集体封锁后的世界

散步对我来说非常重要

Night Windows © Haley Tippmann，2021

长时间的疫情封锁以及被「家」所占据空间的思考，我们似乎越来越难具体的表达出，到底是什么让我们感到「宾至如归」。插画家海莉·蒂普曼（Haley Tippmann）近期的作品像是曾经参观过的房子的记忆快照，间或展现了这种忧郁的感觉。

Stay At Home © Haley Tippmann，2021

© Haley Tippmann，2021

虽然在新家几乎没有什么事可做，Haley 不管天气怎么样，她每天都会去散步。

“去年夏天，那时候大概是晚上7点，灯光和时间让我感觉有点忧郁，让我想起了散步的时光，但夏天的空气让我有家的感觉。”

© Haley Tippmann，2021

疫情之前，她经常根据自己拍摄的照片进行创作，或者根据自己在旅途中快速绘制的草图进行创作。对 Haley 来说，这种说明性重点的转变是一种自我内在反思，“我不得不更仔细地观察我周围的一切，比如我家附近的房子，或者虚构的客厅和室内装饰”。

© Haley Tippmann，2021

© Haley Tippmann，2021

Just what is it...?

一个关于家和归属感的展览

At the Pub  © Zsofia Schweger,  2020

我们如何定义「家」呢？它是一个物理空间、一段时间，还是仅仅是一种归属感？对于大多数人来说，我们常常将特定的家庭环境与我们对家庭的理解联系在一起。

Campari Plant © Karen Lederer, 2021

At Home (in Stratford, London) © Zsofia Schweger, 2020

Just what is it...?  克里斯蒂亚罗伯茨画廊(Cristea Roberts Gallery)新展览由夏洛蒂·基茨(Charlotte Keates)、凯伦·莱德勒(Karen Lederer)、兹索非亚·施韦格(Zsofia Schweger)和波莉·辛德勒(Polly Shindler)等艺术家组成。关于家庭环境与归属感、怀旧与欲望，他们在家庭生活方式上的探索呈现了各自的方式与主题。

Room with Sneakers and Open Window © Polly Shindler, 2020

家的「重建」是波莉·辛德勒是对周围环境的一种「具象反应」，家是卧室、楼梯井、起居室和浴室空间，装饰了复古和现代的家具、物品和艺术品。同时，她又以一种超现实的渴望与意图，在作品中向20世纪大师的经典艺术致敬。

Wings of a dragonfly against glass © Charlotte Keates, 2020

相比于目前所处的环境，夏洛特·基茨更喜欢根据她的记忆或想象来描绘家庭空间。因此，她空间结构分层的作品既让人感到陌生，又让人产生共鸣。同样，尽管具体细节似乎难以捉摸，依旧能唤起对家的怀旧和欲望。

“通常，我落笔的起点是我记得的一部分空间，或者我最近看到的一些东西。我室内的或建筑的结构吸引住观众的注意，但当他们仔细观察时，可能会发现一些不恰当的、不切实际的部分——一种梦境。”

Purple Morning © Karen Lederer, 2019

爱情、人际

和亲密关系的柔和场景

Marc's couch © Camille Deschiens, 2021

Camille Deschiens 铅笔创造的朦胧场景中，时常会出现一些忧郁的氛围，也许是一个孤独地坐在床上的人，也许是一个默默向窗外张望的人，亦或是一位母亲在柔和昏暗的暮色中拥抱着她的孩子。

The Reading © Camille Deschiens, 2021

“我的绘画来源于我的日常生活，我喜欢亲密，也喜欢故事”，对于 Camille 来说，每一笔都是精心的构图和叙事，每一幅异想天开的作品都需要时间才能完成。

外面的天气乌云密布，这是一个安静的房间，坐在沙发上的一对伴侣，一个抱着另一个在读书，旁边的桌子上放着一杯葡萄酒，The Reading 画面中柔软的胭脂底色阐释了 Camille 所想表达的亲密关系。

Life in panties © Camille Deschiens, 2020

Life in panties 是另一幅 Camille 最近的作品，起先是在禁闭期间拍摄的同角度的照片，她以标志性的手绘和朦胧的风格，体现了隔离期间在家的生活感受和禁闭期间的心理状态。“我喜欢画窗户，也一直喜欢从窗户往外看。这就像你在火车上旅行，观察风景和外面发生的事情。这是让我们的灵魂旅行的好方法。”

Jean Seberg © Camille Deschiens, 2019

The picture; picture made for Mobil magazine © Camille Deschiens, 2019

日常生活的食物记忆

以食物为中心的家庭生活场景

Maggie Cowles: We Have Guests  © Maggie Cowles, 2020

Maggie  Cowles 的插图通过一种创造出的「食物记忆」来反映日常生活，她无言的叙事中，以食物为中心的家庭生活场景，反映了更广阔的世界。

在独自度过疫情的大部分时间后，Maggie 开始专注于舒适、安全、食物的温暖、熟悉的空间和熟悉的饭菜，通过「食物记忆」向观众传递这种舒适感，整齐摆放的餐桌设置和精细切割的食材提供了一个叙事的快照，即使没有客人。

Barcelona © Maggie Cowles, 2020

尽管从小就有抖动的症状，威廉·史泰格的影响鼓励了 Maggie 用这种自然的品质画画，因为“他巧妙地倾斜在不稳定的线条上”。我已经学会在我创造的任何东西中拥抱一种不稳定。

That Night We All Cooked Together  © Maggie Cowles, 2020

今年9月，巴黎的Miracolo工作室 (Studio Miracolo) 将举办名为「我自己的一年」(a Year by Myself)的展览，其中一组作品，共12幅。

