走进半世纪前法国新浪潮片场｜2020年度阿尔勒
雷蒙德·考切提尔最有名的是他标志性的新浪潮摄影作品：《精疲力尽》中珍·茜宝和让·保罗·贝尔蒙多在香榭丽舍大道上漫步；让娜·莫罗在祖与占中间微笑，这一形象最终登上了电影海报；三人在瓦尔米天桥上奔跑；影片《劳拉》中安努卡·艾米的形象。作为戈达尔、特吕弗、德米、罗齐尔和夏布洛尔的片场摄影师。他通过对片场摄影的重新创造，展现了新浪潮运动中对影像的大胆尝试。他会进入场景让演员重现情节，并拍摄记录表演前后的场面。我们能跟随他一起进入片场，看到戈达尔推着一部轨道车，摄影师隐藏在其中运用推拉镜头的技巧。《再见菲律宾》的技术团队挤在一辆雪铁龙2CV中，他表示“只要重量足够，车胎是扁平的，这便是替代传统滑动台架的理想选择。”
从20世纪50年代末到60年代初，新一代的导演绕开了惯常的电影制作规则，开始制作他们的第一部故事片。这场电影革命提倡外景拍摄，这是了新浪潮的标志，也是作为摄影记者考切提尔的特点，他在片场捕捉了新电影浪潮的诞生。
这个展览通过考切提尔拍摄新浪潮电影制作过程的照片，来回顾他最具有传奇色彩和未被发现的摄影作品，以此庆祝考切提尔100岁的诞辰。
”
雷蒙德·考切提尔
Raymond Cauchetier
1920年生于法国巴黎。在巴黎生活和工作。雷蒙德·考切提尔在25岁时开始接触摄影，同年他在印度支那成立了法国空军新闻处。1953年，考切提尔发行了首张摄影专辑《印度支那的天空》并获得了巨大成功。他的作品曾在日本和美国展出。在日本，他被认为是重要的摄影师。1961年史密森学会的展览“越南面孔”在全国巡展为期两年。20世纪50年代末，他开始拍摄电影场景，几年后成为见证法国新浪潮的非官方摄影师。如今他的电影摄影作品在世界各地展出。
雷蒙德·考切提尔专访
Q：您可以向中国的观众介绍一下本次展览的主要内容吗？
考切提尔：亲爱的朋友们，在我的百岁生日之际，很荣幸能在和大家见面。我也很高兴能与大家分享关于“新浪潮”的记忆以及我从1950年代到1960年代的老照片合集。预祝大家观展愉快。
Q：电影制作公司是如何重新发现这些作品？
考切提尔：这些展出的作品都是原版银盐照片的数字放大版。那个时候每天结束拍摄之后，我会把胶卷拿到制片方的暗房冲洗。然后我会选择喜欢的照片，并按照自己的喜好构图。友好的暗房工作人员会把它们冲印成18 x 24厘米大小，放入我的个人作品档案中。这些相片被我保存了60多年。
Q：您可以谈一谈最初是一个什么样的契机接触认识新浪潮的导演？
考切提尔：1954年奠边府战役后，我结束了空军的职业生涯。战争结束后我留在了印度支那，尝试开始做摄影。1956年，我回到吴哥，收到了制片人让·保罗·吉伯特的电报，他让我为电影《西贡逃犯》做片场摄影。当时并不是因为看中我的摄影才能，只是为了节省一位巴黎摄影师的差旅费。这就是我在电影界的首次亮相，没想到自己很快就会以自己的方式见证“新浪潮”电影革命。和美国那边不同，在法国是由制片人选择片场摄影师。因此，当时的大多数电影都是由制片人乔治·德·包瑞德邀请我拍摄的。除了他以外我不受限于任何人，所以在拍摄期间我有完全的自由。
Q：您接触过很多新浪潮导演，如戈达尔、特吕弗、德米、罗齐尔和夏布洛，与他们一起工作有什么不同的感受，以及哪一位导演给您留下了深刻的印象？
考切提尔：我和戈达尔的相处很顺利。当时他正在拍摄《精疲力尽》，全新的浪潮正在撼动电影界。我当时拍的片场照片和传统的片场摄影很不一样，作品的原创性和新锐的风格遭到了批判。但是我能感觉到戈达尔正在颠覆传统的法国电影行业，我不想错过任何事情。在新浪潮的前线，我觉得我和戈达尔的想法处于同步了。我非常开心！
