咨询热线：025-85437777/85438888官网购票：www.jsartcentre.org微信购票：关注微信号“江苏大剧院票务管家”会务咨询：025-87717777/85775511

10月1日与11月25日，江苏大剧院音乐厅将再次奏响音乐厅的“镇厅之宝”——奥地利Rieger管风琴，为大家带来两场精美的管风琴音乐会。10月1日穿越时空的对话——沈凡秀管风琴与小号、琵琶音乐会11月25日“致敬弗兰克”沈媛管风琴独奏音乐会在欣赏音乐会之前，新观众们也许会好奇，构造如此复杂的管风琴究竟是什么乐器？看似只有几排琴键，为何被称为体积最大的乐器呢？别着急，让我们慢慢揭开管风琴的秘密～造价昂贵、体积庞大、音色华美胜似一只管弦乐队莫扎特将其称为“乐器之王”它就是——管风琴管风琴是流传于欧洲的大型键盘乐器，由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。距今已有2200余年的历史，是世界上最古老的乐器之一。管风琴音色变化多样，音量可洪大如天籁，小至蚊虫鸣叫，表现力极其丰富。罗曼·罗兰曾这样描述管风琴演奏：“一个寒噤从头到脚，像是受了一次洗礼。”水压式管风琴公元前250年，古罗马工程师亚力山大的克特西比乌斯（Ctesibios）制造的水压式管风琴，成为音乐史上第一架管风琴。中世纪的欧洲，管风琴在教堂非常流行，积也变得越来越大，并针对音色变化幅度和精巧性进行了各种改进，音管和音栓的数量也变得越来越多。1930年，美国的新泽西州大西洋城就创造出了世界上最大的管风琴，当时造价就高达50多万美元。这架管风琴共用了33112支用于发音的风管，1477个控制音调的音栓，设有19个音色区，共有7排键盘。也许你在不经意间听到的曲目是由管风琴演奏而来你听出来了吗？作为婚礼的“代名词”，《婚礼进行曲》根据瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕改编而成。如今，这一段音乐已与婚礼联系了起来，世界各地的人们都习惯用这一段音乐衬托婚礼的庄严肃穆，可见管风琴音乐流传之广。电影配乐大师汉斯·季默为电影《星际穿越》配乐时，采用了管风琴长音来表现父女分离，相隔太空的主题。此首配乐是整部电影中最令人印象深刻的一首，管风琴之声响起，便勾勒出太空的浩瀚与空寂。演奏这样的庞然大物是什么感受呢？且听法国著名管风琴家奥利维尔·拉特利娓娓道来

2022基层文艺院团优秀剧目展演一河渔火，千里歌声戏韵江苏，源远流长伴随着汩汩运河水的流淌，不同戏曲种类在这里诞生、交流、融合。百戏之祖昆曲，在昆山诞生；京剧源头的四大徽班进京，从扬州启程；从“滩簧”到锡剧，尽显江南水乡特色……戏韵悠悠，熏染着这方土地上的风雅生活，吟唱着一方文化与审美的传奇。江苏是名副其实的戏曲大省，文化遗产丰富。近日，江苏大剧院以“水滴日历”为载体，对部分江苏地区戏曲进行了图文并茂的科普，大家点击剧种名称，跟着我们一起来回顾一下吧！淮剧

江苏地方戏曲大盘点淮海戏淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区，至2019年已有两百多年的历史。淮海戏唱腔音乐丰富多彩，有男腔和女腔的区别。淮海戏唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。淮海戏的传统剧目数量可观，号称有“三十二大本、六十四单出”。淮海戏的一些表演身段明显脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息。编辑：周伟业设计：张叶坚

江苏地方戏曲大盘点扬剧扬剧，是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、南京、镇江地区和安徽省的部分地区及上海一带。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多，角色有生、旦、净、丑等，重视丑、旦的表演，形成基本的喜剧风格。2006年5月20日，扬剧经中华人民共和国国务院入选第一批国家级非物质文化遗产名录。编辑：周伟业设计：张叶坚

