广州太古汇十周年系列活动 | “此刻，心象的咏叹”公共活动日程

“此刻，心象的咏叹”是广州太古汇十周年系列活动，意在用艺术传达对时间的理解，由知艺文化策展执行。对“时间”命题的品读，既和广州太古汇今年更新的品牌标语—“幸汇此刻Where Time is the New Luxury”的品牌主张有关，也和我们当下身处的不确定的现实有关。展览以多媒体建筑装置的综合方式呈现，强调艺术表达的数据可视化和在地性链接，营建了一个具有多维体验的时空实验室。

广州太古汇十周年系列活动“此刻，心象的咏叹”展览举办期间（活动预告请戳👉【10.22开幕】广州太古汇十周年系列活动 | 此刻，心象的咏叹 — 知艺策展项目），将面对不同年龄和兴趣的观众推出丰富的公众活动。广州太古汇为其会员特别定制了建筑手工纸工作坊和身体剧场工作坊；知艺则策划了面向公众的音乐慢工坊，以及艺术家姚春旸的声音装置现场表演。这些活动从不同层面带领观众进入、体验和理解作品，也是策展机构知艺文化一贯注重的艺术互动性、参与性与体验感的体现。

光与空间

Light and Space

建筑手工纸工作坊

活动内容

离开光，我们便无从感知空间，光是构成空间的一大要素。光是无言的，却能表现出丰富而微妙、富有生命力的千万种神态。光与空间的关系一直是建筑师和艺术家探寻的核心问题，空间只有在光的作用下才得以呈现明确的立体感、丰富的层次感、微妙的明暗和体面变化。

根据此次展览“此刻，心象的咏叹”的建筑装置表达语言，参展艺术家、建筑师郭振江特别设计了“光与空间”的建筑手工纸工作坊。

工作坊通过对中外大师建筑案例和自己空间实践的分享，让大家运用简单的材料，通过折叠、裁切、黏合等方式，快速地构建一个属于参与者自己的原创光影空间。从而体验光的空间关系、时间关系、肌理搭配、传递媒介，以及从抽象到创造中产生的美学性和心理效果。

案例示意

图片来自网络

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活动安排

活动时间

10月23日（周六）15:30-17:00

10月24日（周日）15:30-17:00

活动时长

60-90分钟

参与人数

10-12组家庭（一大一小）

参与年龄

6-10岁儿童

*此工作坊仅对太古汇会员开放

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活动流程

⚪ 建筑作品分享

通过案例与孩子们探究和思考：什么是空间，空间的大小、高低、平曲、颜色、触感等特征。结合国际建筑大师的经典案例以及玳山设计的亲身实践，分析光与空间的关系。

⚪ 设计自己的建筑空间

以学校、商场、博物馆等孩子们熟悉的室内公共空间为主题，进行空间和光影设计，引导孩子考虑空间和人的关系，光影与人的关系。

⚪ 根据设计图，家长和孩子共同搭建空间

⚪ 体会光线变化下的光影效果 

⚪ 孩子分享作品，导师进行点评 

导师介绍

郭振江

英国伦敦学院大学（UCL）建筑学硕士，广州美术学院客座副教授。曾于英国扎哈-哈迪德建筑师事务所（ZAHA HADID ARCHITECTS）任职建筑设计师十余年。自2015年创立事务所“玳山设计”，继续建筑、室内、城市更新改造等设计探索，同时作为装置艺术家开启跨界创作实践，作品曾于深圳城市\建筑双年展以及广东时代美术馆、方所等艺术空间展出。

行走的建筑

Walking Architecture

身体剧场工作坊

活动内容

“行走的建筑”是从建筑、身体、服装这三者的联系中提炼出的新肢体剧场，灵感来源于施莱默主持包豪斯剧场时探索身体和空间有机关系的理念。

结合此理念，在此次身体剧场工作坊中，针对肢体、吸管材料等元素的创造性探究，引入色彩、体块与材料之间的基本关系探索，继而引导参与家庭理解艺术建造的本质是“创造性建构”。

任何人都可以走入这个“创造性建构剧场”，发挥想象力搭建建筑体、表现自己的日常经验和肢体记忆。 “穿上”建筑体，变身成“行走的建筑”，用肢体表现去打破和重构日常经验。

