荔湾寻声记 | 沈丕基访谈：历史和传统都应该是活态的

荔湾是广州的文化原乡，也是粤港澳三地乃至整个大湾区共享的文化共同体。“荔湾艺境”邀请不同媒介的艺术家参与创作，从荔湾所代表的传统和当代的价值交融出发，挖掘和展现荔湾于传统当中蕴含的活力，特别强调走入社区和公众参与。

“有嘢听-荔湾寻声记”作为2021年“荔湾艺境”的艺术项目之一，邀请当代艺术家和实验音乐人沈丕基参加创作。因疫情原因，延期至2022年举办，恰好又成为粤剧艺术博物馆主办的2022“粤剧嘉年华”当中的重要演出作品。

丨活动相关推文👇

荔湾艺境 | 有嘢听—荔湾寻声记演出预告

荔湾艺境 | 有嘢讲—荔湾寻声记创作对谈

   沈丕基访谈   

历史和传统都应该是活态的

广州和深圳两个城市之间最主要的区别是，前者生活化，后者快节奏发展迅速。这两种状态我都很喜欢，也很适应。广州荔湾保留了传统的生活习惯，这种烟火气让我感动，这正好是我所生活的深圳缺失的部分。

而在流动性比较强的深圳，人与人之间的思维碰撞很激烈，突破和创新的机率很大，这正是当代艺术需要的氛围，所以自然就产生了各种可能性。可见环境给人带来的影响是巨大的。

这是我第一次来荔湾驻地创作，感受到荔湾新老城区的和谐共处。当地人也很开放，和我合作的两位粤剧青年演奏家非常愿意接受新鲜事物。作为古老的历史城区，只保留古建筑是不够的，生活习惯的存留和人文记忆的传承才是最关键的精神延续。历史和传统都应该是活态的，而不是仅仅作为博物馆里的陈列品存在。

沈丕基在荔湾进行驻地声音采集

左右滑动查看更多照片

广州有数量惊人的粤剧私伙局，民间传统只有像这样一直生生不息，有文化需求和消费需求，才能流传下去。正如弹古琴也需要知音，有知音才有动力。在我的创作层面，我认为声音艺术家必须要做的工作就是尽量收集和保留各种声音，用声音唤醒人们的记忆。传统文化和当代艺术的结合是我长期以来研究的课题，《荔湾艺境》这个项目恰好给我提供了一个契机。

在广州的粤剧私伙局上，沈丕基以乐会友

在创新和传统之间寻找协调性

我出生在福建闽南的书香门第，从小的成长环境都是接受传统艺术教育，大学也选择了传统的漆画专业。年轻时正好赶上“八五新潮美术运动”，能接触到全世界的信息，也在很多西方艺术思潮里浸泡过。

我接触艺术的轨迹，小时候从传统开始启蒙，80年代接触到摇滚乐，2000年以后接触了声音艺术。我发现很多西方的伟大艺术家，他们的思考根源是在东方文明。通过解构东方的众多精神和传统理念，他们得到了灵感，创造出许多经典作品，这是我们应该去反观自身的。

我差不多花了十年时间，退居在深圳梧桐山研究修习古琴，希望重新弥补自身传统的缺失。通过对古琴和文献的深入研究，我发现中国古人对于声、音、乐已经研究的很透彻。从古人的文献中，我也在思考当代艺术的表达方式。

现代社会人们对视觉信息更加敏感，声音一直是大众容易忽略的艺术表达方式，实际上它非常具有实验性，也更具有挑战性，让我更有表达欲望。接触传统古琴之后，我对声音的理解更加深刻，发现传统和当代艺术可以很好的结合。

在传统艺术和当代艺术间寻找协调性需要花很长时间。我在深圳生活了30年，一直处于不断创作的状态中。刚开始其实是很分裂的，这种分裂的状态持续了很长阶段。创新和传统之间实际上并不冲突，传统需要时间、机缘、师承和自己的努力。当这种古今冲突发生在一个人身上并积累到一定阶段时，自然会形成宽度与深度兼具的个人风格。

《消逝的渔港》，影像、音乐，2020，沈丕基

《桃花源始》，行为，2014，沈丕基

《对蛙》， 声音/装置/行为，2016，沈丕基

以声音艺术的角度理解荔湾

在《荔湾寻声记》创作期间，我认为最重要的是过程，这个想法体现在项目名称“寻声记”里。我在创作中设置的声、音、乐的三种对比，也是人类对音乐的理解过程。

声音艺术与音乐是不同的概念，在创作中加入粤剧是我的首次尝试，也让这个作品更有宽度。此次，两位粤剧演奏家采用了《帝女花》这个脍炙人口的曲目，我利用其中的音乐进行即兴演奏，最后用古琴的弦乐来结束整场演出。

