原来热搜霸榜的 Coachella 是个大型装置艺术展？

在 Coachella 场地上从超巨大的雕塑到艺术空间装置，其中最受瞩目的C位一定是由Architensions团队设计呈现的《游乐场》(The Playground)。装置由四个钢架塔组成，塔与塔之间通过钢架连接，如同模块化的脚手架，颜色俏皮而独特。

当阳光照耀时，大胆跳跃的颜色为周围的环境增添了色彩。而其他模块上的“镜面街区”到了晚上，会因周围的表演活动而熠熠发光。

Architensions（ATE）是一家建筑设计工作室，由 Alessandro Orsini 和 Nick Roseboro 领导，总部位于纽约和罗马。

Orsini 与 Roseboro 专注与将建筑的社会连接性与交互，通过几何形的风格与网格形组合中寻求对解构空间的美学新解，同时与政治和社会环境持续对话，在当代城市中创造新的行动空间的可能。

· Architensions工作设计的One House per Day 项目

横与竖的和解

Coachella是一个超级聚会，为音乐所狂欢，同样，Orsini 和 Roseboro 的装置场域中也希望在装置中人们互相认识，了解并尊重彼此的不同，消化分歧，享受音乐并享受生活。

《游乐场》(The Playground)的创作灵感来自于 Constant Nieuwenhuys 的作品《新巴比伦》，它描绘了一座作为代替生产负担的、充满随机性和机会的城市。

· 《新巴比伦》设计图稿，Constant Nieuwenhuys

垂直排列的多孔的网架中，井然有序，“这就像一个由广场、长椅和聚集场所交织在一起的城市。”

虽然这些塔是静态的，且不能居住，但其颜色和形状却吸引了音乐节观众与其进行视觉互动。材料与太阳发生反应——分色膜将颜色投射到地面和人身上，镜面膜则放大视角和反射周围环境。

塔的高度、位置和网架使光影在它们之间的地面上灵动变化，构成象征实际场所的人造宇宙。天桥位于缝隙空间，地面长椅连接着塔，形成“广场”区域，为人们提供休息或观看的地方。

当商业与技术愈加加速城市垂直向发展，城市功能区与功能性相对孤立，商业区、休闲区和郊区趋于平行的发展，它们互相孤立，逐渐缺失实际的互动与集体性。

与城市中的摩天大楼相比，在Coachella《游乐场》(The Playground)装置如同城市的切片，自由的框架定义，将塔楼与公共空间、精神维度与行动空间，在横向与竖向发展路径中解构与和解。

技术主导体验的反叛

Roseboro说，他们还受到戏剧导演 Joan Littlewood 和建筑师 Cedric Price 设计的 《Fun Palace》的启发，“网格创造了一个新的共同地面和开放空间，反对以技术主导体验(technology-mediated experiences) 而带来的孤立感和同质性(isolation and homogeneity)”。

如Aldo Rossi 的浮动剧（Il teatro del Mondo）一般，《游乐场》(The Playground)创造了剧院般的环境，人们可以在其中进行某种“表演互动”。

在所有人都希望通过手机等技术工具，以图像媒介来代替现实生活体验的时代，毫无疑问《游乐场》(The Playground)是对这种数字虚拟包裹的反叛与抵抗。

不需要数字互联网技术，只需与空间实体互动即可，在现实世界中人们可以把它当做交流空间，重回闲暇时光。使用者既是观众，也是表演者。

当乐迷慢慢涌入，Coachella 主舞台区回荡着自然的声音和葛利果圣歌(Gregorian chants)时，很难忽略场地中 Cristopher Cichocki 的视听艺术作品。

在地平线以上，它是一个半圆形近5层楼高的白色装置，由长度25,000英尺PVC管制成组合叠加，紧实且通透。同时，通过数字显微镜与微观视频绘画媒介相结合，实现从立体声到12声道范围混音的超真实声音。