江苏地方戏曲大盘点锡剧锡剧，原名“常锡文戏”，俗称“滩簧”。是江苏最具有代表性的地方剧种之一。她发源于江苏南部太湖之畔，距今已有二百余年的历史。锡剧根植于群众的土壤，具有吴文化的丰厚底蕴，经过世代艺人的不断创造，深受人民的喜爱，被誉为“太湖一支梅”。五十年代初，锡剧在阳光雨露滋润下，蓬勃发展，遍及江苏、上海、浙江和安徽等地。1954年在上海举行的戏剧会演中，锡剧、越剧、黄梅戏并列为华东三大剧种。锡剧语言以无锡方言为基础，带以中州押韵，平实易懂，生动有趣。表演朴实细腻，含蓄蕴籍，长于渲泄人物内心的激情。锡剧曲调丰富、优美、完整，行腔如太湖流水，甜、糯、淳、亮。犹如“小桥流水，抒情典雅”，富有江南水乡泥士芬芳的风韵。编辑：周伟业设计：张叶坚

江苏地方戏曲大盘点柳琴戏柳琴戏是江苏省主要的传统戏曲剧种之一，分布于苏、鲁、豫、皖四省的广大地区。已有二百余年历史。在整个衍变发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备的唱腔体系，内容丰富、多姿，唱腔高亢、华丽。因其唱腔有拉魂动魄的魅力，极为人们所喜爱，故民间一直称其为“拉魂腔”。二十世纪五十年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名“柳琴戏”。2007年3月，江苏柳琴戏入选江苏省首批非物质文化遗产名录。编辑：周伟业

瑞士维尔比耶世界三大顶级音乐节演奏独奏会的中国小提琴家。本场曲目横跨古典主义、晚期浪漫主义与炫技，将全方位展现小提琴家朱丹的个人演奏实力。“经典传承”—江苏交响乐团音乐会时间：2021年12月3日

江苏省演艺集团民族舞剧《记忆深处》1937年12月13日，日军进入南京，30万无辜百姓被血腥镇压。此后每年的这一天，南京上空都会响起凄厉的警报声，警醒世人。1997年，美籍华裔女作家张纯如搜集各方史料，出版了《南京暴行：被遗忘的大屠杀》，试图还原客观、真实的历史，替无言者呼号。面对这场惨绝人寰的浩劫，到底要传递多少真相，才能将30万人的恸哭全部真实还原？巍巍金陵，滔滔大江，钟山花雨，千秋芬芳。一九三七，祸从天降，一二一三，古城沦丧。侵华倭寇，掳掠烧杀，尸横遍野，血染长江。三十余万，生灵涂炭，炼狱六周，哀哉国殇。举世震惊，九州同悼，雪松纪年，寒梅怒放。亘古浩劫，文明罹难，百年悲叹，警钟鸣响。积贫积弱，山河蒙羞，内忧外患，国破家亡。民族觉醒，独立解放，改革振兴，国运日昌。前事不忘，后事之师，殷忧启圣，多难兴邦。八十四载，青史昭彰，生生不息，山高水长。二零二一，国家公祭，中外人士，齐聚广场。白花致哀，庄严肃穆，丹忱抒写，和平诗章。大道之行，天下为公，大德曰生，和气致祥。和平发展，时代主题，民族复兴，世代梦想。龙盘虎踞，彝训鼎铭，继往开来，永志不忘。——

中国原创舞剧新高度舞剧《永不消逝的电波》再度来袭！🌹🌹🌹悬疑紧张的剧情冲突催人泪下的革命情谊视觉震撼的舞美布景恰到好处的舞台音乐如电影般的画面质感……造就了观众们念念不忘的王牌舞剧「电波」场场爆满，一票难求，被很多观众称作“最美舞剧”《永不消逝的电波》作为国内首部“谍战舞剧”，2018年底首演后迅速斩获业内外口碑成功“出圈”。

（作者系江苏省文艺评论家协会理事、江苏省曲艺家协会理论学术委员会主任、江苏省艺术评论学会曲艺委员会副主任）A

丁香，是花的名字，也是一个人。1932年9月，共产党员白丁香，因叛徒出卖不幸被捕，因拒不投降被枪杀于雨花台。年仅22岁，牺牲时怀有3月身孕。丁香读书极为刻苦，成绩都是“甲+”，15岁进东吴大学(现苏州大学)学习生物和代数并秘密加入中国共产党。1951年，苏州市政府更名烈士白丁香曾居住的巷子为:丁香巷。时过境迁，斯人已逝。▲

