无界影像：探索摄影的多元跨界可能｜2020集美·阿尔勒展览单元

2020（第六届）集美·阿尔勒国际摄影季将于2020年11月27日在厦门开幕，展览持续至2021年1月3日。本届集美·阿尔勒将会展出26场展览。6场首次与观众见面的法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、1场最有国际影响力的日本女性艺术家的“日本影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、4场“无界影像”展览，1场“致敬摄影大师”展览、1场“藏家故事”展览、2场“在地行动”展览一同亮相厦门。

4场“无界影像”单元展览：呈现了艺术家在媒介（印刷、视频、数码、装置等）和多元文化等不同层面上展开摄影的多元跨界可能。本年度将展出摄影艺术家李舸赴武汉团队的新作《见证》（策展人：顾铮）、艺术家陈文令的《每日一顶》（学术主持：李振华）；摄影师、音乐人秦昊的《常客》（策展人：奚韬）；立陶宛摄影师塔达斯·卡兹的纪实叙事长篇《可预见的告别》（策展人：齐燕）。

👉向右滑动，查看更多展览海报

👉向右滑动，查看更多

李舸，选自《见证》系列，2020年

图片由艺术家提供

顾铮

1959年生于上海，现为复旦大学新闻学院教授，复旦大学信息与传播研究中心研究员，复旦大学视觉文化研究中心副主任。1998年毕业于日本大阪府立大学人类文化研究科比较文化研究专业，获学术博士学位。曾任第56届世界新闻摄影比赛终评评委。2017-18年度哈佛燕京访问学者。2019年德国海德堡大学第九届中国艺术史海因茨·葛策杰出客座教授（9th Heinz Götze Distinguished Visiting Professor of Chinese Art History）。

顾铮学术兴趣主要为：20世纪现代艺术，当代中国纪实摄影，视觉文化与图像传播研究、摄影史等。他著有《ChineseContemporary Photograpic Art (中国当代摄影艺术)》（2011，中文版与法文版）、《摄影的人，在路上》（2013，台北）、《当代摄影文化地图》（2016）、《没有美满结局的童话：战争、宣传与图像》，《来自上海——摄影现代性检证》（2017），《他们如何接纳摄影》（2018）、《城市表情》（2020）等。他主编有：《西方摄影文论选》（2005）、《摄影·社会·空间》（2010）、《中国摄影大系理论卷》（合编，2013）等。

顾铮曾获得中国摄影金像奖（理论评论）（2001）及第一届沙飞摄影奖学术奖（2007）。曾任第56届世界新闻摄影比赛终评评委。

艺术家

李舸

1969年出生于北京。中国文联全委，中国摄影家协会主席，人民日报总编室部务委员、高级记者。

亲历了二十多年来中国发生的大喜大悲与诸多重大事件。2020年新冠病毒肆虐期间，他曾带领中国摄协小分队前往武汉，历时66天为全国各地支援湖北的346支医疗队、4.2万多名医疗队员拍摄现场肖像。也曾主动请缨驻北京非典重症病房、深入地震、洪水、泥石流等重灾区进行现场报道。曾数十次登上天安门城楼、进入人民大会堂见证共和国的辉煌时刻。

李舸将摄影、绘画、书法、篆刻等多种艺术形式与古法定制的特净宣纸、晋唐毫笔、超漆烟墨、老坑石砚、木牍竹简、烧陶制瓷等手工技艺巧妙融合，形成了摄影题材独家、书法创作独特、作品材质独创、原作版数独幅的新型跨界艺术作品。先后在亚、美、欧、澳、非等洲的众多国家举办摄影艺术展、拍摄大型画册，受到社会各界的广泛关注和高度评价。

曾经获得中国摄影金像奖、中国新闻奖、中国新闻摄影记者金眼奖、中国新闻摄影金镜头奖、奥运会体育摄影作品金质收藏大奖等。被授予 “全国五一劳动奖章”、“全国德艺双馨文艺工作者”、 “中央国家机关优秀专业技术能手”、 “全国十佳青年摄影记者”、人民日报 “十大杰出青年”等称号。

👉向右滑动，查看更多

陈文令，选自《每日一顶》系列，2020年

图片由艺术家提供

疫情封村期间，这个近四十年前的儿时往事一直浮现在我的眼前。《每日一顶》与我儿时的这个生命体验有着千丝万缕的关系。其实我的人生史就是我的艺术史。

——陈文令《每日一顶》系列自述

始于2020.02.20 

学术主持

李振华

1996年开始从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域，现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人（2010年至今），瑞士Prix Pictet摄影节推荐人（2010年至今），2014年担任英国巴比肯中心（Barbican Centre）国际展览《数字革命》（digital revolution）国际顾问，2015年澳大利亚SymbioticA机构国际顾问，2015年担任香港录影太奇国际顾问。

2000年以来组织电影放映，主要关注电影导演和纪录片之交流放映。2004年以来卷入中国独立影像年度展。2015年担任雎安奇电影「诗人出差了」制片人，2007年担任沈少民纪录片《我是中国人》制片人，2010年策划《热点：张元个展》，2013以来与雎安奇导演工作，担任制片人。

自2003年以来曾经担任过2003西班牙Shorti短片节，2006年那不勒斯电影节，2009年转译媒体艺术节，2012年中国当代艺术奖，2012年傀儡动画艺术节，2012年中国独立影像年度展，2015-2016年中国艺术奖的评委工作。

