博尼·拉米雷斯 Bony Ramirez｜入选2023福布斯30岁以下杰出青年&精选报道

BANK 荣幸宣布艺术家博尼·拉米雷斯入选2023年北美福布斯30岁以下“艺术与风尚”杰出青年。福布斯官网介绍道：“博尼·拉米雷斯是当今活跃的顶级艺术家，他的作品被迈阿密佩雷斯艺术博物馆和西雅图弗莱艺术博物馆收藏，这位艺术家还与Rihanna的Savage x Fenty等品牌合作”。

目前，博尼·拉米雷斯的绘画和雕塑作品正在BANK当前展览《魔幻现实主义》中展出，距离展览闭幕（2月25日）还有3天。

BANK is hornored to announce that the artist Bony Ramirez has received the honor of being listed in the Forbes 2023 30 Under 30 "Art & Style" List. The Forbes profile lists Bony Ramirez’s accomplishments as a top artist working today, that his work is in the permanent collections of the Pérez Art Museum and Frye Art Museum and he has collaborated with brands including Rihanna's Savage x Fenty.

Bony Ramirez's painting and sculpture is currently on view at BANK's exhibition "Magical Realism Revisted". 3 days left until the exhibition closes (February 25).

《魔幻现实主义》展览现场，2022，BANK画廊，上海

Installation view, Magical Realism Revisited, 2022, BANK/MABSOCIETY, Shanghai

 精选报道 

 Selected Media Coverage 

  Juxtapoz 报道  

几个月前，当我们在Radio Juxtapoz播客中采访博尼·拉米雷斯时，我们了解到了他的童年经历，包括这个多米尼加孩子13岁时，在美国新泽西郊区开启了新的生活。当你开始看这位艺术家的作品时，仅是出身和童年经历这一点，就已是一个生动的生涯起点。在他的创作中，有一种渴望和记忆在起作用，并且似乎随着他年龄的增长而变得更加犀利。

正如我当时所写的，“他的作品是关于记忆，以及他脑海中重塑的多米尼加共和国，是民间故事和他自己印象的结合，以及对于他自己的归属与当下所在的强烈感受。他的作品也提出了一些问题；作为一个酷儿艺术家意味着什么？把一幅画当作一个物体意味着什么？以及如何用一种与遗产重新联系的感觉来投射一个人物。”

《开曼之泪》个展现场，2023，洛杉矶

Installation view, CAYMAN TEARS, 2023, LA

拉米雷斯在最新个展中，容纳了他一直在探索的许多标志，并将三维艺术和物理性提升到实验性水平。除了绘画，展览还展示了用贝壳、椰子和铸铁点缀的金属链的雕塑装置，悬挂在画廊的椽子上，还有一件以牛的标本为中心的新雕塑，这是展览中重要的作品。通过展览，我们可以从新的视角全面地看到博尼·拉米雷斯的实践，以及一个珍贵的探知加勒比生活的窗口。

博尼·拉米雷斯的作品具有生命力，这是一种在画廊环境中罕见的触感，这也是艺术家希望你感受到的核心。他想让你沉浸在一种记忆的氛围中，就算不是你自己的自己，也是你几乎可以体味和共情的东西。

  CULTURED Magazine报道  

26岁的博尼·拉米雷斯在他位于新泽西州的工作室告诉我：“我的作品中有很多象征意义，特别是在加勒比地区，除非你来自于此，否则有时你不会理解其中含义”。自从2009年搬到美国后，他还没有回到他在多米尼加共和国的家乡，但他的记忆为他的超现实绘画提供了信息。

他的画通常使用混合媒介，而他完全是一个自学成才的艺术家。高中毕业后，拉米雷斯借由家族产业入行建筑业，据他所说，这个工作教会了他许多解决问题的知识。

拉米雷斯的作品形成了一个宇宙学和符号分类学，包含了他对加勒历史中意象的引用：砍刀、贝壳、芭蕉树、螃蟹。例如，他描绘的淡水螃蟹标志着海地，第一个进行革命的黑人共和国，为了自由而对殖民者发起反抗。无论是反叛还是休息，拉米雷斯画中的人物总是给人一种奇妙的感觉，有彩虹般的耳朵和弯曲的肢体，像波浪一样，围绕着植物、海岸线和彼此旋转。他们中的许多人是没有性别的，有些甚至不完全是人类，他们是风景的一部分。

