广州太古汇十周年系列活动 | 此刻，心象的咏叹 — 知艺策展项目

“此刻，心象的咏叹”是广州太古汇十周年系列活动，意在用艺术传达对时间的理解，由知艺文化策展执行。对“时间”命题的品读，既和广州太古汇今年更新的品牌标语—“幸汇此刻Where Time is the New Luxury”的品牌主张有关，也和我们当下身处的不确定的现实有关。展览以多媒体建筑装置的综合方式呈现，强调艺术表达的数据可视化和在地性链接，营建了一个具有多维体验的时空实验室。

《此刻，心象的咏叹》参展艺术家访谈预告片

广州太古汇十周年系列活动

多媒体建筑装置展：此刻，心象的咏叹  

展期：2021.10.22-11.21

地点：广州太古汇 L3层南玻璃盒

参展艺术家：郭振江、姚春旸、梁海盈

新媒体创作支持：CT.LAB

策展人：杨青

展览统筹：李姗姗  王若梦

执行机构：知艺文化

纪录片制作：启人忧天

主办机构：

Multimedia and Architectural Installation Exhibition

Chant of the Present Imagery

Duration：

22/10/2021–21/11/2021

Location:  

Taikoo Hui Guangzhou, 

South Glass Box, Level 3

Artists:  

Guo Zhenjiang 

Yao Chunyang 

Liang Haiying

New media creation support:  

CT.LAB

Curator: Yang Qing

Co-ordination：

Li Shanshan / Wang Ruomeng

Executing agency: 

ART ZHIYI

Documentary Production:

Inspiring Voyage

Hosted by:

在后疫情时代背景下，人与人的链接和交流显得更加珍贵和重要。而广州太古汇作为一个城市地标，也将为人与人的相遇创造更多空间和可能。广州太古汇今年更新的品牌标语——“幸汇此刻Where Time is the New Luxury”，强调“时间才是真正的奢侈品”，从物质层面转向精神层面，让艺术成为重新链接社群、建立沟通的载体。

太古汇外观、内部实景图 

©太古汇广州

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在2020年疫情到来后，人们的时空观都受到了影响和改变。在生活反复受到不可抗力左右时，人与人的距离，人与城市的距离，人与空间的距离，都在不断产生伸缩、变形和随机波动。人们的时空感正在发生位移，甚至剧烈地影响我们对世界的再次打量。假如说，我们以往是通过在时间中填充无数外在内容，来形成自己生活的刻度，那现在则不得不用另一种内在的心灵感知来标注生命的记号。

无论是广州太古汇更新后的品牌主张，还是我们当下身处的不确定的现实，都在集中思考和品读着“时间”这一命题。时间既是艺术家长久不衰的创作母题，也是每个人感同身受的生命经验。

郭振江本次参展作品《白日星空璀璨》建筑模型

 ©玳山设计

姚春旸往期演出《闪光缝隙》电子音乐会

©曾智

梁海盈往期作品《爻01之三》综合媒介

©梁海盈

本次展览意在用艺术传达对时间的理解，以多媒体建筑装置的综合方式呈现，打造了一个具有多维体验的时空实验室。参展艺术家郭振江、姚春旸、梁海盈将他们各自对时间的认知，分别以不同维度的艺术感观进行表达，但彼此之间的创作又互相“咬合”，你中有我，我中有你，仿佛一场有趣的接龙游戏。

艺术在当下的表达，越来越倾向于在地性和数据化。在地性建立了每位观众和艺术在此时此地的直接链接，数据可视化则通过技术的支持，将创作想象力和视觉表达可能性扩大得无穷无尽。这些也是本次展览作品非常突出的特点。

《白日星空璀璨》星轨在空间上的投影研究

©玳山设计

《影叙》编辑及数据处理

©梁海盈

《不存在的存在》声音编辑制作

©姚春旸

郭振江作为建筑师，其参展作品《白日星空璀璨》在本次展览中延续了对空间与光影关系的研究。他根据展览期间广州太古汇上空的星云轨迹，通过数据推算构成建筑装置顶部的镂刻图形。当光穿过一道道镂空的间隙，光影将充满内部空间，形成一个光影意象复刻的沉浸式装置。装置的外部轮廓则因应光影的形态以及装置所在场地的动线变化而有机生成，充满生物感和未来感。建筑师浪漫的想象，为理性和严谨的建筑研究注入了灵动的艺术表达。

《白日星空璀璨》设计过程

©玳山设计

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姚春旸的声音作品《不存在的存在》以声音的“设计感”为出发点，为整个建筑装置营造充分的氛围。在贯穿全场的主旋律部分，艺术家根据建筑装置内光线的明暗变化设计了一个声音感应装置，光线变化可以触发乐器音色的强弱和旋律走向，音乐与建筑物内部光线的交互效果将带给参观者更即时、灵动、有趣的体验。

