【2023集美·阿尔勒】无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇
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EXHIBITION
2023集美·阿尔勒国际摄影季展览《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇》
由FUJIFILM和玛格南图片社合作，展览《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇》展出来自三位玛格南图片社的摄影师阿勒桑德拉·桑吉内蒂、艾敏·奥兹曼、格里高利·哈尔彭，本展览由菲利普·埃贝林策划。
无论蜿蜒曲折,
我们终将合流相汇
艺术家：阿勒桑德拉·桑吉内蒂/艾敏·奥兹曼/格里高利·哈尔彭
策展人：菲利普·埃贝林
第九届集美·阿尔勒国际摄影季
展期：2023.12.15-2024.01.21（周一闭馆）
地点：集美艺术馆-厦门市集美区杏林湾商务运营中心12号楼
联合主办：三影堂摄影艺术中心、厦门市天下集美文广传媒有限公司
特别协办：法国阿尔勒摄影节、超媒体
首席合作伙伴：香奈儿
指导单位：厦门市文学艺术界联合会、厦门市集美区文学艺术界联合会
鸣谢：法国驻华大使馆、法国文化
首席影像伙伴：vivo
影像合作伙伴：FUJIFILM
协办：厦门市杏林建设开发有限公司
影像创作支持合作伙伴：Leica
合作伙伴：一颗种子家政人员关爱基金会、NOA HOTEL XIAMEN、法国之光葡萄酒集团有限公司、PERMAJET、AT CAFE、林秉记
独家社区内容合作平台：小红书
机构合作：清华大学美术学院信息艺术设计系摄影专业、DECK摄影画廊、鹭潮·鼓浪屿美院、福州桂湖美术馆、厦门大学创意与创新学院
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关于展览
EXHIBITION
《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇》汇集了三位来自玛格南图片社的摄影师的作品。
阿勒桑德拉·桑吉内蒂，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。
● 使用设备：FUJIFILM GFX100S
格里高利·哈尔彭，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。
● 使用设备：FUJIFILM GFX50S II
标题的灵感来自于一个简单的观察，即这些摄影师在地球上的位置与上海的关系。Emin Özmen所在的伊斯坦布尔向西到上海的距离几乎与加州的Alessandra Sanguinetti向东到上海的距离相同。而Özmen所在的伊斯坦布尔恰好位于上海与Gregory Halpern生活和工作的纽约州罗切斯特之间。虽然这种对地理的纠结可能与展出的作品并不特别相关，但它确实让我想到了两件事：首先，尽管新冠持续了近三年，我们所有人都与世界脱节，但我很高兴我们能够再次完成这样一个项目，参展艺术家几乎横跨全球，在中国展示他们的作品。其次，从地球上的一个点到另一个点，需要的不是地图上的直线旅行，而是曲线旅行。
如果从A地到B地的最快方式是直线，那么走曲线就代表了某种程度的迂回。但是迂回蜿蜒的旅程、碰到死胡同和走在曲折的道路上都是创作新作品的一部分。无论是鸟的翅膀、人体的曲线还是海洋的波浪，自然界似乎更喜欢弯曲的形状，而不是直线。因此，弯曲的线条应是将这三位非常有个性的摄影师的作品结合在一起的隐喻。
艾敏·奥兹曼，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。
● 使用设备：FUJIFILM X-H2S
Emin Özmen的作品充满了成为父亲的期望和挑战，他在家乡伊斯坦布尔的水边拍摄生活。这条分割亚洲和欧洲大陆的著名海峡成为他所经历的日常生活的背景。他的图像探索了这个城市所拥有的反差：水边安静的时刻和嘈杂的时刻、深思熟虑的人和腼腆的人、年轻人和老年人、古代和现代、光和影。他以经典人文主义的传统来记录他的生活。
艾敏·奥兹曼，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。
● 使用设备：FUJIFILM X-H2S
艾敏·奥兹曼，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。
● 使用设备：FUJIFILM X-H2S
艾敏·奥兹曼，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。
