了出版。不像莫扎特及贝多芬之后的时代，音乐为大众普遍所欣赏，当时除了宫廷贵族，巴赫对于普通人来说，并不十分出名，甚至因为政治斗争的原因 ， 在巴赫去世后不久，几乎被人遗忘，导致他的创作差点销声匿迹。对比同时代另一位伟大的作曲家亨德尔 (George Frederick Handel, 1685 – 1759) 的经历，巴赫更像是体制内的老实员工，工资不高，不 会取悦领导，但心无旁骛的钻研作曲技术。 而亨德尔则很早的下了海。依靠不依附于人的彪悍性格和全方位的勤奋，大量参加商业演出，亨德尔显然获得了更大的知名度。而巴赫 的作品在早期只是内供的作品，即使非常出色，但是公众并不了解，所以在巴赫去世很多年，即使推崇的人不乏海顿、莫扎特、贝多芬这样的超级巨星，也只是在专业的圈子里面流传。好在在巴赫过世接近一个世纪后，后世的音乐家及学者重新进行系统整理和研究，才确认了巴赫现在无人能及的历史地位。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685年3月31日－1750年7月28日），巴洛克时期的作曲家及管风琴、小提琴、大键琴演奏家，也是巴洛克音乐的集大成者。巴赫被认为是音乐史上最伟大、最杰出、最重要的作曲家之一 。 因他结合了早期音乐家、各地教堂、宫廷以及民间的音乐，大量的创作体裁让音乐有了划时代的改变，西方古典音乐之父的称号由此而来。
从巴赫去世的 1750 年之后，人们一直在探索巴赫，直到271 年后的今天，仍然未能穷尽对于他的音乐的认识与惊叹。我们可以探索他的创作过程，可以探索他的音乐道理，可以探索他的乐曲形式，可以探索他诸多不同作品间的关系...... 然而始终有一个神秘领域永远无法穷尽──巴赫音乐在聆听者心中挑激起的感受。对于巴赫的认识，毕竟还是要到达每个人内在深处自我经验与感情，听到“自己的巴赫”。从客观的、物理的一连串音符，到属于每个人自己独一无二的音乐体验与感动。
——选自杨照先生《听见巴赫》
2021年境山剧场网罗了四场巴赫室内乐经典作品，特邀帕格尼尼小提琴金奖得主 黄滨及中国诠释巴赫的领军人物盛原， 从无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集、哥德堡变奏曲，到给键盘与小提琴的奏鸣曲，这绝对是一趟美好、深刻的心灵旅程，值得您一次收集四场。 谁能不爱巴赫？ ！
谁不爱巴赫套票
Bach Admiration Subscription
① 黄滨--巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集 （2021.06.18/19）
② 黄滨与盛原--小提琴与钢琴奏鸣曲音乐会 （2021.10.30）
③ 盛原--巴赫哥德堡变奏曲 （2021.11.20）
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* 谢绝身高1.2米以下儿童入场；
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* 本乐季所有音乐会套票及折扣最终解释权归境山剧场所有；
* 本乐季所有音乐会曲目以现场为准。
*本图文封面《巴赫1746年画像的模拟照片》，取自伊朗3D雕塑家及电脑绘图艺术家Hadi Karimi于2020年发表的作品