《多重身份下的艺术创作》｜集美·阿尔勒巡回讲座

     《多重身份下的艺术创作》

嘉宾

沈奇岚（策展人）、孙瑞祥（艺术家）、周裕隆（艺术家）

主办

三影堂摄影艺术中心 、言几又书店

时间

2020年11月26日（周四）7:30- 9:00 p.m.

地址

言几又书店（万象城店） 湖滨东路厦门万象城B227号

 报名方式 

 关于讲座 

2020年集美·阿尔勒发现奖的策展人沈奇岚将与她两位提名艺术家孙瑞祥与周裕隆探讨他们在多重身份下的艺术理念与创作。孙瑞祥与周裕隆作为知名商业摄影师的同时保持着对艺术的思辨与探索。孙瑞祥将与大家分享他在摄影实践中的思考。作为一个非科班出身的摄影师，自己的照片到底想要表达什么？器材和灯光还有技术上的细节是否重要？如何规划自己的摄影道路？摄影到底能给世界带来什么？如何区别摄影和艺术摄影？周裕隆将讲述他是如何平衡商业摄影与艺术创作之间的关系的。另外，他会从本次集美·阿尔勒展览作品《艳阳高照》出发，讲述这些作品的创作过程和有趣的事。

 关于嘉宾 

沈奇岚

（2020集美·阿尔勒国际摄影季发现奖提名人、策展人）

1980年出生于上海，艺术评论家、策展人、文化学者。于德国明斯特大学获得哲学博士学位。曾任《艺术世界》杂志社编辑部主任，中南传媒浦睿文化艺术部主编。现兼任《书城》杂志编委。

沈奇岚关注艺术与哲学的持续对话。2014年参与上海当代艺术馆联合策展《时间的裂缝》，2016年担任《蓬皮杜现代艺术大师展》顾问，2017年在复星艺术中心策展德国战后艺术大师彭克大型展览《A.R.Penck: 暗喻会否成真？》。2018年受德国驻上海总领事馆文化教育处邀请，策划了年度项目“包豪斯课堂”，并为“歌德开放空间”策划展览《失眠者之家》。

沈奇岚策划和主持了2018年上海双年展《禹步》国际论坛项目“回环 Detour——艺术与哲学对话”。2019年，她策划了《Angelus Novus苍穹下》德国当代艺术展，并担任了《重整|德国艺术立场》大展的德方顾问。2019年，她策划和主持了国际文化高端对谈系列《The Futures我们的未来》。她代表复旦大学哲学学院与上海当代艺术博物馆合作与策划的“青策充电站”项目获选国家文化部的全国美术馆优秀公共教育项目。

她为多家国际艺术杂志和国际艺术机构撰写专栏和画册文章，包括 Financial Times中文网、凤凰艺术、上海博物馆、澳大利亚当代艺术馆等重要媒体与机构。她为英国艺术家Antony Gormley撰写了意大利乌菲齐美术馆展览画册文章。她也为艺术家邱志杰撰写了在意大利Skira出版社所出版的画册。

 关于嘉宾 

孙瑞祥

（2020集美·阿尔勒国际摄影季 发现奖提名艺术家）

1984年生于上海。2004年前往巴黎发展，曾担任卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）和香奈儿（Chanel）的官方记录摄影师，并为英国版BAZAAR、ANOTHER、MARIE CLAIR等杂志拍摄人物肖像和时装片。2012年定居上海后，开始主攻人物肖像和实验影片，成为中国版和意大利版VOGUE的肖像合作摄影师。主要拍摄影视明星肖像，并与众多知名时尚设计师合作拍摄，尤其擅长并热爱以艺术肖像为主题的拍摄和创作。

孙瑞祥，影，2009。艺术微喷。图片由艺术家提供。

经过几年的城市人物肖像摄影创作之后，孙瑞祥突然意识到自己总是在一个封闭的空间里观察他人内心状态。2018年机缘巧合之下，他去到了云南， 开始转移到对于原生态的自然界里未知的花朵的观察。在观察在茶林原生境里形形色色的花卉过程中，他终于以一种开放且安静的心境去观察自己的内心状态。

2019年前往纽约电影学院进修电影导演课程，并开始拍摄视频短片。2020年一边继续着独立的影像工作室，并受邀成为Tatler杂志的特邀影像总监。

 相关展览 

2020集美·阿尔勒发现奖单元

《陌生的日子》

艺术家：孙瑞祥

策展人：沈奇岚

狂野、优雅、青春、亲密、恣意，虚掷的亲密无比的青春与爱情，令人渴望的光环与时尚，喜马拉雅深处的神秘花朵，都如梦幻泡影。

《陌生的日子》是孙瑞祥内部世界的呈现，无论是巴黎的秀场后台，还是与身边密友的欢乐岁月，或是在喜马拉雅山脚和金三角地区寻找的野生花卉，都是他生命中的寻找和流动。每一个生命的切片，都繁花似锦，都是生命的绽放，同时也是凋谢。

——沈奇岚

孙瑞祥，极乐，2009。艺术微喷。图片由艺术家提供。

孙瑞祥，假苹婆，2018。水洗棉布。图片由艺术家提供。

 关于嘉宾 

周裕隆

（2020集美·阿尔勒国际摄影季 发现奖提名艺术家）

1978年出生，现工作生活于上海。

从某种角度说，周的作品渗透着历史主义者的气质，带着博斯般的宗教神秘色彩。他善用幽默的口吻表达严肃和沉重的主题，有时暗含勃鲁盖尔式的轻盈的嘲讽。周出生在知识分子家庭，童年与各种历史故事、神话传说一起度过。高考时填报了考古学专业，后因英语成绩而落榜。他酷爱导演黑泽明，痴迷于作家博尔赫斯与阿瑟克拉克，反对民族主义，并对任何既成的结论都保持着警惕与怀疑。他曾说：“一切问题都没有最终答案，也没有唯一答案，所有判断都在流变”从这些经历以及作品中不难看出，他对历史与不可知事物为何如此钟爱。也许正因如此，周不愿把自己归类于任何群体，不拘泥于创作的方法，不承认所谓的定义。

周裕隆，牺牲者系列130号，2016

收藏级艺术微喷

图片由艺术家提供

周以商业摄影为生计。这些经验使他在画面调度和把控上具有强大的优势。而独立的经济收入亦成为他创作的重要支柱。正因为这样的身份，他反而可以更专注于自己想做的作品，使作品保持纯粹，有能力对外在的任何纷扰说“不”，以不至流落到附庸风雅的境地。周的作品更像小说，蕴含着很强的叙事性，里面几乎看不到儿女情长和暧昧的情欲——他并不关心这些，而更多的是对人类巨大的悲悯，以及时间洪流中深深的无力之感。

——Arthur L. Gombrich

周裕隆，阿克缇安之死，2019

收藏级艺术微喷

图片由艺术家提供

 相关展览 

2020集美·阿尔勒发现奖单元

《艳阳高照》

艺术家：周裕隆

策展人：沈奇岚

艳阳之下，并无新事，只有故事。拥有了牺牲者和围观者才能成为故事。

展览现场，观众将发现自己也成为了围观者之一。

谁是《牺牲者》，谁是《围观者》？

这个被信息淹没的后真相时代，艳阳高照，遍地龙骨。

谁又不是历史的围观者？

猛抬头，见碧落月色清明。                       

——策展人：沈奇岚

周裕隆，1934－1号 ，2020

银盐相纸

图片由艺术家提供

周裕隆，艳阳高照14号，2015

收藏级艺术微喷

图片由艺术家提供

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