● 使用设备：FUJIFILM X-H2S
艾敏·奥兹曼，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。
● 使用设备：FUJIFILM X-H2S
Gregory Halpern的日常散步并没有把他带到他位于五大湖区的家乡罗切斯特的湖滨。Halpern的作品，即使在本质上是坚定的纪实，也不是一个特定的地方，人们觉得他的肖像画并不寻求具体揭示所描绘的人。相反，Halpern似乎在寻求一些普遍的东西，这些东西仍然没有定义，但却奇怪地诱人。在他的照片中，他追溯了美国边缘的阈限空间，在日常生活的边缘中熟悉而陌生的风景。
格里高利·哈尔彭，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。
● 使用设备：FUJIFILM GFX50S II
与两者相比，Alessandra Sanguinetti的方法更具有概念性。她回到了一个在其职业生涯中一直着迷或可能困扰她的主题：人类和动物之间往往充满了矛盾的联系。她在这里以鲜明的黑白图像呈现，通常由单一光源照明，强调其戏剧性，有点哥特式的气氛，可以被认为是一种调查，对她发现的周围事物进行评估。此外，她还参观了包括虫子和蝴蝶等来自自然历史博物馆的收藏品，以扩大她的观察范围。她的作品讲述了人与动物之间的权力关系。显然，人类是负责任的，但有一种被监视的可怕感觉，在她的几张照片中，我不太确定谁是真正的主人。
阿勒桑德拉·桑吉内蒂，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。
● 使用设备：FUJIFILM GFX100S
当弯曲的线条在空间相交时，它们形成了有趣的形状，可能难以定义。摄影的最佳效果是在我们周围熟悉的图案中显示出新的形状，并改变我们的观点。Alessandra Sanguinetti、Emin Özmen和Gregory Halpern的作品就是这样做的，以他们独特的方式。
● 文/菲利普·埃贝林
艺术家
ARTISTS
阿勒桑德拉·桑吉内蒂
ALESSANDRA SANGUINETTI
阿勒桑德拉·桑吉内蒂 1968 年出生于纽约，现居住在旧金山和布宜诺斯艾利斯。她获得了许多基金和奖项，包括古根海姆基金、哈苏基金、圣丹斯发展资助、罗伯特-加德纳-皮博迪基金和 Rencontres d'Arles 发现奖。她曾是 MacDowell 驻留学者。她的照片被各种公共和私人收藏，如纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆和波士顿美术博物馆。她出版的摄影专著有《On the Sixth Day》（Nazraeli 出版 2005）、《The Adventures of Guille and Belinda》（Nazraeli 出版 2012 / Mack 出版 2021）、《Le Gendarme Sur la Colline》（Aperture 出版 2017）、《Sorry, Welcome》（TBW 出版 2013）、 《The Illusion of an Everlasting Summer》（Mack 出版 2020）和《Some Say Ice》（Mack 出版 2022）。
格里高利·哈尔彭
GREGORY HALPERN
格里高利·哈尔彭于 1977 年出生于纽约州的水牛城。他以一种独特的纪实摄影风格而闻名，这种风格植根于真实性与崇高性。他拍摄了美国“锈带”（衰败的工业州）的后工业城镇的生活，关注在洛杉矶的人们和他们生活的地方，以及一种很独特的人类群体同时经历日全食的统一体验。关于他的实践，他说：“对我来说，世界的有趣之处在于它的混沌和反差，对立的东西在相互关系中可以如此美丽。”
虽然对格里高利·哈尔彭来说他摄影的主要动机是"创造"而不是"记录"，但他的作品在反映我们周围世界同时也产生了强大的影响力。当他在哈佛大学念书时，他曾对哈佛大学服务人员的工作条件进行摄影研究，最终成功帮助他们争取到了维生工资，并以《Harvard Works Because We Do（哈佛大学因我们而工作）》（2003）一书出版。《ZZYZX》是他在洛杉矶拍摄的照片结合而成，类似小说的幻想作品，2016 年由 MACK 出版，现在已经有第四版了。
格里高利·哈尔彭在 2018 年成为玛格南图片社的提名成员。他已经出版了七本专著，是古根海姆基金的获得者，他的照片被主要的私人和公共收藏机构等收藏，包括纽约的现代艺术博物馆。
艾敏·奥兹曼
EMIN ÖZMEN
艾敏·奥兹曼于 1985 年出生于土耳其。他以影像的力量保护他自己的国家以及世界各地人的生命和自由的权利。他深具影响力的作品使人们关注那些自然灾害、内乱和腐败的受害者的痛苦。
