从极端天气到集体性失业，从硝烟战争到个体价值缺失｜灾难作为一种符号

无论什么样的灾难降临，

只要生命还在，

生活始终要继续。

活着，就是美丽的事。

 ——《美丽人生》

URBAN SUN

左右滑动观赏《URBAN SUN》！

荷兰艺术家Daan Roosegaarde及其工作室Studio Roosegaarde一直致力于将灯光艺术与环境保护、生命科学等议题相结合。

装置艺术《URBAN SUN》使用了特殊紫外线UV222作为主要光源，能够在不对人体造成严重损伤的前提下，消灭照射范围内99.9%的病毒（包括新冠病毒）。Roosegaarde希望《URBAN SUN》可以在负面消息过载的新冠疫情环境下，为观看的人带来一点温暖与希望的感觉。

URBAN SUN © Studio Roosegaarde

对于疫情，Roosegaarde说：“突然之间，我们的世界充满了塑料屏障和‘保持距离’的标签，我们的朋友变成了电脑屏幕上的像素。我们应该成为未来的建筑师，创造能够更好地见面和互动的空间。”

左右滑动观赏《WATERLICHT》！

而另外一件令人印象深刻的灯光艺术，《WATERLICHT》呈现了一个关于水的力量和诗意的梦幻景观。Roosegaarde将led和透镜进行组合，创造出在飓风和暴雨的影响下不断变化的虚拟洪水。《WATERLICHT》为观者展示了海平线在未来可能达到的高度，提醒我们用水技术创新的重要性以气候变化带来的影响。

WATERLICHT © Studio Roosegaarde

在世界巡展结束后，《WATERLICHT》在联合国教科文组织的世界遗产Loevstein城堡进行了特别展出，一方面，它向大众展示了Loevstein城堡及其居民与水长达七个多世纪的斗争，另一方面，《WATERLICHT》也为观者带来了一次在现实世界里化为水中游鱼的特别体验。

 WATERLICHT © Studio Roosegaarde

一战结束100周年

与888246朵罂粟花

Blood Swept Lands and Seas of Red 

© Studio Roosegaarde

为纪念第一次世界大战爆发100周年，Paul Cummins于2014年7月17日至11月11日（停战纪念日）在伦敦塔构思并创作了一个令人难忘的装置——《血染红海》。该装置由888,246朵手工制作的红色陶瓷罂粟花组成，这个数字代表着在第一次世界大战前线失去的每一位英国人和殖民者生命。

Blood Swept Lands and Seas of Red 

© Studio Roosegaarde

每天都会有成千上万的罂粟被来自世界各地的志愿者“种植”在伦敦塔的护城河边。此外，装置中的每一朵罂粟花都可被出售，其收益会捐赠给当地的慈善机构。根据统计，在展陈期间，大约有500万游客前来观看，整个装置项目通过出售陶瓷罂粟花，为六个慈善机构筹集了超过900万英镑的资金。

Blood Swept Lands and Seas of Red 系列巡回展出

在2015年至2018年期间，英国慈善机构Backstage Trust和Clore Duffield Foundation为国家保留了《Blood Swept Lands and Seas of Red》作品比较关键的两个部分，然后由一战百年纪念艺术计划14-18 NOW主办了这个大型艺术装置的巡回展出。

作为这次巡展的一部分，《罂粟花：波浪和哭泣之窗》(Blood Swept Lands and Seas of Red)在英国各地19个选定地点展出，总计超过460万人观看。这些雕塑现在已成为帝国战争博物馆收藏的一部分。

