一种空间的诗学｜“雅努斯的界面”艺术家之李青
■ 艺术家李青 现场解读作品
对于当代人而言，“窗户”并不是某种陌生之物，但也或许是由于过于熟悉，使得我们会在李青的画前感到些许困惑。这种困惑来自于对观者日常空间经验的挑动与更新，使得最熟悉的寻常物件自身成为了问题的发生之地。
在观看李青的作品时，观者似乎难以决断自己究竟是身处“窗内”还是身处“窗外”，抽象的窗格强势地隔开了观者与画面中具有相对稳定的意义结构的图像性内容，正如李青所说，“窗格在画的前面，存在感很强势，形成了一种特殊的形式感和抽象性。”这既是一种观看的辩证，又是一种空间的诗学。
■ 李青 作品展览现场
在本次展览中的作品《在云端》与《女人与海》中，窗格内的线条被加深，从而构成了近似于立方体透视图的几何样式，在某种意义上，这些图式是视觉格式塔的等价物——其介于平面与深度的两可之间，是否将之把握为立体图式完全系于观者自身的统觉（Apperception）。
这种辩证性挑逗着观者的视觉，并使得绘画媒介自身在观者对画面文本进行识读之前得到了凸显，从而具备了强烈的张力。
在阿尔贝蒂（Alberti）著名的《论绘画》（De pictura）中，阿尔贝蒂详细地探讨了画家如何按照严格的比例关系在画面上构建空间幻觉，画面成为了一扇视觉之窗，“(绘画的)空间透视并非仅仅是指孤立的物体以透视收缩的方式呈现，而是指整个画面被转化为一个‘窗户’。”[1]
据此而言，李青的窗格系列绘画无疑构成了他对绘画本体论的某种思考，阿尔贝蒂的透视之窗被转化为了观者眼前物质性的实体之窗。
格林伯格（Greenberg）在《现代主义绘画》（Modernism Painting）将整个现代主义绘画的历史概括为向“平面性”的一种回归，但李青的作品显然并不能被简单地归为平面的抑或是非平面的，物质性的窗格作为一种“界面”，使画面被阅读的时刻被持续地延宕，从而在媒介、深度、视觉诸范畴之间创设了复杂的辩证模式。
■ 女人与海 Women and the Sea
古董木窗、油彩、有机玻璃
Antique wooden window, oil paint, plexiglass
157.5x92x9.5cm / 2022
■ 在云端 In the Clouds
古董木窗、油彩、有机玻璃
Antique wooden window, oil paint, plexiglass
157x93x9.5cm / 2022
在李青的工作室中，堆放着从各处收集的形式各异的窗框，早年间，人们总是能在各个拆迁工地发现一位对旧窗户情有独钟的艺术家的身影。
窗户是当代都市视觉经验的重要内容，对于室内的人而言，窗户构成了他（她）接触外部空间的数据端口，对于室外的人而言，窗户则是他（她）窥视、想象、入侵私人空间的通道，凝视与被凝视的逻辑转换在同一扇窗户上昼夜不停地发生。
在李青的作品《邻窗·双子灯塔酒店》中，一位女郎斜倚在一片粉色营造的暧昧的游泳池面，凝望着带有强烈都市化特征的、如同两座世俗巴别塔的双子灯塔酒店——但她全然不知画前的观众也正在（透过窗户）凝视着她。
福柯（Foucault）提醒我们，视觉机器的目光与其背后的权力机制之间具有密切的联系，而画面中的“灯塔”则唤起了一种理想主义的诗意情绪，李青曾说，“我们在遥望灯塔的时候，总是在想象远方与彼岸……一开始想到要去画灯塔，就是觉得它表现了当代人的一种心理，我们总想用理性构建远方的乌托邦世界。”
李青用他的作品辐合了凝视逻辑、消费主义与乌托邦，窗户成为了真正的“雅努斯式”界面，从而构成了空间诗学与视觉政治之间的复杂辩证。
■ 邻窗·双子灯塔酒店
Neighbor's Window·Twin Lighthouses Hotel
古董木窗、油彩、有机玻璃
Antique wooden window, oil paint, plexiglass
157.5x90.5x10.5cm / 2022
巴什拉（Bachelard）曾在《空间的诗学》（La Poétique de l'Espace）中讨论了当代都市空间个体的情感现象学，在巴什拉看来，封闭、扁平化的都市住宅内部同时隐喻着私人空间的个体化孤独。
在李青的《孤独图书馆》中我们也将遭遇此种情绪，这种“框型画”是李青于2021年左右开始创作的一个系列，而其背后同样隐藏着“窗格”的基本逻辑。
在这件作品中，消费主义的漫画式的背景前赫然伫立着一座孤独图书馆的画中画，从而使人感到一种莫名的忧郁与深层次的孤独。
在巴什拉看来，屋顶构成了某种阿波罗式的象征物，地窖则相对地指示着暗面的非理性，而在都市生活中，这种垂直结构发生了坍塌——存在空间被压缩为了公寓式的扁平空间，这同时意味着当代人精神状况逐渐趋于水平。
在这一过程中，“窗户“对空间感知的构成性作用得到了强化，窗外的景观指涉了另一个平行或相交的时空，并构成了私人空间与公共空间的分野。
■ 孤独图书馆 Lonely Library
布面油画 Oil on canvas
67x56x3cm / 2022
在另一件作品《空间站与拱廊街》中，一位摩登女郎侧坐于拱廊街前，旁侧的窗口中则呈现着光怪陆离的空间站景象。
“拱廊街”原是本雅明于1927着手写作的《拱廊街计划》（Das Passagen-Werk）的核心意象，隐喻着一种迷梦式的现代都市空间，以及与之相应的漫游式的体验，画面中的女郎则构成了此种体验中的一个欲望符号，“（游荡者）漫无目的地，同时又似乎是无声无息地……在刚刚建成的拱廊街道（arcades）中行走……漫游就成为一种阅读城市文本的方式，一种发现那些嵌入城市分层构造中的社会意义的踪迹的方法。”[2]
与拱廊街迷离的暖黄灯光相对，作品中另一则空间站则稍显冷漠，从城市的漫游到宇宙的漫游，这恐怕是一种独属于21世纪的蒙太奇。
■ 空间站与拱廊街 Space Station and Arcade
老木窗、油彩、油画棒、亚麻画布、有机玻璃