Cichocki专注于生物形态艺术(Biomorphic Art)，作为土生土长的 Coachella 山谷人，“沙漠”自然是无法避免的关注重点。

在他自己定义的“新地球艺术”(New Earth Art)的范畴中，以反向的对立美学视角观看——沙漠被淹没在水下——而宏观世界则进入了显微透镜的视野。对象的反差与对调，位置的反差强调了我们生存的星球所面临的环境日益恶化。

Circular Dimensions x Microscape 与以往其他作品相比，PVC 管道的使用并不常见。这一的想法来自 Cichocki 在 2015 年艺术家驻留期间所做的一项实验。

他在一堆PVC管道上做了一些影像艺术，并发现了一种难以捉摸的深度，这让他与他作为一个以生态和环境为主题的艺术家的身份产生了共鸣。

与大家普遍的想法不同，Cichocki 认为，“PVC很有趣，因为它是水的管道，与此同时，我们习惯用妖魔化的眼光看待塑料，因为大多数塑料对环境有害。然而，我们或许塑料并没能被很好地应用，PVC比我们制造的许多材料更可持续。”

在多学科艺术实践中，艺术家围绕着自然的衰退和更新的循环，通过绘画、大地艺术、声音艺术、荧光和自然科学以及类学科，尝试探索人类、自然世界和工业异化后的融合空间。

多感知的合谋

Circular Dimensions x Microscape 视听装置的现场交互实践，Cochocki 创造了一种介于有机材料与合成材料同时在声音媒介中的新生态系统。

作品诞生的一部分灵感来自于 Cichochki 的一个“困惑”。他发现自己用藤壶、盐和海藻制作的显微图像与我在干涸的索尔顿海 (Salton Sea) 海岸线上空1000英尺处拍摄的视频非常相似。

“我们是通过显微镜还是望远镜看的?” Cichochki 发现这些基本的感知有时变得难以区分。

在此，白色PVC管巨量叠堆更像是搭建了一个现场实验室，科学家和艺术家在显微镜下操纵索尔顿海 (Salton Sea) 的水、盐、藤壶和藻类，创作实验视频绘画，而绘画被实时投影成倍扩大，现场录音的音景和工业节奏则通过装置的圆形PVC管道产生共振。

绘画中的荧光色在艺术家调色板上的独特应用源于他早期的作品，这些作品将建筑和基础设施发展中使用的城市街道标识解构。现在，在一片曾经被海水淹没的沙漠场地中，发光荧光代表了 Coachella 山谷地区过去的深海生物发光。

在现场音乐会和多感官装置环境的框架内展示，Cichocki 的视听炼金术产生了一种视觉和声音的冥想协同作用，扩展了感知的变化维度。

2022 Coachella 场地里远远地不难看到一个巨大的白色虫蛹装置。

来自阿根廷布宜诺斯艾利斯艺术家Martín Huberman，为了向他的国家对现代设计的贡献致敬，Huberman 使用了300把 B.F.K. 椅子作为框架，白色框架覆盖着由遮阳材料制成的丝质“皮肤”，在白天提供遮阳，在晚上提供照明。

这座38英尺高的装置讲述了B.K.F.椅子的故事，它也被称为Hardoy椅、蝴蝶椅、吊带椅。1938年，这把椅子最初的设计是在布宜诺斯艾利斯创造的，设计者是Antonio Bonet、Juan Kurchan和Jorge Ferrari Hardoy。

· 在MoMA展示的B.F.K. 蝴蝶椅

样式极简，金属椅子由两个相互焊接的弯曲且相交的钢圈或“发夹”组成。四叶形的皮革座椅和靠背围绕两个环的上弯角。椅子轻巧，制造便宜，由耐用的钢棒制成，便携式的设计有助于将椅子与现代感相结合。

