Talk with Artist｜ 贾玉飞：书写是我喜欢的方式
你抬头看它，
就像看镜头拉远后的画面，
里面有躁动、有焦灼、有迷惘，
也有像是把你我都不声不响擦拭过的自由。
如果说确切、既定事实本质上是保守的，那重述这一表象的过程则是解构的——在个人与集体生活之中，它无法将经验拒之门外，却也离不开机缘的偶发。
你可以将《末语》视为贾玉飞企图在当今社会条件下用叠加的方式去细说、捕捉表象的一种尝试，他不回避“错误”，在“苦练技艺”的道路上频频试错、摸爬滚打。这种体味技法的方式在艺术家看来，是对一般生命活动与来自记忆的特殊生命沉思之间对抗性表达的解药与出口。
大开大合的笔触、不疾不徐的节律，在反复叠加的彩色背景中缱绻震颤，你抬头看它，就像看镜头拉远后的画面，里面有躁动、有焦灼、有迷惘，也有像是把你我都不声不响擦拭过的自由。本期Talk with Artist，我们一同聆听贾玉飞的「末语」。
贾玉飞
贾玉飞（b.1994，中国江苏）在2019年毕业于上海美术学院，获硕士学位。
贾玉飞曾举办“叠·叠影 ”、“A DESERT OF TRACES.轨迹”个展，其作品曾在中华艺术宫、上海展览中心、刘海粟美术馆 、徐汇艺术馆、塚本英世美术馆（日本）、开罗Gezira艺术中心（埃及）、克拉科夫国际版画中心（波兰）、白云美术馆、深圳国际展览中心等展出，并被上海图书馆、徐汇艺术馆、上海美术学院、国际版画中心（台湾）收藏。
贾玉飞：以下简称 贾
Harmony Art：以下简称 HA
《末语》系列在「线象」版画艺术展现场
HA：简单谈谈此次展出的「末语」系列作品。
贾：从作品意义上来说，末语系列作品其实是从2015年开始探索的个人代表系列，顾名思义“末语”，即使末端的语言，在这个名字之前，原本的系列名称叫“狂草末语”，是通过提炼、萃取出草书中的视觉语言来进行创作的，通过对这个系列不断的探索后，越来越趋向于个人理解上的末语，是一种状态，更是一种态度，一种取向于“寻找自由”的矛盾状态。那么在这次展览上，这两种的转变，也会在不同时期的作品中油然而生。
《末语》系列 NO.4
纸本、丙烯、丝网版画
Paper, Acrylic, screen print
56cm x 76cm
2016
从技法上来说，在我创作这系列作品时会滋生出很多有趣的事情，版画的偶然性和思维性，很大程度上激发了我对于个人系列的探索和尝试。在每次试错过程中，会发现很多有趣的材料变化，而这种体味技法的方式，也逐步成为了我作品中重要的创作行为方式和视觉主题。
《末语》系列 NO.56
纸本、丙烯、丝网版画
Paper, Acrylic, screen print
90cm x 60cm
2021
从解剖构成上来说，作品主要是分为线条和底色，而这两者的表现方式上，都离不开版画的“叠”的方式。颜色叠、线条叠、颜色+线条叠。很多人再看我作品时，不会问这个是什么版种，我觉得这种“去版画”的方式是成功的。版画对我而言绝不仅仅是单独的画种视角，而更多是一种创作方式和创作媒介的使用。
《末语》系列 NO.26
纸本、丙烯、丝网版画
Paper, Acrylic, screen print
52cm x 73cm
2019
HA：该系列作品均使用丝网版版画中难度较高的制版和印制手法制作完成，那么在具体的创作过程当中，遇到过哪些实际的问题吗？您又是如何解决的？它们最终的呈现效果与您最初的设想吻合吗？
贾：其实版画印制均匀的满版是很难的，如果要确保每一层叠色，都做到均匀是难上加难。所以在“苦练技艺”的路上，也摸爬滚打了许久。每一层颜色再通过上一层颜色的叠加后，会形成新的颜色。这个是很有趣的地方。“不言而喻”的美，也正是通过这样的特殊的叠加方式形成的。
说到最初的想法其实没有唯一的答案，而过程的结果，会创造出唯一的答案，在这个过程的寻找上，是主观且有趣的。
《末语》系列 NO.3
纸本、丙烯、丝网版画
Paper, Acrylic, screen print
56cm x 76cm
2017
HA：纵观该系列作品，草书笔触的叠加使得绚丽多彩的背景平添一股光怪陆离之感——它们形态各异，一些酣畅淋漓，一些稳健有力、不疾不徐，一些粗犷豪迈，一些勉为其难。这是否能够理解为是您作为创作者个体经验的一种折射？
贾玉飞作品在「线象」版画艺术展群展现场
贾：书写是我喜欢的方式，线条可以表达人的情感、可以传递个人状态，很直接。因此在不同笔触和颜色的搭配上是有选择的。所以常常会在工作时，不断摆放线条在各种底色上，进行尝试。也有很多笔触在没有选择适合的底色，而被遗落，等待适合他的颜色。在选择上是恋爱的关系，而我则是扮演“红线”角色。