风华正茂，青春正当年他们用梦想构筑起戏剧的舞台用戏剧展现况味人生，用音乐咏叹青春华彩2020紫金文化艺术节-戏梦风华·大学生戏剧展演七校会演，八台好戏，全部演出完成舞台落幕，余韵绵长，芳华依旧……左右滑动查看左右滑动查看👉左右滑动图片，来看看学子逐梦瞬间👈学子们奋力谱写心中的戏剧梦想同样我们也邀请到几位专家评审为这新新力量做出独到的点评现在，请跟随我们继续往下回顾这几场演出的同时也看一看专家评审的意见《林钟声声》·

1977年的今天，国际博物馆协会发起设立了博物馆日，希望借此吸引更多人关注博物馆文化。走进博物馆，我们聆听历史的回响，寻觅关于古老文化和艺术的记忆，体会千年历史中的沧桑巨变。往事堪回顾。叹陆沉，国之瑰宝，烽烟南渡。万里间关箱过万，黔洞川途秦树。说不尽，几多风雨……

●官方绿洲号<u>@江苏大剧院</u>开通啦！关注我们，发现更多剧院之美更有福利不定时掉落！

从江苏发展大会到省“两会”，从腾讯全球合作伙伴大会到紫金文化艺术节，从世界三大爱乐音乐会到江苏大剧院·马林斯基剧院艺术节的举办……自从2017年开幕启用以来，江苏大剧院至今已完成超千场活动，给社会各界交上了一份完美的答卷。这其中，离不开剧院工作人员的辛勤与付出，更离不开一群“把不可能变成可能”的幕后筑梦师。比起灯光璀璨的舞台，他们则在幕后发光发热……前不久喜讯传来：江苏文投集团下属子公司江苏大剧院舞台技术部荣获江苏省省部属企事业工会颁发的“优秀班组奖”，这个部门走到聚光灯下，接受大家的鲜花与掌声。今天，小编就带领大家一起拉开艺术的帷幕，从台前走到幕后，去了解这个平凡的班组和他们不平凡的事迹。从3人到39人他们陪伴着大剧院一路走来舞台技术部的“定海神针”何品龙，被年轻的同事尊称为“何工”。他今年66岁，是75年入党的老党员，先后参与过上海大剧院、国家大剧院舞台建设与运营保障工作。他为江苏大剧院的舞台建设，也带来了宝贵的经验。“江苏是我的老家，2016年江苏大剧院在建的时候我就来了，2018年4月返聘于江苏大剧院至今。”年过花甲依然坚守一线，他用行动描绘着对舞台的初心。在热爱舞台、敬畏舞台的何工心中，

迷雾、冷雨、暗夜、黑伞一张旧报、一帧旧照电报机发报声急促有力无序的数字背后蛰伏着枪林弹雨绮丽曼妙的旗袍下暗涌着波云诡谲影影绰绰的昏黄灯火透露出晨曦的光明……一部时时有情怀，处处显匠心的作品——舞剧《永不消逝的电波》将我们都拉回到了70年前解放前夜那个风声鹤唳的旧上海那段惊心动魄、蛇龙混杂的往昔这是场一开票就秒售罄的现象级作品，观众们盛装打扮前来赴约。歌剧厅内座无虚席，所有观众聚精会神在剧场中一起感慨，一同屏息，热泪盈眶，谢幕之时全场起立，掌声经久不息……1958年，电影《永不消逝的电波》中那个用秘密电台搭起通往延安情报传输路线的李侠，成为了几代电影观众难以忘怀的经典。时隔六十余年，烈士李白的真实故事和那段惊心动魄的真实历史，以舞蹈的形式，融入了老上海的旧日时光、步步惊心的谍战氛围、感人至深的浪漫情怀，以及燃烧着荡气回肠的爱与信仰的激情岁月中。它由舞美、灯光、音效、多媒体共同营造了电影大片质感。闪回、倒叙、平行蒙太奇等镜头语汇，26片移幕切割空间。本剧以高级诗意的叙述表达，多重丰富的场景调度，让舞台回到史诗般的大时代，充满悬念与紧张。演员们精湛的舞姿塑造了浸染着上海城市温度的优雅与精致。悠扬舒缓的《渔光曲》，老式旗袍、木质板凳、轻摇蒲扇，弄堂里的烟火气升腾而起，一幅栩栩如生的老上海画卷铺陈而来……内敛的眼神、低垂的颈项、细碎的脚步，一抬腿一挥手，她们外在越是柔弱，越能迸发出倔强与坚强的力量。报馆职员、裁缝、黄包车夫、卖花女……每个角色皆内心充实，情感饱满，肢体和神态都极富张力。艺术作品脱离不了时代精神，舞剧《永不消逝的电波》的成功，带给人们的不仅是一部令人惊艳惊叹的舞台精品力作，还有太多深刻启示。历经两年之久的选题孵化研讨，多次采风考察，一次次查阅革命先辈们珍贵的历史资料，从排练厅到舞台，每一个动作、每一场情绪、每一次走位、每一幕布景……上海歌舞团用求真求美的创作态度造就了高水平高审美的艺术典范，将英雄故事流传。作为文艺院团的角度，我们可能为这个城市，为共产党的庆典和华诞，我们应该有一出红色文化和选题的作品。从上海1921年到1949年的28年的这样一个光辉历程当中，我党地下的情报工作可能是一个非常重中之重，我们要描绘和表现这一批默默无闻又是艰难卓绝在情报和地下白区工作的革命党人。——上海歌舞团团长