X形框架在折叠凳子上已有很长的历史，是19世纪晚期木制折叠椅的金属改型，而 B.K.F. 在背部支撑结构的基础上提供了额外的舒适感。

最初，B.F.K. 椅子成为现代设计的风格的流行部分，但很快就在世界范围内闻名，特别是20世纪中期经常出现在在 Coachella 山谷的现代住宅中。

椅子为主体的叙事回归

“Cocoon重新设计了阿根廷的标志性座椅，至少需要12把才能组成一个稳固的圆形结构”，300把 B.F.K. 椅子便组成了一个30英尺高的茧状结构，而蝴蝶正是破茧而生，因此这也不难理解作品为什么命名为《茧》(Cocoon)。

到了晚上，白色的巨型装置会发生颜色的变换，Huberman 也表示，颜色的概念是基于布宜诺斯艾利斯和加州这两个地区发现的蝴蝶。

每个人都知道它是蝴蝶椅，然而，对于像 Hubermna 这样的阿根廷人来说，这不仅仅是沙滩上的一张舒适的椅子，因为这把椅子亦是高雅的艺术。

“我们想要重新拿回椅子的叙事，这是我们文化的一部分，并把它带回它曾经非常非常受欢迎的地方，那就是加州。”

如果人们没有理解历史的联系，Huberman 也喜欢唤起人们回到世界历史上另一个历史性时刻的感觉。

如同《第三类接触》(Close Encounters of the Third Kind) 电影中，当人们都敬畏地站在这艘巨大的宇宙飞船周围，想着“这是怎么回事?”时的切身感觉 ——这就是艺术家真正想要创造的超时空叙事性触觉，空间和个人之间的联系。

尽管这是一个虚构的时刻，对于阿根廷艺术家们来说，“这非常重要，因为它将回到一切发生的地方，椅子变得非常受欢迎。但与此同时，它被复制了，它背后最初的名字消失了，那是两个阿根廷建筑师，一个来自西班牙加泰罗尼亚。”

在海洋中，浮标是用来警告水手即将到来的危险或引导他们走向海岸。

在Coachella艺术节，3个巨大的浮标看起来像是漂浮在草地上，倾斜着，像是漂浮在波涛汹涌的大海上。在过去的几年里，一切都如此混乱，荷兰设计师 Kiki Van Eyk 的装置被命名为《浮标》(Buoys)，它作为一个锚，抓住节日人海中的参与者。

三个装置分别有36英寸长(约四层楼高)，用混凝土、灰泥和防盗材料制成，轻盈而有趣。其中一个浮标被漆成蓝色，结合了荷兰式风车形状，底部像冰屋。

细长脖子的浮标被漆成灰白色，看起来像是蝴蝶的翅膀从尖塔上展开，尖塔在夜间会被点亮。第三个浮标则是绿色的，底部直径24英尺，为人们提供了坐的地方。

“三年来，一切都变了”，与今年在 Coachella 音乐节工作的其他装置艺术家一样，Van Eyk 需要为因疫情而被取消的2020年音乐节的装置进行再创作。

“但令人难以置信的是，这些雕塑是如何切合当今世界困境中，我们重获联系的需要。从概念上讲，我把它们称为连接的岛屿。” 

装置中 Van Eyk 的灵感来自浮标，但它也变成了一种幻想的元素。“我在每个雕塑中结合了来自不同文化的参考。所以它不是唯宗教性的，也不代表一个国家，而是一个多元混合体。”

对艺术家来说，所有不同文化和不同背景的人，无论年龄和背景，都能在 Coachella 这个节日上相聚，“我想展示人的多样性之美，当你在这里呆上几天，就像在泡泡里旅行。每个人都成为一个整体。”

她是世界各地移民的守护者，她是一个母亲，她站在30英尺高的 Coachella 节日场地上，戴着尖角面具，抱着她的孩子，披着披肩，她在主舞台和所有节日观众的面前观看着。