Blood Swept Lands and Seas of Red 

© Studio Roosegaarde

气候逆境下的女性力量

英国红十字会的特别肖像计划

The British Red Cross © Rosie Matheson

作为地球上最易发生自然灾害的地区之一，孟加拉国的巴里沙尔正在越来越频繁地遭到飓风、暴雨的袭击，许多居民都因此失业、无家可归，甚至死亡。

就在最令人绝望的时刻，当地的妇女们联合英国红十字会进行了一场引人注目的肖像系列活动，以让这个地区受到更多的关注，她们还组成了女子队，去帮助受到灾害影响的人们。

The British Red Cross © Rosie Matheson

“每一个瞬间都是难忘的，每一天都是完全不同的”，回忆起“不可思议”的Balurmath社区，那里的能量让她每天都能坚持下去。

当地的居民们经常会协助罗西的团队一起拍摄，Rosie想起“因为当时是孟加拉国的冬天，农民们给他们的山羊穿上了牛仔夹克和套头衫，但与我们在英国经历的任何事情相比，孟加拉国的冬天都是滚烫的。”

The British Red Cross © Rosie Matheson

通过这组充满情感的系列摄影，罗西希望传达给观众一种维系在我们所有人之间的关联感，“我想让看到这些照片的人感觉到温暖和积极向上的力量”。

一方面，这些具有隐私性的肖像照捕捉到了每个女性独特的气质，而另一方面，这些图像也触及到了孟加拉国本地的脆弱风景，并展现了当地女性的生活是多么容易受到极端天气条件的影响。

The British Red Cross © Rosie Matheson

暴雪与极夜  

阿拉斯加小镇

持续65天的黑暗冬季

Polar Night © Mark Mahaney

每年会有两个月，这个美国最北部的小镇将陷入一片漆黑。马克·马哈尼（Mark Mahaney）在他的系列摄影《极地之夜》中记录了这个阿拉斯加小镇强烈的孤独感，并描写了极端天气对该地区的影响。

Polar Night © Mark Mahaney

“这里没有树木，没有通向外面的道路，也没有新鲜的食物，除了被猎杀的动物”，摄影师Mark说道。大约一年前，Mark在找寻项目灵感时偶然发现了这个与世隔绝的小镇的头条新闻：即将进入极地之夜后，持续65天的黑暗。

Polar Night © Mark Mahaney

《极地之夜》在记录下小镇居民与极端天气斗争的同时，也让观众不得不思考气候变化对这些地区造成的毁灭性影响。北极正在以地球其他地区两倍的速度变暖，这对当地因努皮特人的文化产生了巨大的影响。

马克解释说:“海冰永远保护着海岸线，使其免受残酷的海岸风暴的影响，但它们正在迅速变薄，在不久的将来可能再也不能发挥这一作用了。”

Polar Night © Mark Mahaney

从森林到森林

在白纸化的自然中做一次昆虫

Wald aus Wald © Takashi Kuribayashi

《Wald aus Wald (Forest from Forest)》是由日本艺术家栗林隆为2014年札幌国际艺术节制作的一件装置艺术品，作品呈现出了一个大型的漂浮在半空中的室内森林，当观众走进展厅时，他们不得不低下身子，寻找森林地面上的“洞”，探出头，这样才能看到作品在地面之上的全貌。

Wald aus Wald © Takashi Kuribayashi

《Wald aus Wald》采用了以纸造林的概念，作者栗林隆解释说，他的灵感来源于2011年日本福岛的核泄漏事件，这场灾难对人类以及自然造成了无法估量的伤害，他希望通过将植物、泥土等天然材料与手工纸的有机结合，来唤起人们对大自然的敬畏之心。

Wald aus Wald © Takashi Kuribayashi

另外值得一提的是，《Wald aus Wald》使用的制作材料是由日本落叶松、杂交桑树等天然材料做成的日本和纸，当观众从洞口探出去的时候，便会看到如北国寒冬般雪白的末日景象，整个装置改变了人看待自然的角度，我们仿佛变成了昆虫，渺小而脆弱，向地面上好奇地窥探。

Wald aus Wald © Takashi Kuribayashi

探索平面之上的多面性

萨多·彬-大卫的心理雕塑

After Sunset, 2007 © Zadok Ben-David

《黑色田野》是由以色列艺术家Zadok Ben-David于2006年持续创作的雕塑艺术，它由6000-30000棵不等的的微型植物雕塑构成，这些雕塑一面彩色，一面黑白，当行人转换观看《黑色田野》的角度时，将会发现两个情绪截然不同的世界。