在这个临时形成的“共同体”中，将日常的吸管玩具材料转换成具体可感的空间结构创作媒介，使参与者的身体得以延伸、交汇。在一起搭建、游戏的同时，渗透肢体和空间关系的能动探讨，将日常通过想象力提升到与美学同等的高度。

往期活动照片

© CapsuleMall

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活动安排

活动时间

10月30日（周六）15:30-17:30

活动时长

120分钟

参与人数

8-10组家庭（一大一小）

参与年龄

5岁以上

侧重领域

身体雕塑、空间搭建、新肢体剧场

*此工作坊仅对太古汇会员开放

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活动流程

⚪ “破冰”肢体游戏

参与者们用动作介绍自己，例如用一个动作代表自己的爱好：如唱歌、画画、跑步、运动等，或者做一个能代表自己的日常动作。随后进行一段空间感知训练。

⚪ 空间搭建

在这个环节，物与身体的日常经验在空间中将被打破并重构。小朋友与家长一起利用生活道具，在变形、组合、再定义的过程中共同创造新的建筑结构。身体的空间搭建的部分，则由小朋友们共同创作，体验和探索身体的链接、组合、延伸，并将探索融入到身体剧场创作实践。

⚪ 行走的建筑

将各自的建筑作品改造为可以穿在身上的造型。小朋友们“穿上”建筑体，变成行走的建筑，在活动空间内进行即兴走秀展示。

导师介绍

王子月

艺术家，策展人，CapsuleMall 剧团创始人。从事当代艺术创作多年，曾在北京、广州、日本京都等地多次举办个人艺术展览，其作品受邀参加上海双年展、深港城市建筑双年展等大型群展。作为策展人，她于上海明当代美术馆策划“实验戏剧30 年”大展，是中国实验戏剧自出现以来的第一次总结文献展。2016 年始，她尝试构建一套“跨媒介游戏剧场”的实践理论和教学方法，多次与中国美术学院美术馆、上海当代艺术博物馆、余德耀美术馆、上海民生现代美术馆等展馆开展艺术教育合作，并于2019 年受邀为“浙江省教育厅艺术委员会全省优秀中小学美术教师培训计划”设计授课课程和创作实践。曾于2015 年荣获国家艺术基金支持“青年艺术+”项目英才奖，2018 年荣获Tatler Gen.T 中国100 新锐先锋奖项。

王艺璇

北京生活舞蹈工作室创作人员，国家三级心理咨询师，CapsuleMall 剧团联合创始人，硕士毕业于中国美术学院跨媒体学院（2014）。个人参与剧场作品《回忆-饥饿》《墓碑》在深圳ocat 艺术中心、上海当代艺术双年展、新加坡remember 戏剧节、奥地利维也纳艺术节等巡回演出，曾参与创作西岸2013建筑与当代艺术双年展大型开幕演出。近些年以“挑战未来的儿童”为研究方向，从事多年的少儿教育工作，深入儿童教育领域和心理咨询领域。创作的儿童艺术项目曾于杭州多个重点小学、上海公共社区以及上海当代艺术博物馆、上海民生美术馆、余德耀美术馆等美术馆合作实践。

剧团介绍

Capsule Mall于2016年12月成立，专注于“跨媒介游戏剧场”的开发实践和当代剧场、表演作品的推介普及。同时也邀请声音艺术家、戏剧表演者、现代舞者、作家、影像艺术家、插画师一起合作艺术创新项目。

“多元、实验、开放、妙想、游戏”共同构成Capsule Mall的结构基础。我们尝试探索艺术与生活、媒体与戏剧的结合点。除了剧院和美术馆，我们表演的场地也发生在城市生活的中心--商店、地铁站、停车场、旅店、超市、广场或社区的街道上。这些场地都是我们要营造的乌托邦式沟通空间。在全球化和雾化的世界，Capsule Mall 力在营造一个可以提供给我们感知彼此、认识自我的洁净之地。

在音与音之间安顿身心

Relax in music

音乐慢工坊

活动内容

后疫情时代，当外部环境变得更加复杂多变，你是否能在不确定的波涛中，搭建自己心灵的栖息地？找到让自己的内在世界更稳定有韧性的方式？

时间仿佛恒古不变，快与慢只来自于我们个人化的定义。在钢筋水泥的都市快节奏中，我们很少能慢下来，去聆听自己、照顾自己，久而久之，便渐渐切断了与自己真实内在感受的连接。我们是否可以尝试慢一些？在音乐的时空里按下暂停键。