拉米雷斯曾经计划成为一名童书的插画家，这也解释了他的画中人物拥有硕大的、卡通化的眼睛，自身充满着被看到的欲望。“我觉得如果我创造了一个人物，而他们没有被展示在这个世界上，那他们的存在就从未被证明过。”拉米雷斯说道。

  Artnet 采访  

Q：你喜欢用什么方式来谈论你的身份？你更喜欢被称为多米尼加人、多米尼加裔美国人、拉美人、拉丁裔美国人，还是拉美人？

Bony：我总是说我是一个多米尼加艺术家或加勒比海艺术家。其实这对我们来说是很棘手的事，在加勒比地区，因为我们说西班牙语，所以算作拉丁美洲的一部分。但离我们几英里远的岛屿却不是。在美国，人们只是通过一个特定的镜头来看待多米尼加共和国。

我是2009年来到这个美国的，当时我13岁。我现在26岁，尽管我在两边都待了13年，但我不觉得自己是多米尼加的美国人，因为我既不是幼年来此，更也不是出生于此。我是一个多米尼加或加勒比海的艺术家。

Q：我发现从不同的来源阅读你的作品很吸引人，因为作家、画廊家和策展人都应用了不同的范式。你如何看待你的作品，你希望别人如何看待它？

Bony：我想把我的作品描述为对加勒比生活和文化的庆祝和探索。有时它是针对多米尼加共和国的，有时是针对加勒比地区的，其他时候则是针对整个拉丁美洲的。这是我看待作品的主要视角。我认为有时很难描述自身的位置，所以，我想为自己说话。

在艺术史上给加勒比地区一个位置是很重要的。加勒比地区本身是如此之小，由于殖民历史这里的人民讲着许多不同的语言。我们无法真正沟通我们的共同的之处，来到美国后我学到了这一点。我有机会与来自其他加勒比国家的人交流，对我来说，他们有同样的经历，这让我感到惊喜。我喜欢用我的作品作为一种视觉语言，把所有岛屿团结在一起。我想让人们看看我们的相似之处，谈论我们的相似之处，超越任何语言障碍。

展示加勒比地区是我创作的另一个重要部分，不仅仅是度假村和海滩，而是我们从小在这里所知道的一切。通常，这些地方只被看作是旅游场所。作为现实，它是一个主要的出口，但我们不止于此。这就是为什么我描绘了多米尼加共和国和加勒比地区乡村生活中，一些非常、非常具体的东西。

我个人不是那种喜欢观众自己考虑作品意义的艺术家，我更喜欢直接告诉观众他们能看到什么。我专注于构成加勒比地区的象征和主题。你肯定会在我的画中看到大量的椰子树、大蕉和贝壳，海洋是我作品的一个重要部分。但除此之外，还有一些东西超越了加勒比乡村生活的字面表述。

Q：你能分享一件特别能引起你共鸣的作品吗？

Bony：《斗鸡胜者》(El Gallo Ganador)。这幅画描绘了一个赤脚的人在乡下，他提着他获胜的公鸡和一把砍刀，在旁边有另一只奄奄一息的公鸡。这幅作品是我在多米尼加共和国的生活痕迹的具体表现，在我的国家斗鸡是非常普遍的。这幅画的背景是我长大的乡下。街道裸露无铺设，背景有铁丝网。这不像那些看起来像热带广告的画。

我想说的是，另一幅表明加勒比海地区生活的画作是《柠檬草在哪里？》(Adonde están los limoncillos?) 我的作品也涉及到加勒比地区的殖民主义话题，作为一种传统的叙述方式，来告知人们这里发生了什么，它是如何发生的，以及我们是如何得到了我们的语言。这幅画画的是一个女人带着面具躺在地上，折磨这个男人，它几乎是对重新征服土地的一个隐喻。

还有其他作品是关于在加勒比地区成长的独特性，和我们所做的不同事情，例如《牛油果在哪里？》(Adonde están los aguacates？) 这是最近被迈阿密ICA收购的作品之一。画中是一个小女孩用衣服端着一堆牛油果，这是一个关于成长的故事。小孩子们去邻居家的院子里，用石头扔牛油果树，试图拿走果实。我从小就这样做，所以我想把它带到绘画中。

博尼·拉米雷斯

Q：有一个葡萄牙语词Saudade，表示对不存在或已失去的某人、某事或某地所产生的强烈渴望的悲伤状态。你的作品在我心中唤起了这种感觉。你认为自己的创作是在这种感觉中成长起来的吗？是这种感觉在帮助你保持着加勒比海的色彩的吗？