同时，现场还有两组独立进行的声音，分别来自在广州太古汇的实景声音采样和艺术家的人声咏唱。这三种声音素材并行，可以让观众在装置内不同位置感受到不同的“声音景观”。

姚春旸在广州太古汇做实地声音采集

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梁海盈的影像作品《影叙》以“水”为观察对象，通过不同方法对水的观察实验，呈现出“刚、柔、急、舒”四个意境片段。图像在超现实的交错、重叠、矛盾与回环中，建构了直指内在世界与心理空间的精神场域。该视频影像生成的音乐参数，结合了姚春旸的声音作品。两位艺术家都从水的意象中获得创作灵感，又在作品中融合对话。

《影叙》

©梁海盈

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尤其值得一提的是，展场户外LED大屏幕上的新媒体艺术作品《B612》，将展览的建筑装置概念进一步延伸，借由实时采集到的天气、环境、地理、温度等自然数据，驱使画面中的星轨不断变化颜色与流转速率。作品希望人们在这星移斗转间，与时间和宇宙共处，找寻到属于自己的心灵轨迹。

《B612》创作手稿 

©CT.LAB

同时，在展览期间，广州太古汇还将面对不同年龄和兴趣的观众推出丰富的公众活动，包括建筑手工纸工作坊、身体剧场工作坊、音乐聆听工作坊，以及艺术家姚春旸的声音行为表演。这些活动从不同层面带领观众进入、体验和理解作品，也是策展机构知艺文化一贯注重的艺术互动性、参与性与体验感的体现。

参展艺术家们在作品中所表达的对时间和永恒的感知，都是心象外在的投射，仿佛一段心灵的咏叹调。在艺术内在的审视和自我独对中，我们希望重新唤醒每一个生命体感知世界的本能。

策展人

杨青

知艺文化创始人

资深媒体人、艺术策划人、文化评论者

基于长期的媒体生涯而形成的传播思维和视角，杨青一直致力于建立艺术与公众之间的沟通与连接，试图消解艺术和大众之间的话语壁垒和交流障碍，不断拓宽公众对艺术感知的边界。其个人研究和写作亦围绕艺术与公众关系的建立，关注艺术在地化实践、公共艺术探索、区域和族群文化的地方独特性等议题。

杨青近年在北京、广州、香港分别参与组织不同的城市艺术公共平台，包括画廊周北京、广州设计周、香港艺术月、平常艺术节等，对南北艺术生态均有深入参与和观察。主要参与策划的艺术和文创项目包括：荔湾艺境（2021）、和美术馆开馆启动展《世间风物》（2020）、时代中国《平常艺术节》论坛（2020）、广州设计周年度特别艺术项目《城市艺向》（2018）、画廊周北京（2018）、北京民生美术馆《后感性-恐惧与意志》（2017）、正佳广场艺术顾问（2012-2015）、深圳观澜湖集团艺术与文创顾问（2015）。

杨青的文化观察和艺术访谈发表于《生活月刊》、《周末画报》、《罗博报告》、《艺术世界》、《画刊》、《碧山》、《典藏》、《褶子》等文化与艺术专业期刊，亦曾接受北京民生美术馆、新世纪当代艺术基金会、香港M+美术馆委托进行艺术家个案研究和学术访谈。

参展艺术家及作品介绍

郭振江

《白日星空璀璨 》

空间装置

木、光

23.4 x 17 x 3.6米

2021

Zhenjiang Guo 

Starry Day

Spatial installation

Wood，Light

23.4 x 17 x 3.6M

2021

展览期间太古汇所在位置的星云轨迹被推算并设计为图形，镂刻在装置顶部。当光穿过一道道镂空的间隙，光影将充满装置内部空间。装置的曲线则因应光影的形态以及装置所在场地的动线变化而有机生成。作品用建筑空间的方式创造了一个实现光影意象复刻的沉浸式装置，它延续了建筑对光和影的研究。创作者浪漫的想象，为理性和严谨的建筑研究注入了灵动的艺术表达。

英国伦敦学院大学（UCL）建筑学硕士，广州美术学院客座副教授。曾于英国扎哈-哈迪德建筑师事务所（ZAHA HADID ARCHITECTS）任职建筑设计师十余年。自2015年创立事务所“玳山设计”，继续建筑、室内、城市更新改造等设计探索，同时作为装置艺术家开启跨界创作实践，作品曾于深圳城市\建筑双年展以及广东时代美术馆、方所等艺术空间展出。

姚春旸

《不存在的存在》

声音作品

合成器、弦乐组、人声

实景采样：

太古汇商场实景录音、云南丽江大研镇巷内溪水声

灯光与声音交互设备：

IO Light MIDI Controller

10分钟

2021

Chunyang Yao

 Non-exit Existing

Sound Art

Synthesizer, string ensemble, voice

Sampling: Field Recording Taikoo Hui shopping mall ,  stream sound Dayan Town, Lijiang, Yunnan

Light and sound interaction device : IO Light MIDI Controller

10 min.