沈丕基与粤剧音乐演奏家和粤剧演员们

在粤剧艺术博物馆广福台排练

左右滑动查看更多照片

《荔湾寻声记》最终设定的作品结构是在体验过程中形成的。来荔湾之前，我设想从色香味的角度去构思，来到荔湾后，我决定以粤剧的音乐性来思考。

对于声乐，中国古人早已总结出许多道理——不知声者，不可与言音；不知音者，不可与言乐；知乐则几于礼矣。对声音的理解正好是对当代艺术另一种解读的角度，所以我也希望利用当代艺术的手段，重新呈现古人的思想。于是，我构思了“寻声”、“得音”、“和乐”三个篇章来组成最终的演出结构。

“寻声”是声音艺术最常见的方式，就是把声音进行混合，以实验性的想法做实践，通过音响、混音来表现。第一步要做的是录音，通过声音切入生活，从而对荔湾有一些基本了解。在录音过程中，我发现在荔湾还保留了不少现代城市中已经消失的声音。能够录到一些不常听到的声音，这是让我感到十分高兴的。

我认为声音讲究的是“真实”，表达“真”是当代艺术中常用的方式，而传统艺术讲究“美”。从我的理解角度，“得音”中对锅碗瓢盆的击打则考虑了生活的“善”。因此，刚好构成真善美三个篇章，对应了声、音、乐的三个发展过程。

沈丕基在荔湾进行驻地声音采集

左右滑动查看更多照片

传统不止存在于荔湾，它在全世界任何一个地方都有存续。因此，从当代艺术的角度，我们应该站在全球化的视角去看问题。这是我在创作过程中比较关注的地方，如果这个作品拿到其他地区或是国际舞台上，能不能进行沟通和对话？在创作初期，我就在思考这种可能性。

“荔湾艺境”这个项目不局限于社区文化的范畴，而是以地方性的差异和独特价值对外发声。通过现代舞、声音等多种当代艺术形式，横向拓展了表达传统文化的可能性。不同的艺术既能在此地碰撞出火花，又和地方紧密链接，这种在地性十分有意义。

艺术家

沈丕基 

艺术家、演奏家、策展人

 古琴广陵派第十三代传人

1971年出生于福建闽南，1992年毕业于福州大学厦门工艺美术学院漆画系，1993年生活创作于深圳至今。1995年“黑洞”摇滚乐队成员，1997年组建地下乐队“向日葵”为主唱兼吉他手，乐队录入《中国摇滚手册》。2000年后转入声音与视觉的实践与研究，作品涉及声音、装置、影像、行为、绘画、诗歌等形式。近年来的作品展现了不少沉浸式影像视觉声音现场，意在表达现代都市与山野之间、现实事物与魔幻梦境、真实和虚空的游离状态。沈丕基尝试把古曲解构，利用电音与新媒体技术，重构出全新的古人意境声光现场。另一方面，又把现实生活过程中的电子硬件转换成视觉作品。同时也把兴趣放在了研究物理性发声装置上，从中国道家的自然性理解出发，有趣地构建着个人的立体多维度空间。

策划人

杨青

策展人、评论人

杨青于媒体界和艺术界深入工作近二十年，始终致力于建立艺术与公众之间的对话与连接，不断拓宽公众对艺术感知的边界。其艺术策展、文化研究和评论写作亦围绕艺术与城市、社区、公众关系的建立，关注艺术在地化实践、公共艺术探索、区域和族群文化的地方独特性等议题。

杨青近年在北京、广州、香港分别参与组织不同的城市艺术公共平台，对南北艺术生态均有深入参与和观察。其中，杨青在当代表演艺术方面开展过多个重要策划项目，具有丰富的制作经验，其积极将表演艺术和各当代艺术领域连接，推动表演艺术走入公共生活和城市空间。

策划机构

知艺文化

知艺文化是一家聚焦于艺术公共推广、传播与美育的专业机构，其工作方式从研究出发，关注艺术与城市和公众的共生关系。以艺术策展、文化研究、艺术鉴赏、儿童美育四个方向，作为艺术传播和对话方式，强调突出艺术的公共性、参与性和在地性，探索艺术与人链接的各种可能。

荔湾艺境

“荔湾艺境”是由广州市荔湾区文学艺术界联合会主办、广州市荔湾区文旅融合发展中心协办、知艺文化策划承办的艺术项目。

荔湾是广州的文化原乡，也是粤港澳三地乃至整个大湾区共享的文化共同体。“荔湾艺境”邀请不同媒介的艺术家参与创作，从荔湾所代表的传统和当代的价值交融出发，挖掘和展现荔湾于传统当中蕴含的活力，特别强调走入社区和公众参与。

下划粗线标题

采访 | 杨青

 编辑整理 | 青洛、Shandy 

编辑审校 | 青洛、Shandy 

排版设计 | 王羽弦

往期回顾

将知艺设为“星标” 或 经常为文章点“在看”

让知艺陪你艺起成长~