幽灵，无身体的器官｜“雅努斯的界面”艺术家之丁世伟
当观众经过3号展厅，在拐角走廊的尽头会发现自己正被一双覆盖在红色阴影下的眼睛凝视着。而为了前往下一个展厅，观者将不得不向走廊的尽头走去——离这双眼睛愈来愈近。而当观者来到这双眼睛面前时，此前被凝视的不适感将转变为些许疑惑——这是一双与精致绝无瓜葛的眼睛，2.9寸双显方屏、显示屏驱动模块、迷你主机与亚克力材料，诸元件共同构成了这件“无身体的器官”。这双眼睛仿佛悬浮在空间中，脱离了有机体的存在，并莫名使人联想到曼·雷《坚不可摧之物》中在节拍器上孤独地摇摆的眼睛。
临界者No.3 BORDERMAN No.3
三维动画/2.9寸双显方屏/显示屏驱动模块/迷你主机/亚克力/定制电源
3D animation / 2.9-inch dual square screens / screen drive module / mini computer / acrylic / customized power
12.5x16x10.5cm/ 2022
凝视的逻辑在丁世伟的艺术中是一个关键的函项，凝视既是捕获客体的基本意义行为，以此折射了主体复杂的关系处境，同时又与（在福柯意义上的）权力话语的身体性力量相关，并带有某种政治性。
几年前丁世伟曾有一个名叫“当我们凝视海平线和月亮时，我们究竟在凝视什么？”的个展，该展览中的作品《凝》呈现了两只被安置在2件3.5寸编程树莓派上的眼睛，《凝》似乎构成了丁世伟一系列屏幕之眼的原生物或“元图像”。
对他而言，凝视作为某种原初的心理活动，也是一种底层视域的提供以及对世界的初步意义分割和概念构建，正如丁世伟所说：“最早的东非智人制作一个简陋的木筏，驶向无际的海平线，他这么做的动机是什么？”对世界是最初凝视意味着对存在者境遇的首次发问，因此从一开始凝视行为与理念本身便陷于了一种普遍的缠结，今天我们能在法文中“看”（voir）与“知”（savoir）词根的互文性中发现这一古老的视觉-逻各斯中心主义。
凝 IMMORTAL GAZING
双屏影像装置／3.5寸编程树莓派／12分42秒／循环／彩色／3:2／无声
2-Channel Video Installation／3.5 Inch Raspberry Pi／12 Min 42 Sec／Loop／Color／3:2／Silent
12*6*4cm / 2017
临渊凝视No.1
THE ABYSS WATCHERS No.1
录像／2.9寸双显屏／显示屏驱动模块／迷你主机／亚克力／定制电源
video / 2.9-inch dual screen / screen drive module / mini computer / acrylic / customized power
13*12*10cm / 2019
这件走廊尽头的《临界者 No.3》以一种冷漠而前卫的姿态向观者投去了他们每天都会遭遇的（暴力或非暴力）的凝视，而作品的名称则似乎在告知我们界面在今日世界的普遍统治——电子之眼、屏幕之眼与机器之眼取代了有机体意义上的眼睛，它们构成了真正意义上的无身体的器官与沉默的他者之肉身。
在这个意义上，在作品中被并置的眼睛与屏幕似乎是“世界图像时代”的必备元素。屏幕业已在当下成为了肉身化的存在——今天我们与世界的交互行为被约简为了在各类触摸屏幕上手指的滑动，被困在屏幕中的主体成为了“无器官的身体”，一切科层制的权力编码都在此种开放的非固定主体中被消解；而屏幕与界面自身则构成了某种“无身体的器官”，作为一种现代人身体的拓展以及肉身的延续。
在另一件类似的屏幕之眼的装置雕塑《临渊凝视》中，“临界者”变成了“临渊之人”，界面自身即是意义的深渊（Abgrund），在海德格尔十分青睐的一首诗里，荷尔德林如是写道：“从天穹高处直抵幽冥深渊”，在海氏的诗意朝圣过程中，深渊是一种本质性的保存与神圣，并指示着人类的命运。
正如尼采在《查拉图斯特拉如是说》中的箴语：“人是一根系在动物与超人之间的绳索——一根悬在‘深渊’之上的绳索。”
不过对于已经处在“善恶的彼岸”的当代人而言，迫切之物似乎是某种“快乐的科学”。
光标、路径、身体No.4
CURSOR, PATH, BODY NO.4
PVC热弯管/3D打印模型/铝片/喷漆/定制展台
PVC tube/ 3D printed model / aluminum / spray paint / customized platform
120x120x85cm / 2022
光标、路径、身体No.8
CURSOR, PATH, BODY NO.8
PVC热弯管/3D打印模型/铝片/喷漆/定制展台
PVC tube/ 3D printed model / aluminum / spray paint / customized platform
190x120x70cm/ 2022
在展览现场，观者还会发现两件有趣的雕塑，它们是来自丁世伟的“光标、路径、身体”系列。作品底座高饱和度的蓝色及其栅格式的形态使人想起电脑的蓝屏，而锋利的“光标（作为现代人手的延伸）”可爱化（kawaiification）的手部意象（作为一种对“米奇”与emoji的挪用）同样悬置了其主体性的内涵，转而成为了一种赛博社区中姿态语言的指称，姿态构成了欲望的直接性、身体性以及政治性的转化——再一次地，一种无身体的器官，一种器官的幽灵。
正如瓦尔堡（A. Warburg）在当代图像的姿态语言中发现了古代情念程式（Pathosformel）的幽灵般的遗存那样——“在‘光标、路径、身体’系列创作中，用户的身体（手臂）、光标路径（管道）、光标（刀刃）几者达成一种幽灵式的结合。”丁世伟曾在一次访谈中如是说。
