未来回声 | 从舞台到日常，《滃滃澹澹》在永庆坊激发全新意象

《滃滃澹澹》永庆坊演出预告片

视频来源：永庆坊

“未来回声”现代舞表演日程

作品名称

 《滃滃澹澹》 

表演时间

2022/6/5

15：00-16：00

最佳观看地

永庆坊瞻云精选酒店门口

艺术家

施璇&周念念

演出团体

广东现代舞团

永庆坊首届表演艺术月「未来回声」于2022年6月开启，囊括以“现代舞”、“粤剧”、“戏剧”为主的三个板块，超过30组艺术家团队登场。其中，由杨青策划的现代舞板块，邀请三组著名现代舞表演艺术团体——璇念空间&广东现代舞团、侯莹舞蹈剧场、二高表演-南方舞馆，在永庆坊的公共街区当中，以其各具思想哲学的作品体现个体生命与万物状态。激发观众追寻自我内在精神，思考本土文化身份。

整体活动安排请戳👇

艺术家 | 施璇&周念念 

对话 | 杨青 

空间对我们永远都有一种魔力。空间有自己释放的信息和讯号，这些因素会诱使艺术家去对话。在前期创作阶段，我们来了永庆坊好几次，不断来感受这个环境。来的时候正好碰到游客比较少的时段，如果人多也没办法静下心来感受这个街区，一进来就被永庆坊二期后面这条荔枝湾涌吸引了。空间并不需要你去刻意选择，它会向你发出邀请的。

在永庆坊表演选择的荔枝湾涌和相连的木拱桥，它是有流动性的。在我们的想象中，如同一幅不断展开的卷轴画。表演在这里可以一个个面的逐次打开，有一套整体的逻辑架构。这次的表演是从我们近期作品《滃滃澹澹》当中选取的几个片段——比如“流水线”片段，相对永庆坊的空间逻辑和表演层次有一定可能性。如果创作时间允许的话，我们可能会思考的更多，但是为了要快一点，就把《滃滃澹澹》舞台版里比较明确的某几段拿出来了。

《滃滃澹澹》剧照

图源：广东现代舞团

摄影：林小怡、何晓敏

最近我们在室内排练厅也有各种训练准备，但实际上，当真正在永庆坊排练试验时，发现现实空间和我们想象的还是有冲突，有很多效果实现不了。如果硬要拿舞台版的内容来套用荔枝湾涌这个空间，感觉就不对了，分量不够。《滃滃澹澹》舞台版的“流水线”片段，它是在平面的舞台上达到了多维效果，观众看上去会很震撼。但是永庆坊的街区场域本身就是多维的，如果我们硬套的话，作品就被现实环境解构了。

那么就有两种解决方式，要么在永庆坊寻找一个具有平面感的空间，整个表演就无需太多改动，比较节省精力，但对我们就没有什么挑战，也不好玩了。要么是根据荔枝湾涌的空间特性，把《滃滃澹澹》重新调整编排。在创作上，我们都是比较较真的人，不愿意随便妥协，所以选择了后者。

永庆坊的环境和街坊，给了我们的创作很多激发，这就是公共空间相较于剧场的魅力，它有很多随机性和偶然性。在木拱桥上排练的时候，街坊就上来积极参与，他们对着演员唱歌，给演员拍照，还有附近士多店老板拿了道具和舞者们站在一起表演。

瑜伽球也引起很多观众的兴趣，这个道具本来就很日常，在舞台版的表达中，我们是把日常的物件拿到舞台上让它产生特异性，现在把它放回生活中，它就立即直接融入了日常，孩子老人都愿意靠近它。直到我们要用了，他们才恍然明白原来这个是表演道具。

《滃滃澹澹》在永庆坊排练现场

我们在欧洲生活和工作的时候，在柏林“新博物馆”落成时做过开馆展演，也在罗马“MAXXI博物馆”新馆落成时进行了开馆展演，也曾经在威尼斯双年展的舞蹈展演中演出。在国内也接受过“深港城市\建筑双城双年展（深圳）”的邀请，在南头古城创作了开幕式环境舞蹈。这次在永庆坊的创作，也是我们对于表演和身体在不同空间场域下的探索，表达了对环境舞蹈新的认识和新的创意，是一次有趣的创作经历。