夏布洛尔在工作中非常愉快和热情。他热爱美食，还会在拍摄期间为我们提供丰盛的餐食。每天都像是节日一样！
特吕弗是一个非常细致的人，他的工作非常严谨。他对电影抱有极高的热情，甚至可以说，他的生活就在电影里。他对每个人都很友好，但会保持一定距离。
与雅克·罗齐尔一起拍摄《再见菲律宾》的日子让我非常怀念，9个人挤在一辆雪铁龙2CV车里拍摄。这就是新浪潮。
Q：您可以分享一下本届集美·阿尔勒参展作品背后的故事吗？
考切提尔：只有懂电影的人知道，这张照片已经成为了这部电影甚至是新浪潮的象征。并且，这并不是一张在片场拍摄的照片。
拍摄《精疲力尽》 的时候，戈达尔为了不引起行人的注意，将摄像机藏在邮车里。但是当他开始讲戏，对演员大喊台词的时候，路人明白了是怎么回事，于是人群开始聚集起来。所以在中场休息的时候，我带着珍·宝金和贝尔蒙多去香榭丽舍大街空旷的地方重现场景并用一帧影像拍摄下来，这得益于我创作摄影小说的经验。出乎我意料的是，这张照片随着时间的推移成为了这部电影甚至是新浪潮、巴黎、法国和好莱坞大受欢迎的作品。
在以前那段时间，我一直用一台在印度支那战场陪伴我的禄来相机工作。不寻常的是，拍摄这场戏的那天，因为感觉到这是一个重要的时刻，我使用了林哈夫（Linhof）相机，6x9厘米的画幅比禄来相机更大。但是拍每张照片的时候，我都必须重设参数并过片。因此，在特吕弗拍摄了四遍的经典奔跑镜头里，我每次只能拍到一张照片。像运动摄影师一样，我选择了1/500秒的快门速度，最后的一张是最成功的。那一天，我只为了特吕弗的这个奔跑镜头拍照。这像是体育记者的工作，需要捕捉到1/500秒的决定性瞬间。
《再见菲律宾》，片场摄影，雅克·罗齐尔，1960年。图片由艺术家提供
摄影机推拉装置是一种置景师负责操作的小型轨道，摄像师站在一个转动的平台上拍摄。这个装置系统可以在演员移动时流畅地对其进行拍摄。但是这种设备很笨重，而且租金昂贵，新浪潮必须发明更经济的解决方案达到相同的结果。《再见菲律宾》的摄像师罗杰·马特林发现，雪铁龙2CV的悬架非常适合替代传统的摄影机推拉装置，前提是重量足够并且把轮胎放气。他让整个技术团队登上汽车，在科西嘉小镇卡尔维的崎道路上前进。在没有足够的预算时，我们得想出新的办法。
Q：您能谈谈作品的具体内容和片场摄影师的作用吗？
考切提尔：在当时，片场摄影师是一个分工尚不明确的技术人员，通常被要求在一个镜头结束时，在摄像机的机位拍张照片然后走开。片场摄影师还可能会打扰拍摄进度，在“时间就是金钱”的电影片场浪费制片方的钱。这个按快门的工作工资不是很高，而且大家通常不知道怎么处理这些照片。然而，在和戈达尔拍摄《精疲力尽》的时候，“制片人当老大”的电影界神圣规则发生了改变。戈达尔大早上才开始在咖啡厅写剧本和对话，因为没有灵感，把剧组叫回家休息，这让制片人很气愤。我那个时候，我每天都在记录这些电影史的重要时刻，但会避免借鉴在印度支那的片场摄影经验。
Q：当您进入片场摄影时，您是否有自己的审美偏好？您如何在“最佳宣传效果”和自己的美学坚持之间取得平衡？这两个要素是否相互冲突？
考切提尔：我做摄影的时候总是很主动，我偏爱抓拍的摄影风格也和传统的片场摄影很不一样。虽然我也会拍一些比较传统的照片，但是制片人选电影宣传照片的时候无一例外都会接受我的审美偏好。就像刚刚提到的香榭丽舍大街的那张照片一样，我用自己的方式来展现电影。人们在电影里并不能找到这张著名的影像，这是一种个人创作。所以对我来说两者没有冲突，我的审美是被大家接受的。