而在他的“标本重置”（The Vanishing Prophecy）系列中，各异的电子原件被“残酷”地浸泡在福尔马林水中，成为了一件件真实的“器官标本”。
在某种层面上，标本的的制作本身就携带着猎奇与膜拜价值，而在当代语境中，显然没有什么比屏幕本身更值得崇拜了——我们从一个网页漂移到另一个网页，在界域中迷失的同时又被无法兑现虚假的承诺所满足——屏幕成为了当代社会生态的乌托邦式预言，这是一个已经实现了的乌托邦，但我们却必须悖论地在现实生活中假设其从未实现。
而丁世伟的作品“屏幕信仰”系列无疑直接回应了祛魅世界中屏幕所带来的冥想性氛围。
标本重置No.2
THE VANISHING PROPHECY No.2
录像／6寸OLED组／显示器驱动模块／树莓派／无线供电组件／亚克力／铝型材底座／绝缘油／定制电源
video / 6-inch OLED module / screen drive module / Raspberry Pi / wireless power module / acrylic / aluminum base / insulating oil / customized power
40*40*177cm / 2020
屏幕信仰No.3
SCREEN BELIEF No.3
录像／5.5寸四显屏／显示器驱动模块／微型计算机／精雕亚克力／定制电源
video / 5.5-inch quad screens / screen drive module / mini computer / acrylic / customized power
17.5*29.5*12.5cm/ 2022
4块屏幕的负形构成一个闪烁着非自然光晕的十字架，神圣性被嵌合在屏幕的分裂与弥合的运动之中。当然，对于窘迫的当代主体而言，似乎屏幕已经成为了新的规训者与救世主——它“全知全能”地为我们构拟了全部现实的剧本：“我们被萦绕、被纠缠的正是对每一个结果的预期，对每一个符号、每一个形式、每一个欲望的可用性的预期。因为一切都已经获得了解放，还要做什么呢？正是这一拟真状况使得我们完全能够重现所有的剧本梗概，因为它们已经发生过了——无论是现实地还是虚拟地。”[1]也似乎也没有什么比幽灵般的屏幕世界更值得信赖，正如鲍曼（Zygmunt Bauman）所说，“一切坚固之物都已烟消云散”（All That Is Solid Melts into Air），那剩下的便只有幽灵。
撰文：乔泓凯
[1] 鲍德里亚：《濒临消失的艺术》，戴阿宝译，周宪：《艺术理论基本文献：西方当代卷》，2014年，第239-247页。
丁世伟（b.1989）硕士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现工作生活于杭州。他的作品在基于屏幕经验下的影像装置、雕塑、图像、视频、互动装置等多重媒介形式中展开。他广泛对意识形态话语、流行图像与哲学符号进行援引和挪用，通过媒体界面开启观者的感知通道，过滤并干预个体降维的用户经验，进而昭示了屏幕景观作为当代政治与信仰的反乌托邦式的自我实现预言。屏显作为处于物质世界与数字拟像的中介，不断在参与观者身体的重塑与规训。他的作品一方面将观众已悄然异化的介面身体与观凝感官重新穿刺，另一方面以可爱化(kawaiification)作为模糊对立与矛盾的定言令式，在痛感与诙谐的矛盾知觉中不断缝合现实与虚拟的边界。
个展包括：窗，1000 Press，杭州，2023；信仰得来速，Gallery Vacancy，上海，2021；随机预言，想象力学实验室，杭州，2020；元，单行道画廊，北京，2019；破晓，北京现在画廊，北京，2016；陨歌，乌特勒支中心美术馆，乌特勒支，2016；西风凛，Mao Space，上海，2015。
部分群展机构包括：剩余空间，武汉，2022；山中天艺术中心，北京，2021；K11基金会，上海，2020；银川当代美术馆，银川，2019；中国美术学院，杭州，2018；昂西城堡博物馆，昂西，2017；Castello Di Rivara当代美术馆，都灵，2016；中央美术学院美术馆，北京，2015。
他曾于2015获得法国克莱蒙费朗PrixVideoformes特别奖，并在2014年获美国华盛顿华语电影节银奖。
他的短片作品在众多国际电影节展出，曾入围法国昂西国际动画节、荷兰国际动画节、鹿特丹国际电影节、坦佩雷电影节等。
他的作品也亦被机构收藏包括：路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，丹麦；中央美术学院美术馆，北京，中国；四方当代美术馆，南京，中国；天目里美术馆，杭州，中国等。
Ding Shiwei (b. 1989) graduated from the School of Intermedia of China Academy of Art where he achieved his Master’s degree, and now resides and works in Hangzhou. Ding’s works encompass multiple forms of media as video installations, sculptures, images, videos, and interactive installations, all of which are based on screen experiences. Having been massively quoting and appropriating