荔湾艺境 | 有嘢听—荔湾寻声记演出预告

荔湾是广州的文化原乡，也是粤港澳三地乃至整个大湾区共享的文化共同体。“荔湾艺境”邀请不同媒介的艺术家参与创作，从荔湾所代表的传统和当代的价值交融出发，挖掘和展现荔湾于传统当中蕴含的活力，特别强调走入社区和公众参与。

寻找城市活力之源

荔湾是广府文化发祥地、海上丝绸之路起始地，也是岭南文化的核心区。作为广州历史文化最悠久的老城区，荔湾是名副其实的城市记忆博物馆，这些记忆某种程度上也构成了粤港澳大湾区共同的乡愁记忆。

荔湾所代表的岭南文化传统积淀，从来都不是封闭和僵化的。它如一条浩浩荡荡的大河，在漫长的孕育和形成过程中，始终以开放、包容的姿态吸纳一切可能性。荔湾的“传统”是一个流动的状态，这造就了它曾经的风云际会和时代弄潮，也同样在塑造荔湾今天的城市活力。换言之，想象力和未来性，构成了荔湾城市活力的两翼。

用声音观照城市

“有嘢听-荔湾寻声记”作为2021年“荔湾艺境”的艺术项目之一（因疫情原因，延期至2022年举办），邀请当代艺术家和实验音乐人沈丕基参加创作。

如何激发和释放城市活力？文化和艺术是最柔软又最强大的催化剂。“荔湾艺境” 是一个着眼于展现荔湾传统和当代价值交融的艺术项目，希望在城区原有传统上叠加文化的新生，继而产生全新的理解和创造，源源不断的活力即因此而来。

《消逝的渔港》，影像、音乐，7mins，2020，沈丕基

《桃花源始》，行为，2014，沈丕基

《对蛙》， 声音/装置/行为，2016，沈丕基

声音驻地创作

用声音观照城市，把城市的声音融入作品，一直是沈丕基的创作主题。在一个月左右的多次驻地工作中，艺术家对荔湾进行了持续的走访和发现：泮塘五约、恩宁路、永庆坊、龙津路、荔湾湖公园、宝源路……沈丕基收集了公园、古建、街巷、菜市场、非遗手工艺制作、老字号餐厅的在场原声。若想领略荔湾浓厚的生活气息和原汁原味的本地文化，“声音”是一条无形而强烈的线索。

在荔湾进行驻地声音采集

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在广州的粤剧私伙局上，沈丕基以“乐”会友

沈丕基与众人在粤剧艺术博物馆广福台排练

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“三起三伏”的声音结构

在“有嘢听-荔湾寻声记”最终的现场实验音乐表演中，沈丕基结合前期的在地声音采样、与粤剧艺术家的交流碰撞，构思了以“寻声”、“得音”、“和乐”三个篇章来组成这场实验性演出的结构，形成“三起三伏”的观念形式。

♪ 第一篇章♫

寻声

一阵粤剧锣鼓的开场，

接着从收集来的“声”出发，

现场利用电子效果与混音技术，

带出一个大家熟悉的

本地生活背景声场。

♪ 第二篇章♫

得音

中间结合传统古琴的音色衔接，

转到以一些“锅碗瓢盆”之类的生活用具

与粤剧锣鼓等打击乐的对话场面，

体现乐器本身之“音”。

♪ 第三篇章♫

和乐

最后回归到传统粤剧的演唱，

保留粤剧曲目片段的传统演绎，

突出“乐”的和谐。

这场表演选址在粤剧艺术博物馆的露天戏台广福台，亦充分体现了粤剧传统的观看习惯。粤剧艺术与岭南园林有着极深的渊源，历史上西关私家园林中的戏台就是粤剧表演的载体，比如曾经荔湾湖边的海山仙馆就在园中湖上设有戏台。 在古典戏台上演一场现代实验音乐，也是对“老城市新活力”的一种别样解读。