人在各种情感的处理上，会很复杂，也会不由自主。就像线条表达我的状态一样。纠结=叠加，是将情感推向高潮，还是将情感隐匿，这些都是很有趣的创作点，而这样的情感处理方式，在我的作品的用色上，也能表现出。颜色和状态的结合，是我个人创作很有趣的结合方式。
贾玉飞作品在「线象」版画艺术展群展现场
HA：对于画面底色的不断叠加，使得画面呈现出一种动人的美感。这种美与您在作品中想要表达的对于城市发展中个体对自由追寻的复杂心态有何内在连结？重复叠加的动作是否某种程度上来说，意味着个体在庞大社会机制下找寻的循环往复？您在创作过程中，是如何判断底色叠加是否完成的？
贾玉飞作品在「线象」版画艺术展群展现场
贾：自由追寻其实更多层面上是对精神的追求，自由不是freedom，而是说free的意思，即是满足的状态，生活满足了，事情满足了，其实人也就自由了。城市对我而是，其实是折射很多情绪的“影子”，譬如奋斗、忙碌、紧张、焦虑等等等，这些可能都是城市状态下的缩影。
我作品中的“美感”也就是对自由追寻的向往，作品中反复交叠，是对“城市”状态下的一种折射，是找寻自由的过程，亦是城市社会体制下反复蝶变的过程。
末语-叠影-2
纸本、丙烯、丝网版画
Paper, Acrylic, screen print
50cm x 50cm x3
2021
HA：在《末语-叠影2》中，光影的介入使得作品得以在虚实之间进行来回切换，被绘制于具有反射性质镜面的书法，在光影的折射下，呈现出挤压、变形与放大的样貌，他们似有若无，又明亮耀眼。这是否代表着您对于洒脱、遒劲的追求是悲观底色下的某种徒劳？
末语-叠影-2
纸本、丙烯、丝网版画
Paper, Acrylic, screen print
50cm x 50cm x3
2021
贾：是的，其实一开始想把遒劲的线条运用在玻璃上的想法来于玻璃（易碎、折像）+线条（力量）+光影（不稳定）这几个因素串联在一起的一种思考。而这几种材料所折射出的社会关系，和原本在城市中寻求自由的那种个人状态是密不可分。
就像展厅的作品一样，光是可控的、作品是可控的，但是人的介入后，原本所表现的状态都是不可控的，而这样的关系在城市的压力之下，是无形契合的。用问题的话来说，也就是我对于洒脱、遒劲的追求是“悲观”底色下的某种徒劳。这边的悲观底色在我作品中的理解是易碎的、破灭的底色。
贾玉飞作品在「线象」版画艺术展群展现场
线象
PHENOMENON
艺术家｜Artists
Ingird Ledent
卢治平
方小龙
王嘉逸
贾玉飞
策展人｜Curator
顾一
展期｜Exhibition Date
2023.04.08—2023.06.25
开放时间｜Opening Times
周二 - 周日 10:00-19:00
Tue - Sun 10a.m. - 7p.m.
（周一闭馆）
入场方式｜Admission
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Admission is Free if you
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in Xiaohongshu
地点｜Location
尚艺画廊
徐汇区东安路888号
Harmony Art Gallery
No.888 Dong’an Road,
Xuhui District, Shanghai
*展期内活动如遇变更，我们将及时通知
We will update you on any changes
关于Harmony Art
Harmony Art作为顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。
品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。
关于尚艺画廊
Harmony Art Gallery
尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。
同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。
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