几年来，艾敏·奥兹曼一直在进行他的两个长期项目。《Limbo》记录了因冲突而背井离乡的人口，而《Hidden War》则关注在土耳其压抑了几十年的库尔德人冲突。艾敏·奥兹曼于2018 年在南苏丹工作，专注于保护平民营地和周围村庄的逆境和复原力。2019 年，他前往委内瑞拉，在那里他报道了困扰该国的人道主义危机。
他的作品被《时代》、《纽约时报》、《华盛顿邮报》、《明镜》、《世界杂志》（M Le Magazine du Monde）、《巴黎竞赛》和《新闻周刊》等媒体发表。他曾获得多个奖项，包括两个世界新闻摄影奖和巴耶-卡尔瓦多斯-诺曼底奖的战地记者公共奖。他也是 2016 年和 2018 年 世界新闻图片多媒体比赛的评委之一。
艾敏·奥兹曼在 2017 年成为玛格南图片社的提名成员。他目前生活在伊斯坦布尔。
策展人
CURATOR
菲利普·埃贝林
Philipp Ebeling
菲利普·埃贝林是一位实验电影制作人、策展人、摄影师和出版从业者。他是伦敦东部一个 名为 Fishbar 的摄影空间的共同创始人，在其存在的十年中，该空间发展成为伦敦新兴摄影的重要中心。在 Fishbar，菲利普策划了许多新兴和知名国际摄影师的作品展览。他还策划了年轻玛格南摄影师展览，并出版了几本新兴摄影人才的书籍。
2023集美·阿尔勒
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第九届集美·阿尔勒国际摄影季
第九届集美·阿尔勒国际摄影季将于2023年12月15日至2024年1月21日在厦门举办！
集美·阿尔勒国际摄影季由三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节于2015年联合发起，厦门市集美区委、区政府支持，三影堂和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。集美·阿尔勒以开放和多元的态度引进海外优秀影像作品，同步最新鲜的国际视野；支持和鼓励华人影像艺术的创作、研究和策划，助力其进入公众视野，并在国际舞台发声。创立迄今，已展示了近300场来自中国、亚洲其他国家以及精选自法国阿尔勒摄影节的摄影展览，呈现了超过600位全球艺术家作品，吸引了43万人次观展。
第九届集美·阿尔勒成立艺术委员会，成员是：法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳，摄影评论家顾铮，新加坡国际摄影节及DECK摄影画廊创始人李锦丽，中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣及三影堂摄影艺术中心执行馆长齐燕。“艺委会”接棒艺术总监，共同策划和召集本届集美·阿尔勒的32场展览，呈现来自法国、德国、美国、意大利、丹麦、芬兰、冰岛、挪威、瑞典、菲律宾、马来西亚、新加坡、泰国、孟加拉国、柬埔寨以及中国大陆及港台等地百余位艺术家的作品。“集美·阿尔勒发现奖”和“集美·阿尔勒影像策展人奖”会在开幕周期间宣布新一届的得主。自本届起，集美·阿尔勒设立“摄影手工书奖”，以鼓励和支持艺术家基于摄影书的创作。
今年，集美·阿尔勒的展览将于厦门市集美艺术馆、三影堂厦门摄影艺术中心，以及厦门、福州的美术馆和艺术院校举办。集美艺术馆位于厦门市地标建筑之一的集美诚毅国际商务中心裙楼1-4层，将首次作为集美·阿尔勒主场馆向观众开放。
本届集美·阿尔勒国际摄影季特别推出“群岛计划”，以“艺术并不孤单”为主题，以集美·阿尔勒主场馆为核心，辐射和联动多元文化、艺术和生活空间，邀请观众开启一场城市艺术漫步。12月15至17日的集美·阿尔勒开幕周期间，开幕典礼、专家见面会、讲座、工作坊、艺术家导览、表演、和游学等一系列活动与你相约温暖的厦门！
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三影堂摄影艺术中心
三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构，由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动，致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间：一个位于北京朝阳区草场地艺术村，另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外，三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。
三影堂厦门正在展出
三影堂北京正在展出