Talk with Artist｜ 王嘉逸：磨灭是时间的艺术
正因艺术家在作品中滋滋以求的“真实”，
我们才得以看到其装载意识状态的蟹居之地。
也正是通过这些意象，
我们才得以思考一种与“人类之眼”无关的观看方式的可能。
如果我们按照固有惯性，将世界看作一个统一的可被测量的客体，一切似乎都变得有迹可循起来——所有有形实体都是全景以下个体的集合，可当你凑近看，最好你也变成一颗粒子溶于它的同一平面，这个时候，你会发现，这些微小物质不再是唯一、重复、单调的实在物，它们成了形色各异起伏的知觉、翻滚的乌云、流淌的光影。
有异于传统事无巨细般的记录，王嘉逸的创作从日常生活的组织化架构中解放出来，以一种动态的、可伸缩的、同宽泛或模糊相宜的过去时间建立起内心世界与外部的连结。
他似乎总能找到一个特定的空间喻体，作为容纳其意识状态的蟹居之地。在王嘉逸的作品中，存在或记忆并不作为一个明确的指向、或是任何刻度丈量的存在，它更像是一个个影子，投射在不受时间限制的空间中，亦映射出潜藏于表象之下流动的属于个体真实生命经验的知觉表达。
正因艺术家在作品中滋滋以求的“真实”，我们才得以看到那装有梯子却无横杆的蓄水池、悬浮在半空中的水面和被风微微吹起却与蓄水池无缝连接的窗帘。也正是通过这些意象，我们才得以思考一种与“人类之眼”无关的观看方式的可能。本期Talk with Artist，我们一起感知王嘉逸的纯粹意识空间。
王嘉逸
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王嘉逸，艺术家，美术学博士，目前生活工作于上海。硕士毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院，获版画艺术硕士学位(MFA)；博士毕业于上海美术学院，获美术学博士学位(ph.D)。
过去十余年中，王嘉逸针对版画艺术语言在当代艺术创作中的可能性与延展性进行研究与艺术实践。
王嘉逸曾在上海、安特卫普、列日、卡特卫兹举办个展，其作品曾在上海美术馆、刘海粟美术馆、中国版画博物馆、列日圆型画廊(CERCLE DES BEAUX-ARTS)、埃里温博物馆(EREBUNI MUSEUM,YEREVAN）、斯普利特市政大厅(SPLIT CITY HALL)等空间展出并收藏。
王嘉逸：以下简称 王
Harmony Art：以下简称 HA
负形·抵抗·平衡
Negative· Resistance· Balance
王嘉逸装置作品
HA：简单谈谈此次展出的装置作品。
王：创作的起点依旧是出自于版画艺术实践过程中的思考，即同一绘稿经“正负片”处理过后的两张图像所呈现出皆然不同的图像氛围与视觉张力，他们是相互对立的，但因均脱胎于同一母体，所以又存在着一种特殊的“平衡之力”。
所以，这个三维的立体作品从一开始便不是遵循着传统雕塑语言而塑造的，泥巴不再作堆积之用，与之相反起到了分离的作用。
王嘉逸作品在「线象」展览现场
HA：纵观您的作品，这些创作大多以存在、记忆、痕迹的形成与消逝展开，您对此议题的关注源于生活中的何种启发？您又是如何将这些现象转译成个人艺术表达的？
神圣之门
石版画
Lithography
78cm x 65cm
2020
王：每一次的旅行中，我总喜欢收集一些使用过的东西来纪念这段旅程，比如香烟盒、票据、有趣的广告纸如此这般。由于部分票据是由热敏纸打印的，所以在较长时间的静置后纸张上的信息几乎完全消逝不见了，有的还留有部分残存。
显然，这样一个试图保留部分记忆的举措或许是徒劳的。这些纸本利用的依旧是最为传统欧式手绘石版画技法，只不过以手术刀片来代替传统的石版画铅笔进行“绘画”行为，以更好地贴合记忆与留存的痕迹被时间逐渐消磨的一种状态。
HERE TO NOWHERE
石版画
Lithography
67cm x 57cm
2016
HA：作品HERE TO NOWHERE中，异像画面的拼接组合营造出有别于客观世界的超现实梦境质感——装有梯子却无横杆的蓄水池、悬浮在半空中的水面、被风微微吹起却与蓄水池无缝连接的窗帘——一切看似合乎常理却无处不在悖论的拟真世界呼之欲出。它是否象征着一种对存在、记忆、痕迹消失抵抗的无望？对此你持有悲观的看法吗？
SOFT AS YOU
石版画
Lithography
63cm x 56cm
2016
王：我并不悲观于我所存在过的记忆与痕迹会随着时间的流逝而最终慢慢消逝，正如同我对于“死亡”亦抱有同样的感受，相比于悲观，我的感受是遗憾。