音与音之间，是呼吸吐纳；

音与音之间，是你问我答；

音与音之间，是你我的遇见；

音与音之间，是身心的休憩。

音乐用非语言的方式讲述着“我是谁”，讲述着我们各自的故事，关联着我们的感受。每个人都可以通过音乐来表达内心，通过音乐来贴近自己与聆听他人。

我们邀请您在专业音乐治疗师的带领下，走入广州太古汇十周年系列活动“此刻，心象的咏叹”的展览空间，在音乐的时间与空间中，聆听心声、安顿身心、照顾自己。

往期活动照片

© 樂在艺术疗育工作室

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活动安排

活动时间

11月13日（周六）15:00-17:00

活动时长

120分钟

参与人数

20人

*此活动面对公众公开报名

报名方式请关注此公众号后续推文

活动流程

⚪ 空间静默行走

打开多重感官去感受空间的环境与人，尝试用静默行走的方式在音乐中聆听空间、聆听自己、连接他人。

⚪ 音乐与自我照顾

在音乐聆听中感受时间与空间，探讨与自我的关系，梳理近期内在的感受与真实的愿望。

⚪ 音乐绘画

将内在的感受、愿望转化为视觉艺术表达呈现，分享与讨论。

⚪ 音乐即兴演奏

凝练团体中每个人的愿望、关键词，汇聚成团体音乐的即兴演奏，在音乐里，在团体动力中放松、表达、释放。

导师介绍

时静洁

广州樂在创造性艺术疗育工作室创办人、德国海德堡SRH应用科技大学音乐治疗硕士、德国认证音乐治疗师、华南师范大学教育科学学院特殊教育系音乐治疗讲师。

具有10年以上音乐治疗临床经验、5年音乐治疗教学经验，工作涵盖不同领域及不同年龄阶层。2016年创办樂在艺术疗育工作室，时静洁和团队成员一直致力于通过音乐、舞动、戏剧、艺术等创造性的表达方式，支持个体探索和健全自我，支持个人与家庭、他人及社会建立良性而富于活力的关系。5年来樂在通过上百场工作坊，以及进入社区、学校、医疗行业、企业等机构实施艺术疗育项目，切实有效地推动了表达性/创造性艺术疗育的社会服务。

不存在的存在

Non-exit Existing

声音装置现场表演

活动内容

音乐的审美体验界限在哪里？如果我们生活周围无处不在的声响成为一个音乐作品的中心将是什么效果？一组非常规乐器的演奏，它们能发出什么样的声响？它们的形态能有多少变化？震动发生，声音响起，听一听要去哪里……

人声的演唱与云南丽江的纳西族语音结合起来，可能不是一句朗朗上口的旋律，但却是纳西语里的一些辅音被放大被扭曲被表现。无论哪种语言都承载着丰富的内容和情绪，是最富表现力的声响。

肢体的运动自然而然是和音乐在一起的，它们本就不应该有界线。肢体因为声音而动起来，肢体的运动又促发了一些象征意味的声音。

无论声音寂如蚊虫嗡嗡，还是噪音如浪打脸，在建筑师郭振江的建筑装置作品《白日星空璀璨》中，在三十分钟的声音行为表演当中，希望声音和光影能触动听众，打开耳界！

这场表演试图讲述“时间”，希望观众能随着伴着声音的轨迹体验时间的流逝。但如果时间于你不可讲述，那就放空自己去感受一无所指的声音张力吧！

姚春旸往期演出照片

© 林庭萱

© 曾智

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活动安排

活动时间

11月20日（周六）19:30-20:00

活动时长

30分钟

本演出设演后艺人谈

*此活动面对公众公开报名

报名方式请关注此公众号后续推文

艺术家介绍

姚春旸

生于云南丽江，纳西族，作曲与声音制噪人。硕士毕业于上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业。从2015年起，开始个人电子音乐计划，主要以人声、实景录音和电子声音设备为主要元素进行创作和现场演出。除了为电影、舞蹈、短片配乐之外，她还创作、策划和执行了多场大型现代舞与音乐的跨界剧目。2020年，姚春旸开始以纳西族文化、风俗为内容，用肢体和声音进行名为“声音剧场”的演出系列。同年11月成功完成作品《此地》，并被英国电子音乐杂志《The Wire》报道。

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资料来源 | 活动导师

编辑审校 | 青洛

排版设计 | 王XX

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