然而另一方面，与制片人的冲突始于1992年，当时通过了一部与知识产权有关的法律，该法律规定片场摄影师享有其所拍摄照片的所有权利。在那之后出现了一种未曾预料的现象，人们发现对于一些电影来说，宣传效果最好的通常不是传统的片场摄影，而是一些电影拍摄时间外拍的照片。制片人当然不希望放弃这些照片的版权。除了特吕弗著名的卡洛斯电影公司以外，卡洛斯的行为一直都是行业典范。
幸运的是，数字时代的到来使我可以通过扫描珍贵的原版银盐作品来建立作品档案。但很可惜，电影《天使湾》的底片几乎都找不到了，非常遗憾无法和大家分享让娜·莫罗在雅克·德米电影世界的精彩照片。
Q：在您看来，新浪潮的精神是什么？
考切提尔：年轻的自由气息和电影领域的革命。
采访：大驰
翻译：Lili
协助：滕青云，Sonia Shi
2020（第六届）集美·阿尔勒国际摄影季将于2020年11月27日在厦门开幕，展览持续至2021年1月3日。本届集美·阿尔勒将会展出26场展览。6场首次与观众见面的法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、1场最有国际影响力的日本女性艺术家的“日本影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、4场“无界影像”展览，1场“致敬摄影大师”展览、1场“藏家故事”展览、2场“在地行动”展览一同亮相厦门。
主办：三影堂摄影艺术中心
厦门天下集美文广传媒有限公司
特别协办：法国阿尔勒摄影节
展期：2020年11月27日-2021年1月03日
开幕周：2020年11月27日-11月29日
地点：三影堂厦门摄影艺术中心、集美新城市民广场展览馆
观众可以通过“三影堂摄影艺术中心”
官方微信公众号在线购票：
限量早鸟票：50元，（9月22日-11月22日在售）
开幕周三日票：100元，（限11月27-29日使用）
展览通卡: 120元；单日票：80元；
团体票：60元（10人及以上）；
优惠票(学生、教师和军人、医护人员): 50元。
取票方式: 凭购票二维码到展览前台兑换
学生/教师/军人/医护人员凭有效证件取票。
*所有纸质票从11月27日开始现场进行兑票
兑票地点:三影堂厦门摄影艺术中心 、集美市民广场展览馆。
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蓄力五年，更多精彩汇聚第六载！
集美·阿尔勒国际摄影季于2015年由中国摄影界领军人物荣荣(三影堂摄影艺术中心联合创始人)与罗马法兰西学院院长、时任法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹联合发起，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。经过五年的打造，摄影季已经成为了中国摄影领域不容错过的盛事，迄今已吸引了30万余名观众。
每年秋季，法国阿尔勒国际摄影节的精选项目远渡重洋来到中国厦门，由于公共卫生安全的危机，今年夏天的阿尔勒国际摄影节遗憾停办，本届集美·阿尔勒摄影季的如期举办显得尤为珍贵。
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