在柏林⾮物质⽂化遗产“博物馆岛”，为建筑师⼤卫·奇普菲尔德设计改造的“新博物馆”落成所作的开馆展演

在建筑师扎哈·哈迪德设计的罗马“MAXXI博物馆”新馆落成时的开馆展演

图源：广东现代舞团

摄影：林小怡

《滃滃澹澹》在当代汉语语境中是一组生僻的古汉语词语，解释是云气腾涌貌。语出自汉·贾谊 《旱云赋》:“遥望白云之蓬勃兮，滃滃澹澹而妄止。”《滃滃澹澹》作品最初创作和表演是以舞台形式呈现的，把中场休息转换为装置行为內容的完整的现代舞作品。作品分为三部分，三部分又以相互独立、感性与理性相互交融的方式进行发展的表演。

身体对空间的感知和变化非常敏感，我们一直用身体去感受，去体悟创作和探索生活的这个世界和宇宙。作品的创作和呈现不只是局限在舞台上，也能够展现在每个生命个体的生活中。

当下将《滃滃澹澹》片段式移植到永庆坊的环境和空间里，根据生活空间再创作，通过不同层面的再思考带给作品更多的深入和扩展，希望在不同环境空间中的变换和改编能带来新的意象和趣味。

施璇&周念念

施璇和周念念是旅德中国艺术家，于2014年创办“璇念空间”。长期工作和生活在东西方艺术世界的经历，促使两人的实践和思考始终聚焦于现代舞新的发展方向，主张中国现代舞需要以更开阔的视角发展出自己的道路。

其创作和作品风格不拘⼀格，关注现代舞在人与社会、自然的对话中承载的作用和意义，人类厚重文明与日常生活点滴都是其吸收的创作源泉。注重作品的深度和广度，不停留在作品的表面叙述，探寻在舞蹈中寻求精神，在精神中展现舞蹈生命的意义和价值。 

两⼈在国际上二十多年的演出经历，基本上⾛访了世界所有重要的艺术节和剧院。他们参与的艺术节有：威尼斯双年展，戛纳艺术节，爱丁堡艺术节，美国纽约“下⼀波”艺术节，加拿⼤蒙帕利尔艺术节，阿姆斯特丹艺术节，台北和⾹港艺术节等。演出过的重要剧院有：悉尼歌剧院，英国伦敦赛德勒斯·威尔斯剧院，巴黎城市剧院和⾹榭丽舍剧院，⽐利时布鲁塞尔歌剧院，波兰华沙歌剧院，莫斯科歌剧院等。

主要履历：

-施璇和周念念1992年成为广东实验现代舞团建团第一代成员。

-施璇和周念念2001年获得亚洲⽂化基⾦会的奖学⾦赴纽约学习，并作为纽约的“沈伟舞蹈艺术团”舞者和创团成员，参与了《声唏》、《天梯》的创作，在“ADF美国舞蹈节”、华盛顿“肯尼迪艺术中⼼” 和纽约“林肯中⼼”⾸演。

-施璇和周念念2003年加入德国柏林的世界著名当代舞团Sasha Waltz & Guests（萨莎·华尔兹 & 客⼈），成为其中第⼀对中国舞者，在团期间与各个艺术门类的艺术家合作编创演出了⼀系列作品。

-施璇和周念念为建筑师⼤卫·奇普菲尔德设计改造的柏林“博物馆岛”当中的“新博物馆”落成做开馆展演；为建筑师扎哈·哈迪德设计的罗马“MAXXI博物馆”新馆落成做开馆展演; 在德国卡尔斯鲁厄“艺术和媒体中⼼”进行舞蹈装置艺术展演；在法国“亚维隆艺术节”结合绘画与舞蹈进行即兴环境舞蹈演出。 

-施璇和周念念于2016年创作的六⼈舞《Dust Floating in the Air》，是为已故德国编舞⼤师“⽪娜·包什”曾经学习和⼯作过的福克旺⼤学舞蹈学院创作的委约作品，⾸演后被观众称得到了⼀次极有哲学意味及独特美学的观赏经历。 

 重要参演及创作

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《SOS》

施璇和周念念在德国“舞蹈传承基金”项目中受选，获传承已故德国现代舞艺术大师Gerhard Bohner临终遗作《SOS》。

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图源：广东现代舞团

摄影：林小怡、何晓敏

《滃滃澹澹》

施璇和周念念为第18届“广东现代舞周”开幕式创作《滃滃澹澹》，兼服装、舞美设计及室外装置概念与设计。作品通过“滃滃澹澹”的意象，以这种升腾不止的状态，触发创作者在时间与空间上的探寻。