Antique wooden window, oil paint, oil pastel, canvas, plexiglass
98x106x9cm / 2021-2022
李青无疑是一位敏锐的、本雅明式的都市游荡者，李青痴迷于凝固了不同历史时期的印记的建筑景观，不论是具有时代感的老建筑，抑或是消费主义社会的网红建筑，都蕴含其独特的空间诗学。
“窗户”作为建筑的遗存和碎片，承载了逝去的时间，也同时意味着时空的转换界面与可读性的空间文本，并营建了一种错位的时空体验与一座记忆、情感的迷宫。
或许对于当代生活中单子式的个体而言，我们仍会想对莱布尼茨“单子没有窗户”的论断进行一种自嘲般的断章取义。
撰文 乔泓凯
[1] Erwin Panofsky. Perspective as Symbolic Form, trans. Christopher S. Wood, New York: Zone Books, 1991. P.27.
[2] 德波拉·史蒂文森：《城市与城市文化》（媒介与文化译丛），李东航译，北京大学出版社，2015年。
李青，1981年出生于浙江湖州，现工作生活于杭州、上海。
李青的绘画、装置和影像作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过迂回重叠的结构作用于观者的感觉和认知。他持久的绘画实践不再围绕画面四角内的工作，而是不断地延展绘画的外部空间和观看形式。几个系列间从未中断的实验，起源于李青从2005年以来始终关心的议题，科技时代的信息与图像，观看的社会机制和权力，全球化中的人与建筑、城市的关系，消费时代的美学样式和规训，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对美学传统当中的意识形态的分析，使他身上体现出年轻一代中国艺术家身上独特的历史意识。
李青于2007年毕业于中国美术学院油画系。曾在Prada基金会荣宅，上海，中国；坪山美术馆，深圳，中国；浙江美术馆，杭州，中国；Tomás y Valiente艺术中心（CEART），马德里，西班牙；阿拉里奥美术馆，首尔，韩国；东方基金会，澳门，中国；歌德开放空间，上海，中国；阿尔敏·莱希；Eigen+Art画廊；当代唐人艺术中心等机构和画廊举办过精彩的个展。同时参加过许多著名艺术机构和画廊的群展，如上海双年展；布拉格双年展；广州三年展；深港城市\建筑双城双年展；威尼斯双年展特别邀请展；光州双年展特展；洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA），洛杉矶，美国；福冈亚洲美术馆，福冈，日本；圣保罗当代美术馆（MAC USP），圣保罗，巴西；旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山，美国；首尔市立美术馆，首尔，韩国；印尼国家美术馆，雅加达，印尼；卓纳画廊，香港，中国；大田秀则画廊，新加坡；等。他的作品也被很多艺术机构及基金会纳入收藏，例如Prada基金会，米兰，意大利；瓦伦西亚现代艺术博物馆（IVAM），瓦伦西亚，西班牙；鲁贝尔美术馆，迈阿密，美国；德意志银行，德国；Kistefos美术馆，奥斯陆，挪威；阿拉里奥美术馆，首尔/济州，韩国；龙美术馆，上海，中国；余德耀美术馆，上海，中国；广东美术馆，广州，中国；浙江美术馆，杭州，中国；K11艺术基金会，香港，中国；Bredin Prat基金会，巴黎，法国；复星基金会，上海，中国；Longlati基金会，上海，中国；CC基金会，上海，中国；等。此外，李青于2017年入选法国巴黎Jean-Francois Prat奖。
Li Qing was born in Huzhou, Zhejiang province in 1981 and now resides and works between Hangzhou and Shanghai.
Li’s paintings, installations and video works often seek for rational balance between similarities and contradictions, and respond to the viewers’ feelings and cognitions through circuitous and overlapping structures. His persistent application of painting practice stayed no longer within the area rigidly restricted by the four corners of the canvas, but constantly extended to the external space of painting, resulting in its viewing form being highly diversified and nutritiously enriched. The experiments continuously conducted between the various series mirror the themes that Li has been concerning about since 2005, that is, information and images in the technology age, social mechanism and power of viewing, the relationship between people, architecture and cities in globalization, as well