2021

声音无处不在，当感觉“安静”时是否是绝对的静寂呢？并不然，只要存在产生震动的介质就有响动，声音——以为不存在之时，实则一直都在。

时间就像延绵流淌的河，一切在水中的东西，都随着水流流去。十年是过去，“对于我们现在才是存在，之前与之后都不存在；但是，现在是过去的结果，并且孕育了将来，所以真正的现在是永恒的。”（黑格尔）

此时此地，在声音的河流中，直接感觉时间，咏叹永恒。

姚春旸

《不存在的存在》

声音装置现场表演

30分钟

2021

Chunyang Yao

Non-exit Existing

Sound Installation Live Performance

30 min.

2021

时间的信使在光影中漫步，一步步拽拖着时间。渐渐声音从无到有，再衰退消失，一缕缕时间渐渐飘起。

信使低下头，见到一地散落的微尘，它们也有声响，听！

一粒粒时间，点点分离。——不存在

存在！“存在”在变化中，

时间让光影变化——存在！

听， 光影让声音变化——存在！

时间让人的存在变化，从无到有，从简单到复杂，从听到说——存在！

生于云南丽江，纳西族，作曲与声音制噪人。硕士毕业于上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业。从2015年起，开始个人电子音乐计划，主要以人声、实景录音和电子声音设备为主要元素进行创作和现场演出。除了为电影、舞蹈、短片配乐之外，她还创作、策划和执行了多场大型现代舞与音乐的跨界剧目。2020年，姚春旸开始以纳西族文化、风俗为内容，用肢体和声音进行名为“声音剧场”的演出系列。同年11月成功完成作品《此地》，并被英国电子音乐杂志《The Wire》报道。

梁海盈

《影叙》

数字媒介、综合媒介

尺寸可变

2021

Holly Liang

Shadow Narration

Digital media, Integrated media

Variable size

2021

潭影空人心，水是内心的显象。

高速发展的信息化时代下人类生活节奏随之加快，倍速生活席卷而来。作者通过采录不同时空下的水声和图式进行科学分析，欲在快速流动的变化中寻找永恒存在的“物与观念”。作品《影叙》以水观时，通过参照古人与水相互观照这一行为进行视觉叙事，结合水图式中“涡旋”、“平行”、“对称”、“环形”的视觉结构及其 “刚、柔、急、舒”四个内在意蕴，意在建构直指人类内在世界与心理空间的精神场域。

与水相互观照之时，直面内心深处，抵达心之境。

1996年生于广东，2021年硕士毕业于广州美术学院，同年起博士就读于澳门科技大学，师从王绍强教授，在当代视觉艺术领域中结合科学、美学、视觉心理学等进行综合性实验探索，寻求当代图像语言的新可能性。相关作品曾展出于深圳当代艺术与城市规划展览馆、北京751国际设计节、武汉国际会展中心，广州美术学院美术馆等。现生活工作于广州和澳门两地。

郭振江 X CT.LAB

《B612》

新媒体艺术装置

LED屏

32.4 X 6米

2021

Zhenjiang Guo X CT.LAB

B612

New Media Art Installation

LED Screen

32.4 x 6M

2021

“人们眼里的星星并不都一样。对旅行的人来说，星星是向导，对别人来说，星星只是些小的亮光，而你的星星将是任何人都不曾有过的。”

本次作品以小王子所在的星球编号为题，通过数据可视化，将采集到的实时自然数据驱使画面中星轨颜色与流转的变化，希望人们在这星移斗转间，同时间和宇宙共处，找寻到属于自己的轨迹与“B612”。

CT.LAB数字体验设计是一支前瞻性的新媒体艺术创作团队，精通从原创概念到设计落地的全流程数字艺术内容链条。凭借对新媒体艺术市场的超前感知力，秉持美学与技术的创新结合，CT.LAB成功与宜家家居、喜茶、星巴克等知名品牌跨界合作，打造了一系列触动心扉的情景体验。

策展机构

知艺文化

知艺文化是一家聚焦于艺术公共推广、传播与美育的专业机构，创建团队来自艺术界与媒体界等文化领域，具有专业资深的艺术从业经验。其工作方式从研究出发，关注艺术与城市和生活的共生关系，探索艺术与人链接的各种可能。通过聚集和营造各种平台式艺术交流活动，强调突出艺术的公共性、参与性和在地性。知艺文化将艺术视为认识自我与世界的途径，最终达至塑造个人精神世界、培养感知能力与提高生活品质的目的。

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  编辑撰文 | 青洛  

编辑审校 | 青洛

排版设计 | 王浮生

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