Blackfield © Zadok Ben-David

Blackflowers, 2008-2012 © Zadok Ben-David

“所有不同文化、不同性别、所有的地区、所有的宗教对我来说都是平等的，我把他们放在同一个平台上面，同一个水平线上，混合在一起，并且不会说哪个比另一个更重要”，Zadok希望他的作品能够超越政治，从更高的视角去追溯平等、生命、人与自然等公共议题。

Evolution & Theory,1999 © Zadok Ben-David

失业：

现代化社会的新型灾难

Unemployment, 2016 © Josh Kline

当你走进Josh Kline的「抗体」展览，首先可能会被极具冲击性的景象吓到——人们或完整或被肢解地装在了塑料袋里，他们像垃圾一样，被随意地摆放在展馆的地上，这是他的作品《传染性失业》中的一部分。

Unemployment, 2016 © Josh Kline

《传染性失业》表达了Kline对于现代大规模失业现象的某种反思，这在全国疫情的大背景下显得更具时代性，Kline通过3D打印机制作了形象各异的人体模型，并把他们比喻为垃圾。

在技术理性盛行的当下，失去核心竞争力的人是否只是社会上应该被边缘化的“物”？人之所以为人的原因到底是什么？工作对于人压迫的底线该如何界定？这些都是Kline希望通过《传染性失业》为观众带来的思考。

Keep the Change, 2018 © Josh Kline

Josh Kline反对人们经常持有的一种观点，即技术进步必然是积极的。在现代社会，个人正在被商品化，被迫像一台近乎超人的机器不停运作，而咖啡因饮料、药物等现代商品使其尽可能地透支自己身体。

在Kline的作品中，人类生产力的提高是以牺牲自身的人性为代价的，技术进步越来越服务于社会手段，而不是个人，人们生产出的商品并不能真正惠及大众。

In Stock (Walmart Worker’s Arms), 2018 © Josh Kline

春季奥德赛

用VR返回切尔诺贝利的红树林

Spring Odyssey Virtual Reality © Elise Morin

距离切尔诺贝利核电站不到一公里的地方有一片红色的桦树森林，在1987年（核电站爆炸一年后），动植物开始出人意料地在这片被抛弃的土地上繁衍生息，由于过强的核辐射，它们难以被记录和研究，但通过航拍等远距离的观察方法可以得知，红森林内部的生物体系已经完全更迭了。

这种对于动物极强的适应性以及灾难不可预测性的恐惧与反思，成为了法国艺术家Elise Morin的系列艺术作品《春季奥德赛》(Spring Odyssey)诞生的重要原因之一。

Spring Odyssey Introduction © Elise Morin

《春季奥德赛》由“艺术-科学”、“M-plant”、VR、AR、行为表演5个板块组成，这个系列作品通过多媒体装置，将科学、艺术、技术和哲学紧密地联系在一起，提供了一个介于现实和虚拟之间的奇异空间，观众将在这个艺术作品中得到一种全新的混合体验。

Spring Odyssey Augmented Reality © Elise Morin

Elise通过一株特别的烟草植物将五个板块串联在一起，当受到放射性物质的影响时，这种植物会发生基因突变，并改变叶子的颜色。

Spring Odyssey Performance © Elise Morin

在VR环节的体验中，观众将会置身于红树林，并亲眼见证这株植物的疯狂生长、变异、进化，在最后阶段，它甚至摆脱了物质的存在方式，成为由白色粒子构成的3D模型，而此时观众会逐渐被一种神秘的白色光波环绕，直到视野被白色完全侵占——进入一个没有人类的新世界。

《Spring Odyssey Virtual Reality》© Elise Morin

Elise希望通过《春季奥德赛》项目，去寻找一种超越启示录、冥想、辩论的话语体系，来让观众可以重新思考我们对世界的看法，去看看那些实际上生活在辐射中的植物和动物，“今天我们与自然的共存，不管它们是变异的还是不变异的，是可见的还是无形的，都是不基于任何等级制度的，所有这些生命都与我们相连”。

Spring Odyssey Performance © Elise Morin