《Dust Floating in the Air》

施璇和周念念受委约为已故德国编舞⼤师⽪娜·包什曾经学习和⼯作过的福克旺⼤学舞蹈学院，创作六人舞作品《Dust Floating in the Air》。

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《雾中风景》

施璇和周念念编创及演绎的双人舞作品《雾中风景》，作为广东现代舞团开年之作在舞团小剧场上演，展现艺术家在疫情期间对生活的思考。

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《……down》

施璇和周念念制作和编创的双⼈舞作品《……down》，在同年举办的“⼴东现代舞周”和⾹港的“idance”艺术节⾸演，2016年7⽉在柏林⾸演，同时应邀参加德国吉森的“东西⽅舞蹈艺术节”。

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《特别环境演出—长洲2020》

施璇和周念念全新创作的多媒体综合作品，从舞蹈出发对当代艺术进行多元涉猎，创作过程和作品均发生在一个具体的空间环境之内，游走「观赏」的行为本身也协助构成了作品。

《在城中》

施璇和周念念受委约为第七届“深港城市\建筑双城双年展（深圳）”开幕式创作环境舞蹈《在城中》，集中体现⼆⼈对环境舞蹈的新认识和新创意。

媒体评价

舞者们⾝着⿊⾊装束，伴随着JohnTavener的宗教颂歌，在被似乎不可见的线条划割的空间中缓缓⾏进，渗透出一种修道院般的严谨和⼀丝不苟。  

《Dust Floating in the Air》

——德国《WAZ报》

 两位中国舞者从世界上最古⽼的乐器之⼀古琴⾳乐获得灵感，通过⾼度集中、精准的表演，展⽰了在⼀种极简的艺术元素⾥隐藏了多少美学能量。 

《琴⾳》 

——德国《⽂化报》

整个作品编排⼲净却充满⼒量，舞蹈⼿法简约却极有张⼒。舞者们⽤天马⾏空的肢体表现⼒，将现代舞的抽象美融⼊到现代⽣活的景观当中，酣畅淋漓地表现出平淡⽣活中的诗情画意。  

《雾中风景》 

——《⼴州⽇报》 

宏观的构思，细致的刻画，⾼效的动作元素，略显隐晦的表达，道具和舞者相辅相成，是⼀场教科书式的表演。  

《滃滃澹澹》

——《岭南24⼩时》

 演出团体 

广东现代舞团于1992年由广东省政府批准成立，是中国第一个现代舞专业表演团体。创立至今30年间，舞团先后鼓励和培养出大批中国现代舞编舞家及舞者，代表中国摘取第一块国际现代舞大赛金牌，不仅在国际舞坛上展现着中国现代舞编导及舞者的风采，更是把中国现代舞艺术推向更广阔的国际平台。广东现代舞团的成立是中国舞蹈史上的一个里程碑，曾被美国《纽约时报》形容为“国际舞蹈界的成功典范”。

处于中国改革开放的前沿地和试验区，舞团一直秉承前瞻、开放的思维观念和多元、包容的创作态度，以多变的艺术风格，自然流露广东文化前瞻、包容及开放的特质。演出足迹遍及五大洲数十个国家和地区，曾获邀参加著名国际艺术节及巡演近160次。所到之处，无不受到观众和媒体的高度赞赏和热烈评价。

《滃滃澹澹》剧照

图源：广东现代舞团

摄影：林小怡

 策划人 

杨青

杨青于媒体界和艺术界深入工作近二十年，始终致力于建立艺术与公众之间的对话与连接，不断拓宽公众对艺术感知的边界。其艺术策展、文化研究和评论写作亦围绕艺术与城市、社区、公众关系的建立，关注艺术在地化实践、公共艺术探索、区域和族群文化的地方独特性等议题。

杨青近年在北京、广州、香港分别参与组织不同的城市艺术公共平台，对南北艺术生态均有深入参与和观察。其中，杨青在当代表演艺术方面开展过多个重要策划项目，具有丰富的制作经验，其积极将表演艺术和各当代艺术领域连接，推动表演艺术走入公共生活和城市空间。

 执行机构 

知艺文化是一家聚焦于艺术公共推广、传播与美育的专业机构，其工作方式从研究出发，关注艺术与城市和公众的共生关系。以艺术策展、文化研究、艺术鉴赏、儿童美育四个方向，作为艺术传播和对话方式，强调突出艺术的公共性、参与性和在地性，探索艺术与人链接的各种可能。

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    采访 | 杨青 

 编辑整理 | 青洛    

编辑审校 | 青洛   

排版设计 | 王羽弦

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