as the aesthetic styles and disciplines in consumption age, from which a new narrative interface and an expression language with conflicting structures have been reconciled. Li’s capture of micro-politics sourced from everyday life space and images, along with the analysis of ideology in aesthetic traditions, bring himself a strong touch of the unique historical consciousness exclusively bore by the younger generations of Chinese artists.
Li graduated from the Department of Oil Painting of China Academy of Art in 2007. Having been throwing several solo exhibitions in various institutions and art galleries the world over, the name of which are listed as, Prada Rong Zhai, Shanghai, China; Shenzhen Pingshan Art Museum, China; Zhejiang Art Museum, Hangzhou, China; Tomás y Valiente Art Center (CEART), Madrid, Spain; Arario Museum Seoul in Space, Seoul, Korea; Fundação Oriente, Macau, China; Goethe Open Space, Shanghai, China; AlmineRech; Galerie EIGEN + ART, and Tang Contemporary, Li also witnessed his works successively appearing in group exhibitions as those held in top notch art institutions as Shanghai Biennale; Prague Biennale; Guangzhou Triennial; Bi-city Biennale of Urbanism\Architecture (UABB); La Biennale di Venezia Special Invitation Exhibition; Kwangju Art Biennial Special Exhibition; Los Angeles County Museum of Art (LACMA) , Los Angeles, USA; Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan; Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC USP), Sao Paulo, Brazil; Asian Art Museum, San Francisco, USA; The Seoul Museum of Art (SeMA), Seoul, Korea; National Museum of Indonesian, Jakarta, Indonesia; David Zwirner, Hong Kong, China; Ota Fine Arts, Singapore, etc.
Li’s works are collected by galleries, institutions, and foundations, such as Foundazione Prada, Milan, Italy; Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, Spain; Rubell Museum, Miami, USA; Deutsche Bank, Germany; Kistefos Museum, Oslo, Norway; Arario Museum Seoul in Space, Seoul/Jeju, Korea; Long Museum, Shanghai, China; Yuz Museum, Shanghai, China; Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China; Zhejiang Art Museum, Hangzhou, China; K11 Art Foundation, Hong Kong, China; Bredin Prat Foundation, Paris, France; Fosun Foundation, Shanghai, China; Longlati Foundation, Shanghai, China; CC Foundation, Shanghai, China. In 2017, Li was enlisted in Jean-Francois Prat Award in Paris, France.
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