名为《守护者》(La Guardiana) 的作品是由来自得克萨斯州的艺术组合夫妻Ramon和Christian Cardenas 创作的雕塑。

Roman 与 Christian 合称 Los Dos，这对夫妇是壁画家和街头海报艺术家，他们丰富多彩的作品可以在埃尔帕索(El Paso)的街道上随处可见。

“她是关于力量、保护和爱”，移民守护者的灵感来自街头小贩、家庭、移民和存在边境问题等普通人。而灵感也有部分始于Rage Against the Machine 重聚巡演所需的主题海报。

Ramon Cardenas认为虽然这是为乐队创造了原始形象，但这也与音乐节的非常契合，“一边是难民在美国和墨西哥边境的旅程，另一边是难民通过地中海抵达欧洲的平行旅程”。

因此，《La Guardiana》从海报上的人物变成了高耸的雕塑和难民的保护者。

守护者“La Guardiana”穿着enredo (裙子)，rebozo(披肩)裹着着她的孩子，戴着面具隐藏她的身份，犄角代表力量，耸立着。她是来自墨西哥、中美洲和世界各地流离失所的难民的守护者。

她的长条enredo(裙子)上装饰着各种图像，包括穿越边境的移民，一些人躺在火车车厢上，许多人在前往美国的危险旅程中乘坐火车。

通过这类肖像、包括人们步行或乘火车或乘船前往边境的元素——意在呼吁人们理解，为什么人们会冒险前往陌生的土地，移民的每一次奔赴不只是出于无奈与苦难。

2022 Coachella 现场最受瞩目的、创新的、勇敢的装置之一，同时部分会感到一丝似曾相识和熟悉，一定是这栋7层楼的展厅，观众在其中能够体验到一次有着“不断变化的光、色和透视的旅程”。

为什么会要这样说？自2018年在 Coachella 首次亮相以来一直在现场，在帝国马球俱乐部的场地上数千名节日游客走螺旋楼梯到结构顶部的观景台，以360°的视角观看节日。

据官方消息称，Newsubstance的《光谱》(Spectra) 展馆原计划自2020年起保留三年。可是青春有多长？新冠占三年。这座大型展馆装置是否会在今年之后继续使用，官方暂时没有最新的具体消息。所以我们也是且看且珍惜。

作为总部在英国的跨学科工作室，《光谱》(Spectra)的创造者Newsubstance称，整个装置的总重量为349,440磅，由54000个螺栓、螺母和垫圈组成。展厅高23米，由一个螺旋形结构组成，它的顶端有一个观景台，并投射出彩虹色带。

当创建作品时，Newsubstance 想要探索自然中的光与节日景观之间的关系。根据光波在不同的入射角能够产生不同的颜色原理下设计，通过物理的手段介入捕捉色彩的爆炸 (光谱能够产生超过1600万种颜色)，与Coachella音乐一起躁动。

在某些时候，它完美的融入搭配 Coachella山谷的天空中，而有时，它形成了一个惊人的鲜明对比。从晨曦中燃烧的红彤彤的晨曦，到夕阳中沐浴着绚丽的紫色和蓝色，节日的观众在塔中不断向上，光谱有意地将他们推进一个彩色的天堂。

《光谱》(Spectra) 呈现的是一束颜色，就像在彩虹中看到的那样，它是由光的各成分根据波长的不同折射程度分离而产生。

这是从未见过的景象，通过光谱的旅程的每一步都是独特的，不同的视角、颜色和情绪，借助颜色媒介观众能够体验全新的有色彩性格的节日景观。

假如坏日子暂时还要继续？

这个问题思考了很久，可以仙味十足地说，只要有音乐、艺术就很好，但是在饥饿、病痛与生死面前，一包蔬菜、一把大米或许更重要。可是无论站在过去、现在或未来，“坏日子”都是一种历史的回响，在最猛烈的时刻激荡，而在第二天日光来临时万人空巷颂歌起。

Coachella Valley 本是沙漠绝境，只不过在坏日子里，音乐与艺术的表达语言振聋发聩，我们在作品的审美意义中各自相见，把孤独还给孤独，找到“自己人”。