自2007年起，世界著名琵琶演奏家吴蛮先后去华阴采风，拜访老腔艺人们，并将他们的友谊与音乐对话记录于吴蛮的纪录片“吴蛮音乐寻根记”和吴蛮参与的纪录片“陌生音乐人——马友友与丝路乐团”中。

此次来华巡演，莫斯科男童合唱团将会为中国观众演唱二十余首带有俄罗斯风情的曲目，包括《莫斯科郊外的晚上》《喀秋莎》《卡林卡》等耳熟能详的经典歌曲，并专为江苏大剧院观众准备了《让我们荡起双桨》。

融合的音乐、铭心的悲剧、深刻的寓意，使得《徽州女人》自诞生以来获奖无数，近二十年久演不衰。这神秘魅力的背后，究竟有着怎样的情怀与脉络，在这篇文字中，让我们揭开《徽州女人》诞生的故事。

说到考级，大家都会去考，考完级都说我是谁谁，我学的是什么，但是这里肯定是有层次的。还有一个呢，就是整个社会普遍存在的一种虚荣心吧。比如说，很希望小孩会掰腿啊、会下腰啊，实际上你可能就把孩子给毁了。

翁特峰（Untersberg）山景在电影中出现了两次，分别位于开头和结尾。翁特峰海拔1973米，距离萨尔茨堡市中心仅有5公里。

A：我的爱好可广泛了，弹钢琴只是我众多技能包中的一个啦。我喜欢唱歌，自弹自唱什么的轻松get，我还会说多国语言呢，这次在江苏大剧院的演出，我可要好好秀一把我刚刚学会的中文！

托拉泽是当今拥有最完美清晰钢琴控制力的大师之一，这个场合充分展示出他内心的诗人正在追赶那位咄咄逼人的演奏家，在托拉泽的演奏中总是有诗意的色调和细节……不过这种集中的表现力是他的常态，而并非亮点。

我很听话我妈的话就跟朋友出去了，不到7点天还亮着呢，我妈来电话了：“都几点了？还不回来！你最近天天不着家，眼里还有没有你爸你妈了？现在社会多乱，老出去乱跑很危险的。”

19世纪早期，这类表达丰富的音乐流行起来，乐团的规模变大，乐器种类增多，木管、铜管和打击乐器一起描述故事。但是维瓦尔第仅用一把小提琴、弦乐器和一架大键琴就完美演奏了整个故事。

阿Q在形式上打败了，被人揪住黄辫子，在壁上碰了四五个响头，闲人这才心满意足的得胜的走了，阿Q站了一刻，心里想，“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样……”于是也心满意足的得胜的走了。

舞剧音乐从日本的林谦三，中国的叶栋、陈应时等音乐家对唐大曲、敦煌琵琶曲等唐乐古谱百年来的研究解译成果中，学习、借鉴复活的唐代音乐形态，与西安鼓乐、秦腔音乐、陕西民间音乐和西域音乐元素进行交融互补。

荷尔德林被称为“诗化哲学”的代表性作家之一，其作品多带有乌托邦色彩和古典主义内涵，反映出理想与现实之间的不可调和，具有浪漫主义的特质。这和同为浪漫主义的勃拉姆斯有了艺术上的“共鸣之合”。

