贝浩登艺术家 | 塔瓦雷斯·斯特罗恩最新雕塑作品《最初的晚餐》亮相英国皇家艺术学院
跨领域艺术家塔瓦雷斯·斯特罗恩（Tavares Strachan）最新大型雕塑作品《最初的晚餐》（2021-2023）近期亮相于英国皇家艺术学院安南伯格庭院。这件雕塑由艺术家历时四年精心创作而成，是斯特罗恩迄今为止最雄心勃勃和意义重大的作品之一，延续了艺术家对可见性和不可见性概念的持续兴趣，并具像化了他对那些被忽视或遗忘的个人以及社区的历史和叙事的关注。
《最初的晚餐》是展览 “魂萦旧梦：1768 年至今：艺术、殖民主义与变革”（Entangled Pasts: 1768–now: Art, Colonialism and Change）的一部分。它展示了斯特罗恩所描摹的一个乌托邦聚会，汇集了来自非洲大陆及其散居地的众多重要的历史人物以及艺术家本人的肖像。这件耗时数年的重要项目基于对共生的宴庆，并强调了共同用餐在塑造和维系社会关系中的作用。斯特罗恩将分享食物和交谈描述为“人类经验的一部分”。《最初的晚餐》中所出现的特定食物（非洲大米、鱼鳞果、鲶鱼、鸡肉、可可、番荔枝和番荔枝）也作为一种指代导向了更广泛的精神、哲学和意识形态观点。这些在加勒比地区广泛食用的食物可以被追溯至土著和非洲的根源，以及奴役和契约劳工的历史。
塔瓦雷斯·斯特罗恩作品《最初的晚餐》于英国皇家艺术学院安南伯格庭院展览现场, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
在这件作品中，斯特罗恩将铸铜与金色古铜镀层镶接起来，予以指代非洲的物质文化和贸易网络。至今在非洲发现的一些最早和最精湛的铜制品可追溯到十世纪，是失蜡铸造技术在青铜雕塑制作领域的首批典范。这个系列作品中的某些人物雕像和细节采用金箔装饰，而金箔也是一种具有文化内涵的材料。正如斯特罗恩所指出的：“黄金是非洲最丰富的自然资源之一，它们参与塑造了非洲的历史和人民。” 在中世纪，西非也是世界上最主要的黄金出口国之一，但在十五世纪，黄金也吸引了欧洲人来到所谓的“黄金海岸”，随即开启了另外一段复杂的历史。《最初的晚餐》指向对技术转移、土著知识、可见性和不可见性等问题的追问，促使我们构想一场跨越时间和空间的对话。
塔瓦雷斯·斯特罗恩作品《最初的晚餐》于英国皇家艺术学院安南伯格庭院展览现场, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
塔瓦雷斯·斯特罗恩肖像, 图片提供：艺术家与贝浩登
塔瓦雷斯·斯特罗恩的研究对被奠定为历史的主体提出质疑，并进一步动摇了事物或被合法化、或遭受掩藏的条件。他利用接受式知识（received knowledge）的框架，使权力的网络和结构变得清晰可见，同时揭示着那些被人遗忘的、或鲜为人知的历史史诗与人类成就。从航天旅行到极端环境下的探险，以及人类渴望超越局限和逆境的种种寓言，都为斯特罗恩提供了丰富的背景，以讲述那些看不见的历史（history of the invisible）。
斯特罗恩于1979年生于巴哈马群岛拿骚市，2003年获得罗德岛设计学院玻璃专业艺术学士学位，2006年获得耶鲁大学雕塑专业艺术硕士学位。斯特罗恩生活工作于纽约和拿骚两地，他的工作室位于纽约，而艺术家也在拿骚建立了OKU，这是一个非营利性的社区项目，涵盖艺术家驻地和展览空间、奖学金计划以及课后创意项目。斯特罗恩被选为盖蒂研究中心驻地艺术家学者（2019-2020）、艾伦研究中心首届驻地艺术家（2018）和麻省理工学院驻地艺术家（2009-2010）；他是LACMA艺术+技术实验室奖学金获得者（2014）；2018年，斯特罗恩被授予前沿艺术奖（Frontier Art Prize）。他被委托为美国各地的艺术机构和户外场所创作具有纪念意义的响应式公共艺术作品，包括巴尔的摩艺术博物馆、纽约巴克莱中心、宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基艺术博物馆、加州科切拉谷和密西西比河。
斯特罗恩曾于全球多地举办个人展览，如“极地日食”（Polar Eclipse），首届巴拿马国家馆，第55届威尼斯双年展（2013），意大利威尼斯；“你可以做任何你喜欢的事（直立忍受项目）”（You Can Do Whatever You Like [The Orthostatic Tolerance Project], 2009)，费城当代艺术学院，美国宾夕法尼亚州；“直立忍受：如果我再也不回家，这可能不是一个坏主意”（Orthostatic Tolerance: It Might Not Be Such a Bad Idea if I Never Went Home Again, 2010），麻省理工学院List视觉艺术中心，美国马萨诸塞州剑桥市；“总是，有时，永不”（Always, Sometimes, Never, 2018），弗莱美术馆，美国西雅图。
斯特罗恩参加的机构群展包括：“同时...倏然，随即“（Meanwhile… Suddenly, And Then），第12届里昂双年展，法国里昂（2013）；“愿你生活在有趣的时代”（May You Live in Interesting Times），第58届威尼斯国际双年展，意大利威尼斯（2019）; “软实力：未来的对话”（Soft Power: A Conversation for the Future），旧金山现代艺术博物馆，美国旧金山（2019）；“物体的任性”（The Willfulness of Objects），巴斯艺术博物馆，美国迈阿密（2020）；“摸着石头过河”（Feeling the Stones），首届沙特阿拉伯迪里耶双年展，沙特阿拉伯利雅得（2021）；“肉与骨: 解剖的艺术”（Flesh and Bones: The Art of Anatomy），盖蒂中心，美国洛杉矶。