粤剧艺术博物馆

图片来自网络

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表演安排

表演时间

2022年6月10日 19:00-20:00

表演地点

粤剧艺术博物馆 广福台

现场观众报名链接

现场观众人数

100人

线上直播

视频号直播入口

*因疫情等不可抗力影响，表演时间可能会根据实际情况进行临时调整。

报名须知

为做好疫情防控工作，报名参加“有嘢听—荔湾寻声记”演出需遵守以下规则：

1. 所有观众入场须出示健康码绿码及行程卡，如违反疫情防控规定，须承担相关损失及责任；

2. 请全程佩戴口罩，观看演出时请保持1米以上社交距离，避免聚集；

3.入场前须接受体温测量，如有体温异常（≥ 37.3℃），或有咳嗽、气促等异常症状的观众谢绝入场。

感谢您的理解与配合！

制作团队

策划人

杨青

策展人、评论人

杨青于媒体界和艺术界深入工作近二十年，始终致力于建立艺术与公众之间的对话与连接，不断拓宽公众对艺术感知的边界。其艺术策展、文化研究和评论写作亦围绕艺术与城市、社区、公众关系的建立，关注艺术在地化实践、公共艺术探索、区域和族群文化的地方独特性等议题。

杨青近年在北京、广州、香港分别参与组织不同的城市艺术公共平台，对南北艺术生态均有深入参与和观察。其中，杨青在当代表演艺术方面开展过多个重要策划项目，具有丰富的制作经验，其积极将表演艺术和各当代艺术领域连接，推动表演艺术走入公共生活和城市空间。

艺术家

沈丕基 

艺术家、演奏家、策展人

 古琴广陵派第十三代传人

1971年出生于福建闽南，1992年毕业于福州大学厦门工艺美术学院漆画系，1993年生活创作于深圳至今。1995年“黑洞”摇滚乐队成员，1997年组建地下乐队“向日葵”为主唱兼吉他手，乐队录入《中国摇滚手册》。2000年后转入声音与视觉的实践与研究，作品涉及声音、装置、影像、行为、绘画、诗歌等形式。近年来的作品展现了不少沉浸式影像视觉声音现场，意在表达现代都市与山野之间、现实事物与魔幻梦境、真实和虚空的游离状态。沈丕基尝试把古曲解构，利用电音与新媒体技术，重构出全新的古人意境声光现场。另一方面，又把现实生活过程中的电子硬件转换成视觉作品。同时也把兴趣放在了研究物理性发声装置上，从中国道家的自然性理解出发，有趣地构建着个人的立体多维度空间。

粤剧音乐演奏家

朱俊杰

毕业于广东外语外贸大学，广东省曲艺家协会会员、星海音乐学院“教育部普通高校中华优秀传统文化（粤剧）传承基地粤剧锣鼓讲师”、番禺罗边小学粤剧锣鼓讲师、荔湾区曲艺家协会会员、广州海珠民族乐团击乐员、番禺区曲艺家协会击乐指导。师从广州粤剧院王坤明先生，后师承市级非遗传承人（粤剧）、粤剧燊派（陈燊）鼓艺传人、国家一级演奏员欧阳靖先生，粤剧击乐名宿、粤剧燊派鼓艺传人陈焯荣教授，京剧白派鼓艺传人、上海戏曲学院国家一级演奏员钱镇威教授。期间还得到著名粤剧击乐演奏家、广东粤剧学校苏学成教授悉心指导。

梁倩瑩

梁倩瑩，毕业于中山大学，为番禺区曲艺家协会演奏员、南沙区曲艺家协会会员、恩寧工作室创始人之一、星海音乐学院粤剧传承基地音乐讲师。师承粤乐名家潘伟儒先生，执教星海音乐学院粤剧音乐选修课、粤剧音乐基地课。精通高胡、二胡、椰胡、唢呐、喉管、短筒、杨琴、笛子、小阮、中阮、古筝等粤剧乐器，有戏行“万金油”之称。长期担任广州大中型粤剧、粤曲演出的音乐伴奏员，得到行内外一致好评。

策划机构

知艺文化

知艺文化是一家聚焦于艺术公共推广、传播与美育的专业机构，其工作方式从研究出发，关注艺术与城市和公众的共生关系。以艺术策展、文化研究、艺术鉴赏、儿童美育四个方向，作为艺术传播和对话方式，强调突出艺术的公共性、参与性和在地性，探索艺术与人链接的各种可能。

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 编辑整理 | 青洛、Shandy 

编辑审校 | 青洛、Shandy

排版设计 | 王羽弦

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