讨论格外热烈，不过也有许多人认为爵士乐这个东西，把控难度相当之大，它不像古典乐那样可以被当做“元素”来截取使用，而是需要将节奏、变化、搭配有机地结合成一个整体，塑造出独有的音乐语汇。

《帝国专列》讲述的光绪二十九年慈禧老佛爷要坐火车去大清国的发祥地盛京，也就是现在的沈阳祭祖。满朝文武都反对老佛爷坐火车，因为他们认为火车这个西洋的东西不安全，最好是坐牛车，顶多也就是坐个骡子车。

美妙的乐章为节奏繁忙的城市注入了鲜活的艺术灵魂，也带来了极具内蕴性的人文情怀。无形而有力的音乐艺术如同春雨，润物细无声，已经渐渐成为生活中不可或缺的一部分。

小说发表至今也已经有将近100年的时间了，但它就像莎士比亚或古希腊剧作家们撰写的故事一样，和具体的历史背景、时间的长短无关，至今阅读起来仍然非常有共鸣。这是一篇很有意思的、深层次的探讨人性的小说。

220多个行业让这里的商业贸易，西至罗马，东达高丽，成为当时世界上最发达的贸易和交流中心。丝绸之路不只是一条连接东西方的贸易道路，更是贯穿推动2000年人类文明历程和世界史的伟大道路。

1921年，阿Q在鲁迅先生笔下问世近百年之后，曾执导莫里哀经典大戏《无病呻吟》大获成功的法国导演米歇尔·迪蒂姆决定用他的视角“亘古不变的人性”作为出发点，创作全新的戏剧作品《阿Q》。

、《魔笛》中的传信人、《塞尔维亚的理发师》中的费加罗、《风流寡妇》中的凯斯凯达、《弄臣》中的马鲁洛、《仲夏夜之梦》中的德米特里厄斯、《波希米亚人》中的马尔塞洛等等。

《布兰诗歌》拥有不可思议的感染力，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。

第二天，我假装找父皇谈心，把冯姑娘的故事当做民间奇闻转述一番，讲得那叫一个天花乱坠引人入胜，父皇大为感动，答应我恕她欺君罪，封她节义女，放李公子出监牢，成全夫妻永偕老。

韩再芬代表那些永远被困在井底的“徽州女人”们走出了徽州，走出了国门。在台上，她饰演悲情的徽州女人；在台下，她是创造辉煌传奇的徽州女人。

他过去8年在西德广播的成绩有目共睹，不但保持了德国广播乐团的前卫，大量演出现代作品，而且带乐团陆续回归到贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒这些传统、地道的德奥作品，扩展了乐团的保留曲目。

Philharmonix的核心魅力就是他们自发的音乐表现力和对任意场合任何观众的即时回应，这也是为什么他们原则上从来不会提前公开现场演出的具体曲目。不过，你们可以暂时参考以下曲目单哦~

此时贝多芬已经失聪，抄谱员安娜读谱协助他指挥，通过两人彼此在音乐上的心灵互通为影片添加了许多浪漫色彩，影片中的音乐使用了1996年伯纳德·海廷克指挥的著名阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Royal

基辛自不必说，但德米登科却是实力远高于知名度的典型代表——当肖邦第一号钢琴协奏曲如歌般醉人的旋律从他指尖流淌而出时，没有人会否认，此时耳畔响起的是最顶级的演奏，连挑剔的波兰观众也不禁起身喝彩。

在港台两地演出结束后，《猫》就将来到内地正式开启长达半年的巡演之路。大家激动兴奋搓手手之余，也不要忘了关注开票信息，小声说一句，提前购票锁定好座位，也是能大大提升现场观《猫》的幸福感哦。

全本《桃花扇》以侯方域、李香君二人的爱情故事为主线，以南明兴亡为背景，相对完整，具有连贯性，以相对完整的故事表达了孔尚任原著“借离合之情，写兴亡之感”的题旨。

芭蕾的艺术表现多是虚拟的，如果在不习惯这一艺术表现方式时直接去欣赏，看不懂是很正常的。所以事先了解芭蕾舞剧的内容就非常的有必要了。初步的了解舞剧所讲述的故事内容后再来观看，就更容易把握舞剧的脉络。

花木兰的形象最早出现于南北朝叙事诗《木兰辞》中，被收入《乐府诗集》后被广为传诵。面对征兵，家中次女木兰女扮男装、替父从军，在战场上建立功勋，回朝后没有选择加官进爵，而只求回家团聚。