Bony：肯定是的。自从我在2009年来到这个国家，我就没有回过多米尼加共和国。我所有的作品都来自我的头脑，我不使用照片作为参考。我从不放过我的记忆，描绘我的童年经历和我曾经生活过的地方的场景是一种方式。在做画的过程中，我不得不强迫自己记住我想画的特定植物或物体。我必须要记住我面前没有参考资料，我也不会用谷歌，因为它不像记忆那样真实。

Q：加勒比地区的种族，以及整个拉丁美洲的种族，与美国的处理方式非常不同。我注意到你的人物有一种普遍性；包含各种肤色、外形、身量和年龄的人物。

Bony：就像你说的，我们在自己的国家看待事物的方式不同。因此，一般来说，我的人物提供了一个加勒比地区的世界观，以及那里的多样性。对我来说，作为一个描绘形象的艺术家，展示这种多样性是很重要的；以我们自己独有的方式，展示我们的独特性。我的人物在尺寸、肤色方面非常多样化，这是我长大后所观察到的家庭成员的样子。

关于艺术家

About the Artist

博尼·拉米雷斯1996年出生在多米尼加共和国萨尔塞多的特纳雷斯。他目前在新泽西的珀斯安博伊生活和工作。他在多米尼加共和国的乡村长大，第一次接触到天主教图像，并对新泽西州的珀斯安博伊深感兴趣。他在多米尼加共和国的乡村长大，第一次接触到天主教的图像，他对意大利风格、文艺复兴时期的肖像画和儿童插图等不同的深厚兴趣。

在他创造的虚构人物都与其周遭社会环境息息相关。艺术家的娴熟技法使得他画中的每个人物似乎都被移置到一个不断变化的象征性环境和背景的戏剧中。拉米雷斯在纸上创造了他的个人风格化、比例扭曲的人物，并将他们置于具有田园风光、加勒比图像的彩色背景的木板上。拉米雷斯的人物，分别和同时用油画棒、油画颜料。拉米雷斯的人物，分别和同时用油画棒、油漆和彩色铅笔，在他的作品中出现，其他各种象征性的附属物也是如此。拉米雷斯在作品中使用了各种物件更进一步强化了他作品的俏皮和田园风格，如五彩缤纷的珠子，要么以暴力的方式穿透它，如刺入画布的真正的刀子。

博尼·拉米雷斯曾在 Eric Firestone（纽约）、Bradley Ertaskiran（蒙特利尔）、Thierry Goldberg（纽约）、Nino Mier 画廊（洛杉矶）和 Deitch Projects（洛杉矶）展出，并在The Artsy Vanguard 2021中得到认可。他的作品最近被波士顿美术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆以及迈阿密当代艺术学院永久收藏。他被福布斯列为2023北美30岁以下杰出青年，并被CULTURED杂志选为2023年度青年艺术家。

Bony Ramirez was born in 1996 in Tenares, Salcedo, Dominican Republic. He currently lives and works in Perth Amboy, New Jersey. His rural upbringing in the Dominican Republic, his first encounters with Catholic imagery, and his deep interest in sources as varied as Italian mannerism, Renaissance portraiture, and children’s illustrations reverberate within and around the fictional characters he creates. If each figure appears to be transposed into a changing theatre of symbolic surroundings and backdrops, it is the artist’s technique that renders this possible. Ramirez creates his heavily stylized, proportionally distorted figures on paper, and adheres them onto wood panels featuring idyllic, colourful backdrops of Caribbean imagery. As Ramirez’s characters, developed separately and simultaneously in oil stick, paint, and coloured pencil, make their way onto his works, so too do various other symbolic appendages. Ramirez uses a variety of objects which either complement the playfulness and idyllicism of his work, such as colourful beads, or contrast it by penetrating it with violence, such as real knives stabbed into the canvas.

Bony Ramirez has exhibited at Eric Firestone (New York), Bradley Ertaskiran (Montreal), Thierry Goldberg (New York), Nino Mier Gallery (Los Angeles), and Deitch Projects (Los Angeles), and was recognized in The Artsy Vanguard 2021. His work has recently been acquired by the permanent collection of the Boston Museum of Fine Arts, the Perez Art Museum Miami, as well as the Institute of Contemporary Art Miami. He has been listed in the Forbes 2023 30 Under 30 "Art & Style" List, also awarded as Young Artists 2023 by CULTURED Magazine.

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