研讨会回顾 ｜ “第三只眼看岭南”—— 一种岭南观看方式的创新

2022年1月20日，展览“大地之脸”开幕当天，巽美术馆举行了以“第三只眼看岭南”为主题的研讨会。研讨会由冯原主持，侯瀚如、姜俊、陈侗、朱荣远、刘志伟、费勇参与并进行专题演讲。岭南是个文化交汇之地，长期以来都被不同地方，尤其是来自于具有某种技术和文化特征的人所观察、描绘。研讨会上为他们创造了一种全新的、先进的观察方式。

研讨会解读

“大地之脸”与“第三只眼看岭南”双重释义

展览“大地之脸”以及开幕研讨会“第三只眼看岭南”正是在这样的背景下生成的。巽美术馆所要处理的，不再是现有的传统文化、在地文化素材，而是基于真实的时代生活，不断思考流动和融合中的岭南文化和珠三角形态。在展览中，策展人冯原想要启发的，也不仅是岭南人对这片土地的热忱，而是通过不同视角的切换唤醒每一位观众对这片土地的未来更加丰富的想象力——不是形态上的丰富，而是通过对自身心智、文化的理解才能顺势而来的多元视角。

策展人冯原在展览中提出了“假设地理学”的概念。并非要去改变地理版图，而是将珠三角的各个区块放在物理真空中去进行探讨，而恰恰是要将其放在“世界之中”来领悟。我们通过假设“当珠三角不再是珠三角”时会发生的事，去反推“珠三角何以成为珠三角”。

当珠三角成为每一个个体，我们可以将其表述为“在世界之中存在”的状态，即一种“同世界浑然一体的状态（陈嘉映《什么是“此在”》）”。正如布鲁克在《地理学的范畴与精神》中所说的：“将地球理解为人的世界。”我们无法跳脱出这种“在世状态”来理解珠三角、理解我们自身。

文化的认知是一个不断进取、不断丰富的认识过程，文化的认知和定义也有赖于不同的观察者携带不同的观察技术的介入和探析，这对于文化的主体性带来了一个考验——我们可以是文化的观察者也可以是被观察的文化对象甚至使用外来的技术来观察自我并把观察结果变成有益于自我成长的动力。这些可能性必须有第三只眼睛来观察我们，在这个融合和变化的过程中，第三只眼睛可能一开始并不属于“我”，但最终却变成了“我”的一部分，使得我获得了第三只眼睛才观察到的方法。

这一过程，可以看成是文化演化和进步的过程，实际上它就发生在历史上那些最具有文化的交汇和碰撞的地区，如果说，这样的地区之所以总是成为文化演进的培养器皿，就是因为起码在几百年以来就有不同的第三只眼睛的介入观察，最终使得第三只眼睛变成了自我的属性，文化因此而获得了推动力。

岭南地区就是这样的一个地方，它是一个融汇和吸收不同文化的培养器皿，它位于欧亚大陆最靠近南海的边上，位于五岭之南和珠江水系的出海口，诸多的地理条件汇聚起来并经过数千年的文化积累，演化成近代三百年以来各种新式技术涌进中国的窗口，也成为被众多的第三只眼睛观察最多的地方，到了20世纪之后，岭南地区跃升为中国走向辉煌的不可缺少的先发之地，回顾这一进程，并不难找到把第三只眼睛的观察方法化约为自我文化的演化脉络，当然，由于20世纪历史的跌荡起伏，难免会造成各种断裂和分割，饶有意味的是，不论是融合还是分化，岭南地区总是一个从不会被遗忘的重要之地。

随着时代的发展，现代化与工业化改变了我们的生存状态。因此，身处在岭南地区的人，也就不一定是岭南文化的“当局者”了，于是我们需要以一种文化历史的视角，借助一些脱离了当局者视角的“第三只眼”，来实现观看方式的转变。

冯原 ｜ 中山大学传播与设计学院教授

主题：大地之脸 ｜ 基于50年跨度航拍影像的珠三角空间演变探析

研讨会现场，冯原

侯瀚如 ｜ 意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆和国立建筑博物馆（MAXXI）艺术总监

主题：珠三角 ｜ 草根与多元

研讨会现场，法国巴黎连线画面，侯瀚如

陈侗 ｜ 广州美术学院副教授

主题：散点透视看岭南

中国画，除却精神层面，从观察的方法论角度来说，可寻见其有价值的传统，此传统足以和其他的西方艺术相媲美。很多艺术都是散点的，但唯有中国的散点艺术一直持续到现在，而且它是一个根本的方法论。中国的散点透视让我们感觉到事物的真实距离和大小。比如说古代绘画里的山和人，和其他事物的比例是按原物的比例，原则上不能与实物有很大的区别。

岭南有先天的优势，乡村布局较为均匀，形成一种特定的生活图景，产生了特定的宗族文化，传统文化也保留较好，这些关系需要艺术家用散点透视来看。现实的景象和理想中的景象差别很大，我们要按照理想的景象去规划人生、规划我们的一切。 

    研讨会现场，陈侗

姜俊 ｜ 国际策展人、同济大学建筑学博士后

主题：城市更新中的轻质型和运营导向的公共艺术实践

朱荣远 ｜ 中国城市规划设计规划研究院副总规划师

主题：自在、自信、自得——顺德，在水一方

研讨会现场，费勇

研讨会现场，刘志勇

关于巽美术馆

巽美术馆是广东顺德⼀家非营利公共艺术机构，由收藏家吴美曼女⼠创办并担任馆长，于2020年9⽉12日正式开馆。美术馆坐落于广东省顺德区华侨城欢乐海岸内，展厅共有三层，⾯积约1000平⽅⽶，由扎哈·哈迪德建筑事务所的前中国设计师简俊凯担纲设计。

秉持“全球在地化”的行动理念，巽美术馆试图在当代艺术实践的过程中，整合国内外资源，结合高标准、多元化的艺术表达形式，建立展览、学术研究和公共项目一体化的运营机制，不断推动传统与当代、本土与国际之间的对话。

作为岭南文化在当代的见证人，巽美术馆将以时代观察者的目光密切注视当下岭南与当代艺术生态，成为在数字时代下广泛参与多元文化融合与建构的当代艺术实验室。在顺德这一典型的消费场域中，巽美术馆关注消费社会下人的生存境况，在消费文化与当代艺术的交汇地带进行持续探索。

Duende Art Museum (DAM) is a non-profit public art institution in OCT Harbour PLUS, Shunde, Guangdong Province, China, which was founded by collector Ms. Wu Meiman (Mandy), and opened in 12 September 2020. The three-story exhibition hall in DAM covers an area of about 1,000 square meters which was designed by a Chinese designer Jian Junkai (Can) who worked in Zaha Hadid Architects.

Upholding the concept of "Glocalisation", in the practice of contemporary art, DAM tries to integrate domestic and foreign resources, combine high-standard and diversified forms of artistic expression, establish an operation mechanism with exhibitions, academic researches and public projects, and constantly promote the dialogue between tradition and contemporary, localization and globalization.

As a contemporary witness of Lingnan culture, DAM will keep an eye on the ecology of Lingnan and contemporary art as a observer of the time, thus becoming a contemporary art laboratory that is widely involved in the integration and construction of diverse cultures in the digital era. In Shunde, a typical field of consumption, DAM focuses on the living conditions of people in the consumer society and continues to explore the intersection of consumer culture and contemporary art.