这种遗憾出自于一个人最原始的“贪婪”，就好比你无法步入一个装有梯子却没有横杆的水池，你也无法看清被风微微掀起的幕布背后到底为何物。
TRAP N.2
石版画
Lithography
78cm x 65cm
2019-2020
画面中这些个看似合乎常理却无处不在悖论的图像组合倾向于我对于柏格森“绵延”思想的一种个人理解，即对于这种时间也可以看作是由多个瞬间构成的,不过,它的各个瞬间之间没有分明的界限,它们相互渗透、相互融合,构成一个不可分割的有机整体。
ALMOST NOTHING
石版画
Lithography
63cm x 58cm
2016
HA：与HERE TO NOWHERE不同，ALMOST NOTHING 似乎在用一种更理性的方式道出消失的必然——盘中之物似有若无的轮廓更像是对消逝这一过程的凝固，这种对时间这一连续、流动、绵延的抽象概念的静态展示是如何实现的？在描绘主体的选择上是否经历过推翻重新选择的过程？
BREATHING N.1
石版画
Lithography
60cm x 60cm
2020
王：正如同我在之前提到的那般，人们总是试图用各种手段来保持某个时间段的某些独特记忆。除了照片、视频、文字及音频等传统的记录手段之外，我更喜爱用不同的物体来“记录”我每段记忆，那些与我生活息息相关的，却又一直被忽略的物件。
ALMOST NOTHING在「线象」版画艺术展展览现场
就好比在ALMOST NOTHING中，所描绘的主题就是一个长期摆放在我桌面上的蚊香盘。于我而言，利用绘画来记录或重现一段记忆是需要作高度的概括与取舍的，它有异于传统事无巨细般的记录形式，而是一个不断筛选、不断确立的“运动”过程。
这让我想起了智利设计师塞巴斯蒂安·埃拉苏里斯的作品，用十二双高跟鞋记录了十二段各不相同的恋爱点滴，也映射了十二位女主人公的性格迥异。
王嘉逸在「线象」版画艺术展向嘉宾介绍作品
HA：在您的作品中，磨灭过程中产生的磨灭之美，又是否是您关注的对象？
王：在围绕“存在”、“记忆”、“痕迹”等关键词的诞生与消逝而展开的石版画创作中，“磨灭”是我一再重复的行为之一。
嘉宾在欣赏 TRAP N.2
使用手术刀片刮擦石面是一种磨灭、利用硝酸腐蚀图像是一种磨灭、抹去图像上饱和的油墨是一种磨灭、在图像上裱上一层薄纸以削弱形体或颜色的强度亦是一种磨灭。
摩灭是时间的艺术、万物的宿命、宇宙的永恒命题，是将时间的残酷化作艺术，我所关注的对象并非完全是那种被时间磨灭之后的沧桑的、残缺的、破败的美，而是磨灭这一过程。
嘉宾在欣赏 BREATHING N.1
王嘉逸作品在「线象」版画艺术家群展现场
线象
PHENOMENON
艺术家｜Artists
Ingird Ledent
卢治平
方小龙
王嘉逸
贾玉飞
策展人｜Curator
顾一
展期｜Exhibition Date
2023.04.08—2023.06.25
开放时间｜Opening Times
周二 - 周日 10:00-19:00
Tue - Sun 10a.m. - 7p.m.
（周一闭馆）
入场方式｜Admission
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Admission is Free if you
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in Xiaohongshu
地点｜Location
尚艺画廊
徐汇区东安路888号
Harmony Art Gallery
No.888 Dong’an Road,
Xuhui District, Shanghai
*展期内活动如遇变更，我们将及时通知
We will update you on any changes
关于Harmony Art
Harmony Art作为顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。
品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。
关于尚艺画廊
Harmony Art Gallery
尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。
同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。
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