一开始，我们看到的是一个有多个酒瓶、食物和温暖内部空间的豪华房间，但当你浏览每张画面时，原本看似诱人的盛宴，慢慢变成了一个有问题的爱丽丝梦游仙境错觉。

Enough for Everyone © Maggie Cowles, 2020

每件作品的名字是一个具体的故事情节，比如 The Night We All Cooked Together，虽然没有人出席，但饭依旧在。 通过这种对「食物记忆」的实践，Maggie 的图画整体亦是阐释了个体存在于大流行期间感受的混合情绪，在秩序和疯狂之间徘徊——一种我们都能感同身受的感觉。

Quiet Night in July  © Maggie Cowles, 2020

一首歌颂比熊的颂歌

它们忠诚、黏人又天真

 © Claire Milbrath, 2021

 © Claire Milbrath, 2021

克莱尔·米尔布拉斯(Claire Milbrath)的新作品可以看作是大卫·霍克尼(David Hockney)的白垩色（指：不纯的白色、极浅的灰色）调室内设计与川井佐佐(Misaki Kawai)令人愉快的动物插画的结合。

 © Claire Milbrath, 2021

 © Claire Milbrath, 2021

在她新出版的杂志 Paintings 中，这位自学成才的画家向观众展示了一系列美丽的作品，其中你往往能看到的一只比熊犬，它有着完美圆润的蓬松发型和甜美的表情。

 © Claire Milbrath, 2021

格雷和比熊是画面中的两个小主人，小比熊的经常栖息在格雷(作品中的人类)身边，好像在请求一个充满爱的拥抱。格雷经常会焦虑和悲伤，而小比熊却能带来快乐、顽皮、爱和友谊。

© Claire Milbrath, 2021

在格雷和比熊的双人肖像中，克莱尔探索了狗与人之间关系的两个关系，同时也是画家自我人格的两种状态。在「家」的环境场域中，比熊代表了很多东西，而它更是迷人可爱的生活陪伴者。在恋爱关系中，克莱尔觉得自己的性格也很像比熊，“它们忠诚、黏人、天真，经常等着主人回家”。

 © Claire Milbrath, 2021

华丽的客厅与

重建无家可归者的住所

Living Room, San Francisco © Jana Sophia Nolle, 2017/18

艺术家嘉娜·索菲娅·诺尔(Jana Sophia Nolle)几年前来到旧金山时，像许多人一样，她对这座城市贫富之间明显而惊人的差距感到震惊。回忆中，她看到的是一个因财富与显而易见的贫穷形成的物质丰盈与无家可归的鲜明对比。

Living Room, San Francisco © Jana Sophia Nolle, 2017/18

Living Room, San Francisco © Jana Sophia Nolle, 2017/18

在社会政治学和人类学为基础上，Jana 最初的实践介于研究和记录、观察之间，在这座城市的各个无家可归者社区之间，拍摄他们的住所和生活的照片，记录他们的生活和临时住所，并收集由人们自己提供的手写图表、描述、信件、清单和笔记。

“我对有如此之多的无家可归者而感到震惊，同时我也惊讶于他们各种各样的临时住所，仅仅使用各种现成的材料，在人行道上便能创造某种临时保护居所。”

Living Room, San Francisco © Jana Sophia Nolle, 2017/18

受行为艺术与概念摄影方法影响，Jana 在自2017年起至2019年持续的探索中，Living Room 摄影系列记录了她在旧金山富人的客厅里，用街边能够找到的二手材料重建了流浪者的收容所。

Living Room, San Francisco © Jana Sophia Nolle, 2017/18

对于大多数美国人来说，不存在无家可归的人。因为在大多数城市地区，他们往往被忽视、隐藏和抛弃，处于视野关注的边缘。无家可归的人是「他们」，而不是「我们」群体中的一部分。Living Room 项目某种程度上解决的这一问题，摄影的记录成为了一种社会现状的索引与桥梁，为「他们」提供发言权。

Living Room, San Francisco © Jana Sophia Nolle, 2017/18

怪异、有趣的现实

静物画中的怀旧痕迹

Quarantine Art. Wellness Kit  © Neethi, 2021

 Quarantine Art. Tea Might Help  © Neethi, 2021

Neethi 一直认为插画具有某种逃避现实的力量。从早期在苗圃里画椰子、小屋和棕榈树，到后来在了解到 R.K. Laxman 的作品后画乌鸦( Lexman 也同样喜欢这种鸟)，Neethi 曾经是现在仍然是，一个酷爱画画的人。

Quarantine Art. Very Still Life © Neethi, 2021

在完成纺织设计专业的学习后，Neethi 通过阅读世界各地的纺织品来探索她对图案纹样的热爱，而对纺织品色彩、主题、历史、仪式的这种着迷，也深刻地影响了她的作品。

“我所观察到的场景是恰到好处的怪异、有趣和现实，但想象力可以自由发挥。你也可以在我的静物画中找到怀旧的痕迹，无论是 Wellness Kit 中的 Chyavanprash容器，还是 Work From Home Contd 桌上的 Parge G 饼干包。”

D © Neethi, 2021

C © Neethi, 2021

以至于她经常画出色彩缤纷的室内场景，那种色彩跳脱，交织在错综复杂的图案织物上的场景。Neethi 对颜色的选择与众不同，尤其是她对原色、大胆的颜色和阴影地巧妙运用与搭配。这使得作品既扁平又有层次，所以观众可以很容易地想象自己在这些场景中的一个，也许是坐在她的沙发上，陶醉在周围多彩的环境中。

Quarantine Art. Outside In © Neethi, 2021