“舞蹈属于所有人”｜我相信《盛会》能让所有观看它的人感受到被人类治愈
摄影©️李小草
我是《盛会》的自来水。
作为一个文字工作者，我和朋友们推荐《盛会》时只有简单粗暴的：
“去看！”
“一定要去看！”
“这次不看，之后在北京可能没机会看了”。
的确有些简单粗暴了。但也是直抒胸臆。
还记得去年看《盛会》时的感受：
觉得它唤起我对人类的所有爱意。
当时发朋友圈：
“
刚开始表演就感动在哭，后面又一直欣慰地笑。感觉唤起了这些年在舞动工作坊中复苏的对人类群体充满爱意的所有回忆。不知道怎么描述自己的感动，因为是一种非语言的、存在性的感动。这么好的作品，希望能被更多人看到。
对，这就是我觉得语言在此处无力的地方，我可以告诉你这个舞蹈值得看的所有理由，但最终只有你走进现场，才有可能真正感受到我想要表达的那些情感。
所以不多说了，摘录一下《盛会》的介绍，观众评价，导演专访，推荐大家走进现场，自己亲自感受。
💛
希望你们都感受到我看完演出后感受到的爱和幸福
希望你们都能在这个夜晚见证人类之间可以存在、流动的爱模样
被人类的共在所治愈
💛
享誉全球的包容性舞蹈作品《盛会》（Gala），将在鼓楼西剧场上演北京版
法国知名编导杰罗姆·贝尔代表作，十八位不同背景、年龄、职业的北京市民共同演绎
一个包容、多样、共同的社群剧场
一场大胆、创意的表演，颠覆所有人对舞蹈的定义中法文化之春-中法建交60周年特别呈现
《盛会GALA》北京版
时间
5月1日 19:30
5月2日 14:30
5月2日 19:30
地点
鼓楼西剧场
（北京西城区小八道湾6号）
点击进入地图：
演出时长
70分钟
票价
100 / 180 / 280 / 380 / 480
（380 / 480 套票享9折）
请扫描下方二维码
或点击文末“阅读原文”购票
领取鼓楼西十周年现金券，享受280及以上票价满减
“社会需要接纳我们本来不完美的样子”
由法国知名编舞家杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel）编导的《盛会/GALA》是一部享誉全球的包容性舞蹈作品，作品里既有极具张扬的个人表达，又兼具社会性、多样性的结构思考。从2020年疫情期间的《盛会》厦门直播版，到2023年的北京现场版， 《盛会》一次次打破界限，创造惊喜——专业与非专业的界限，演员与观众的界限，舞台与生活的界限，印证着舞蹈属于每一个人的基本理念。
在《盛会》的舞台中，我们看到专业舞者重拾了舞蹈的初心与意义，看到来自各行各业舞者登上舞台展示自我，大胆展露自己的不完美、小个性、自由恣意，由内而外散发着快乐与自信，带给观众自然而强烈的共鸣。这些久久未曾消散的余温，促使我们生发了将《盛会》再次展现于舞台的愿景。
2024年，时值中法建交60周年之际，《盛会》北京版将作为中法文化之春的一部分，于5月1日-2日在鼓楼西剧场特别呈现3场演出，邀请大家再次相聚于剧场！
剧目介绍
《盛会》(Gala)，是一场极具创意、大胆而又前卫的舞台表演，它并不追求极致的舞技，而是要令参加者运用身体的潜在能量，以舞蹈发挥想象力，肯定自身价值。
十八位来自北京不同背景的舞者穿上各自的衣服踏上舞台，他们既有专业舞者，也有业余人士、儿童、青少年、退休老人以及身心障碍者，不同的身体姿态演绎自己的舞蹈，模糊了舞蹈和非舞蹈的界限，重新定义舞蹈的多元美学，共同编织了一个极具包容的舞台。
《盛会》是法国知名编舞家杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel）团队于2015年创作的作品。自2015年起，该作品先后于比利时、德国、法国、奥地利、葡萄牙、加拿大、瑞士、新加坡、英国、巴西、美国、日本、中国（香港、上海、厦门）等十余个国家和地区进行在地演出，广受赞誉，目前仍以它适用范围极广及可激发多样艺术形式的灵活框架受到世界各国表演艺术行业的青睐。
观众评价
感谢《盛会》带给我的丰盈治愈的夜晚。这是一部质朴又华美的演出，质朴的是它的形式，华美的是舞台上每一个人的生命力！感动它真正展示了“多样性”，身体的多样性，身份的多样性，生命的多样性，那是非常自然、旺盛的从每一个素人舞者的身体里流淌出来的。你只是你自己，享受你发出的光！当然，这也是一部让所有人都开怀大笑的作品！
今天的演出是这10年当中最松弛、最自由的一次表演，看得笑中带泪，非常精彩。
《盛会》是一部可复制结构却无法粘贴内容的作品，20位北京市民正儿八经的纯粹展露，一场以真实为底色及处处是惊喜的舞会。从中得以窥见“文化的身体”与“身体的文化”，那些个性与共性，独立与连接的美妙之处。
好几年没看过这么开心又感动的剧。谢幕后，唐氏的孩子说：“激动！高兴！”我们也是。没有标签，没有服装，没有角色，一切都可以打破界限，有高矮胖瘦，有男女老少，有跨性别。演员爷爷说，“关节炎很疼，要不能跳得更好”；家政阿姨听起来是亲切的甘肃口音，她说“从未被人看到过，很高兴上台跳舞”。当然，我们在台下也跳得很开心。