ideological discourse, popular images, and philosophical symbols, Ding opens the viewers’ perception channel through the media interface, while filters and intervenes in the user experience where the dimensionality within is being individually reduced, in the hope of beaconing the prophecy that the screen-scape serves as an irreplaceable carrier for a dystopian self-fulfillment of contemporary politics and beliefs. Screens constantly play the role as a media between the material world and the digital simulation in the reshaping and cultivating of the viewers’ body. Ding’s works elegantly reconnect the audience’s interfacial body that is being quietly alienated with the spectator’s senses, while on the other hand, use kawaiification as a categorical imperative to blur opposition and contradiction, constantly stitching up the boundary between reality and virtuality from the contradictory perception of pain and humor.
Ding’s solo exhibitions are as follows, the Window, 1000 Press, Hangzhou, 2023; Faith on Tap, Gallery Vacancy, Shanghai, 2021; Enter the Void, IMAGOKINETICS, Hangzhou, 2020; What we talk about when we talk about sea horizon & moon?, One Way Art Gallery, Beijing, 2019; Daybreak, Beijing Art Now Gallery, Beijing, 2016; Meteor Sonata, Centraal Museum Utrecht, Utrecht, 2016; DISPARATE ILLUSION, Mao space, Shanghai, 2015.
Some of the institutions of the group exhibitions that Ding participated in are as follows, Surplus Space, Wuhan, 2022; Wind H Art Center, Beijing, 2021; K11 Art Foundation, Shanghai, 2020; MOCA Yinchuan, Yinchuan, 2019; China Academy of Art, Hangzhou, 2018; Château d’Annecy Musée lacs et montagnes, Annecy, 2017; Castello Di Rivara Museum of Contemporary Art, Turin, 2016; CAFA Art Museum, Beijing, 2015.
Ding was awarded Clermont-Ferrand PrixVideoformes in 2015, and won DC Chinese Film Festival Silver Award in 2014.
Ding’s shorts have been shown in many international film festivals as those have been enlisted in Annecy International Animation Film Festival, Holland Animation Film Festival, International Film Festival Rotterdam, and Tampere Film Festival.
Ding’s works are collected by institutions as Louisiana Museum of Modern Art, Copenhagen, Denmark; CAFA Art Museum, Beijing, China; Sifang Art Museum, Nanjing, China; By Art Matters, Hangzhou, China, etc.
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