曾主持编撰的艺术家个人出版物有：《颜磊：我喜欢做的》（2012年第十三届卡塞尔文献展出版物）、《胡介鸣：一分钟的一百年》（2010年）、《冯梦波：西游记》（2010 年）、《杨福东：离信之雾》（2009 年）等。出版有个人艺术评论文集《文本》（2013）。

2015年获得艺术权力榜年度策展人奖，2014年艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖，2016年第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，2015年获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。

艺术家

陈文令

1969年出生于中国福建，现工作生活于北京。

陈文令是享誉国际的中国当代艺术最具代表性的艺术家之一。被誉为魔幻现实主义雕塑的魔术师，也是大型当代公共雕塑的开括者。他以超凡的创造力、想像力和综合力创作了一个又一个让人过目不忘、意味深长的雕塑系列。代表作有“红孩儿系列”“幸福生活系列”“中国风景系列”“牛气冲天系列”和“妙谛因心系列”等等。参加过国内外一百多次重要展览。连续三年入选雅昌举办的“ACC中国年度十佳雕塑家；陈文令是第一个获得澳洲海岸国际雕塑展公共艺术大奖的华人，并被授予中澳艺术大使称号。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、美国休斯敦美术馆、丹麦国立当代美术馆、韩国国立美术馆和澳洲墨尔本当代雕塑博物馆等十几个公共机构收藏。

摄影师、音乐人秦昊

👉向右滑动，查看更多

秦昊&姚女士，选自《常客》系列，2017年

图片由艺术家提供

奚韬

1978年出生于河南，目前居住于北京。好妹妹、陈粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏经纪人。有此山文化传媒有限公司创始人/CEO，12年品牌工作经验，7年音乐产业从业经验。负责公司战略发展、音乐人品牌定位和发展策略。

曾策划多个音乐与艺术的结合项目：2020年，推出华语乐坛首张音乐&绘画跨界合作专辑《动物园》；2019年，策划日本摄影艺术家川口晴彦、法国摄影艺术家尼古拉•巴吉尔在内地的首次摄影展；2018年出品了陈粒的《在常玉的房间里》，本项目中，陈粒为展览“细看常玉”创作了第一张主题音乐专辑，开创音乐绘画相结合的新型沉浸式展览方式。

艺术家

秦昊

音乐人、摄影师，1986年出生于重庆，现生活在重庆。

毕业于吉林动画学院卡通漫画造型专业。长期进行绘画创作，对画面结构、明暗变化、空间节奏有敏感的表达；作为音乐人，他也将自己观察到的世界进行感性地描述。敏锐的触觉加上美术功底，使得拿起相机来记录当下生活这件事，对他来说变得顺理成章。作品和惊喜也在这个过程中慢慢呈现。作为摄影师，2019年10月14日，秦昊首部摄影文集《常客》发布，用200多幅胶片和3万多文字，揭开那些离乡成长的隐痛与温情，叙说对家乡的逃离与回归。2020年于上海等地陆续举办个人摄影展。身为音乐人，秦昊作为好妹妹成员，是国内首次登上北京工人体育场的独立音乐人组合。2012年出道至今，独立发行了7张专辑，完成全国百余场巡演。2018年，好妹妹与齐豫、辛晓琪、潘越云等十位天后级前辈合作了翻唱专辑《追梦人》。2019年，秦昊发行个人创作EP《天鹅》，范晓萱加入并合唱歌曲《悲剧总以喜剧的方式呈现》。

👉向右滑动，查看更多

塔达斯·卡兹，选自《可预见的告别》系列，2014年-2018年

图片由艺术家提供

塔达斯·卡兹《可预见的告别》视频介绍

策展人

齐燕

1986年出生于新疆乌鲁木齐，目前生活、工作于北京，三影堂摄影艺术中心副馆长。

先后在北京服装学院和巴黎高等艺术管理学院（Institut d'études supérieures des arts）学习并获得美术学硕士和当代艺术管理硕士学位。曾参与策展并执行的项目包括“三影堂摄影奖作品展”（2019、2020）、“三影堂 PhoPho Fair”（2019）、“影像的力量”中国（大同）国际摄影文化展主宾国特展”（2018、2019）等。

艺术家

塔达斯·卡兹

Tadas Kazakevicius

出生在立陶宛的纪实、编辑和肖像摄影师，现居于立陶宛维尔纽斯。他专注于将个体及其故事作为摄影的主要题材。热爱传统电影摄影，倾向于使用中画幅和大幅胶片相机进行摄影创作。

他的长期系列作品“Sonn to Be Gone”深入了农村人口收缩的问题，入围了众多奖项：如2019年徕卡奥斯卡·巴纳克摄影大奖（Leica Oskar Barnack 2019）、2017年曝光奖（LensCulture Exposure 2017）、2018年蔡斯摄影奖（ZEISS 2018）和2020年德国汉诺威青年报道摄影奖（LUMIX festival of young photojournalism 2020 awards）。2019年，他还曾入围英国皇家摄影学会第160届展览（Royal Photographic Society 160th exhibition and series），其系列作品荣登《英国摄影杂志》（British Journal of Photography）。塔达斯近作“两水之间”获得了2018年摄影新秀奖（LensCulture Emerging Talent Awards 2018）的决赛入围资, 也入围了2020年世界新闻摄影奖“荷赛”（2020 World Press Photo）和2020年蔡斯摄影奖（ZEISS 2020 awards）。作为一个活跃的创作者，他同时创作了其他几个系列的作品，这些作品探讨了产业工人减少的现象，亦探索了信仰与历史的主题。

其作品曾在多地展出，包括德国、法国、中国、美国、英国、波兰，和立陶宛，也在许多网络杂志和平台上刊登。