非常喜欢这场演出，从第一个演员出场就流泪不止。包容，造物的真意。千姿百态是生命本真的样子，每个生命都是天鹅。无尽感动充盈在胸口。生命啊，它璀璨如歌。
摄影©️李小草
摄影©️李小草
摄影©️李小草
“社会需要接纳我们本来不完美的样子”
#Jérôme Bel 导演专访#
《盛会》概念/导演
杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel）
杰罗姆·贝尔，法国著名编舞家。曾多次受邀于当代艺术双年展和各博物馆（伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、第13届卡塞尔文献展、卢浮宫等）进行演出和放映。其中两部作品《维罗妮卡·多瓦诺》（Veronique Doisneau）和《T恤学》（Shirtology）被法国蓬皮杜国家艺术文化中心收藏。杰罗姆·贝尔定期受邀于各高等院校（早稻田大学、加州大学洛杉矶分校、斯坦福大学等）举办讲座。
2005年，杰罗姆·贝尔凭借《精彩必将继续》（The Show Must Go On）在纽约获得“贝西奖”。三年后，他与泰国舞蹈家Pichet Klunchun合作的《皮契·克朗淳和我自己》（Pichet Klunchun and Myself）获得了欧洲文化基金“玛格丽特公主文化多样性奖”。2013年，与瑞士荷拉剧团合作的《残障剧场》（Disabled Theater）入选柏林戏剧节，并获瑞士“现当代舞蹈创作奖”。
01
我认为我们人类更脆弱了。
并且我觉得我们还需要关心全球变暖的问题，因为全球变暖对于我们赖以生存的地球是一个巨大的威胁，我们必须要对抗它。
摄影©️李小草
02
不同身份和背景的人们在你的作品中汇聚，舞台成了一个极具包容性的空间。有人说你做的是“民主剧场”，对此你怎么看？
我认为舞蹈属于所有人，不仅仅属于专业舞者。将每个人都放上舞台的确是一则政治宣言。我希望舞台为平等而存在，而非特权。每个人都能被呈现，并不只是有权力的人。
03
在《盛会》舞者招募的过程中，你选择依赖熟人网络而避免公开和通过机构招募，这样做的用意是什么？
我不喜欢面试别人。通常很多人来面试我却只能选择几个人，这一过程中有太多人没被选上，使我意识到面试产生的结果大多是拒绝 。
而在《盛会》当中，每个人都有机会，所以当我邀请别人参与的时候会感到更舒服。被邀请的感觉好很多。我会说：“我非常高兴能有你在我的作品里”。我觉得这也能让别人更愉悦。
我试图推翻所有“导演强势，而舞者被选择”的生态，我在尝试做相反的事情。
摄影©️李小草
04
当在接触那些有可能参与《盛会》的非表演专业人士时，许多人的第一反应是“我不会跳舞”。在其他版本中你遇到过这样的情况吗？又是如何回应的？
当然遇到过。很多人会觉得他们跳得不够好，没法上舞台，而他们正是我想为《盛会》招募的人：这些觉得自己跳得不够好的人。每个人都可以跳得好或者不好。（另外，谁能决定什么是好的或者不好的舞蹈？这只是一种建立在传统和所谓“好品味”上的见解而已。）
我对评判一支舞没有兴趣，我感兴趣的是去理解舞蹈意味着什么，舞者表达了什么。所以《盛会》非常欢迎那些说“我不会跳舞”的人。
05
身体，特别是异质性的身体是你所一直关注的。排练和演出过程中，你如何保留业余表演者这样的身体特质？
诚实/真实。（Truth.）
摄影©️李小草
06
你曾提到过业余表演者最吸引你的是不完美。你认为我们应当如何悦纳自身的不完美，与自己相处？
“不完美”是一个被学校、家庭、公司、部队等等社会结构建构出来的概念。我们只是需要跳出这些结构看到自己。我们就是我们，而不是社会想要我们变成的样子。社会需要接纳我们本来（不完美）的样子。
07
你受过舞蹈的训练吗？是什么样的？又是什么让你对“舞蹈”、“学院派”等概念产生了反思？
我主要接受了现代舞以及一点点芭蕾的训练。很快我就发现这些训练都很局限，舞蹈有更多的可能。我不想要一个舞蹈教育，我想要舞蹈给我解放。我被法国国家当代舞蹈学校劝退了，因为我非常质疑老师的教学方法，他们没有为我打开世界，而是仅仅想让我成为一个舞蹈工作者。和他们相反，我想要表达那些最未知的事物，但教育却是关于已知的，就是这样。
摄影©️李小草
08
与此前在中国演出过的《精彩必将继续》相比，这次《盛会》最大的不同是什么？
《精彩必将继续》是在《盛会》诞生前15年创作的。《精彩必将继续》呈现了文化产业是如何间离我们的身体、21世纪起我们的身体是如何被标准化的。这是一场批判资本主导的社会的演出。《盛会》是一个庆典，庆祝解放的身体、不惧评判的身体，以及身体的联合。身体和舞蹈越多样，其产生的愉悦就越大，这个世界就越多彩。每个人都变得特别，而这种个体的特别带来了平等。
采访：李大汪、廖书艺、肖竞
翻译：王亦斌 校对：孙悦星
李宬悉、黄正对本文亦有贡献
执行统筹：程喆
灯光统筹：小刁
音响统筹：董凡
艺术治疗体验沙龙｜以碎片治愈完整——拼贴出你的内心世界
狂徒唱人曲，斯文人学大芬行画的高格调