坂田，古道具之美。

👆懂不懂艺术都能看懂的象外

同一个物品，看起来像艺术还是垃圾，取决于接收者对于美的感知范围。只有在这个范畴内，物品才能呈现出它的美，而物品本身是没有责任的。然而，能够超越常规和习惯感受到物品之美的人，应该能比那些无法感知到这种美的人更幸福、更快乐地生活。

——坂田和实（1945 - 2022）

五一假期开启之前，随手发个图集（前阵子因为发艾略特·厄威特的图集被关小黑屋关了10天，抱歉抱歉）——在杭州天目里美术馆所拍摄的《古道具坂田：你我的选择》大展现场。

坂田和实（Kazumi Sakata），日本古道具店家、美学家，一个认真且可爱的人。

今天，“古道具”这个名字对很多人而言已不再陌生，但在1973年，当坂田开设自己的店铺并以古道具为之命名的时候，却是一个破天荒的行为。在此前的1971年，坂田从日本一家古董店辞职，这一被视为“背叛”的行为，导致他失去参与行业交流会的资格。

不用“古美术”或“古董”为取向，背后有坂田自己的坚持：他所搜集的，并不局限于流传有序的古董文物（甚至大部分都不属此类），而是他认为“美”的东西。

只要是美的，日常之物，甚至别人弃之如敝屣的“垃圾”，也可以被拣选和珍藏。

因此，在这一展览上，你能看到公元前二世纪阿富汗石器、六世纪埃及布料、二世纪的弥生陶器、十七世纪荷兰的代尔夫特白陶、二十世纪非洲木制工具、十八世纪的欧洲家具，以及，更多的——日常随处可见的二手物品。

记得《寻访千利休》那部电影里有一段对话，大意是别人问千利休，谁来定义美，千利休回答：“我”。

坂田大概也是这样的人吧？

因此，“审美”，不仅仅关乎眼界、见识，或对艺术史的熟稔程度，更大程度上，它关乎“勇气”——有勇气的人，才会坚定相信自己所选择的是至美。

我用手机拍摄了展览四百件藏品中的一部分——也许有点偏色，像素更是堪忧，但那种朦胧、模糊，却准确反映了我当时的观感：如太清晰，物就变得过于确切理性，唯有轻微的模糊，蕴含在物自身的内在的美，才是最为温柔的。

强烈推荐大家去看，如果你在杭州的话。另外，现场并未标注展品的信息，更多资讯，请参详天目里美术馆的公众号：

早鸟开售｜400余件物品，50多年生涯，1场和“美”的新对话

以下为手机拍摄

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