贝浩登臻选 | 纽约空间揭幕三档全新展览

Caco: Benoît Batraville, 2023. 布面油性浮雕拼贴画、亮白霜、钢、铝、钞票、香蕉贴纸、丝网印刷、轮胎. 64 × 54 inch. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登 

Kathia St. Hilaire：Mounting Spirits, Resisting Empire

卡西娅·圣希莱尔：呐喊与抵抗

展期   2024年1月12日至2月17日

地点   纽约下东区果园街130号

贝浩登（纽约）欣然呈现海地裔美国艺术家卡西娅·圣希莱尔（Kathia St. Hilaire）在画廊的首次个展 “呐喊与抵抗” 。艺术家在一系列全新织物作品中探索了20世纪初中美洲和加勒比地区 “香蕉战争” 的历史。她采用创新的浮雕版画复刻工艺，并融入非传统材料，创作出繁复华丽的挂毯织锦绘画，旨在保护海地历史和伏都教宗教信仰。

通过不同层次的画布和面板，圣西莱尔在揭示被隐藏的历史事件的同时融入了自己的审美符号。她的作品为观众提供了通过色彩、物质和历史等路径，以一种前所未有且富有洞察力的方式探索她所创造世界的过程。圣西莱尔将特殊的感觉意识融入个人、历史和社会政治经验中。她的艺术实践以独特的文化叙事融合对个体身份、人道主义和社会公正等议题的深刻探索。

Caco: Charlemagne Péralte, 2023. 布面油性浮雕拼贴画、亮白霜、钢、铝、钞票、香蕉贴纸、丝网印刷、轮胎. 55 × 64 inch. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登 

Detail of Flowers (retouched), 2023. 彩色照片、相框. 24 × 28 1/2 inch. 图片提供:艺术家与贝浩登 

John Henderson：Enchaînement

约翰·亨德森：连步

展期   2024年1月12日至2月17日

地点   纽约下东区果园街130号

贝浩登欣然呈现约翰·亨德森（John Henderson）于纽约空间的第三次展览，聚焦艺术家全新摄影、绘画和石膏作品。无论是一张摄影快照还是一块拉伸的画布，这里呈现的每件作品都始于一个姿态。艺术家将材料置于一系列操作演练、物质转换和技术错位中，使它们焕然一新。

本次展名 “连步”（enchaînement）描述这一创作过程，这一法语词语是一个舞蹈术语，字面上可诠释为“链接在一起”，指的是一系列相互关联的步伐或手势。这一方式有助于我们观看和思考亨德森的作品，它们不是作为固定或静态的聚合体，而是与表演的运动和时间逻辑相关联的组成，每件作品都是艺术家在工作室这一舞台与其材料之间共舞的结果。亨德森的创作过程遵循一个循环而不是线性的发展：从绘画开始的作品被转化为雕塑，然后最终再次成为绘画。

Flowers, 2023. 彩色照片、相框. 25 1/4 × 21 1/4 inch. 图片提供:艺术家与贝浩登 

庄周梦蝶 No. 1, 2023. 布面油画笔、木炭条. 190 × 300 cm. 摄影：Roman März. 图片提供：艺术家与贝浩登

Wang Xiyao：Do you hear the waterfall?

王茜瑶：你听到瀑布了吗？

展期   2024年1月12日至2月17日

地点   纽约下东区果园街130号

贝浩登欣然呈现驻德国的中国艺术家王茜瑶于美国的首次个展。王茜瑶以其身临其境的绘画闻名，在她的作品中，姿态万千的动势线条让人联想到风景、身体、动作以及思辨。此次，她于贝浩登（纽约）展出十幅全新的布面绘画作品，亦包含她首次单独用炭笔作画的作品，标志着艺术家的实践从高能量向反思性构图的转变。将中国哲学、西方艺术史和全球大众文化融合，王茜瑶的抒情极简主义绘画超越了既定的传统，营造出一种无边无际的自由之感。

通过利落的线条和独特的视角，王茜瑶画作中的动势线条创造了不断扩大的空间关系的幻觉。这些作品借鉴了她对中国古典山水绘卷和赛·托姆布雷 (Cy Twombly) 极简主义的认知。这种效果固然符合中国绘画的传统，但王茜瑶使用颜料、木炭和油画笔对书法笔势进行了自己的诠释。我们可以在这些笔触之后看到王茜瑶作为个体的存在，如同一个舞者在屏风后移动的影子。

良宵引 No. 6, 2023. 布面木炭条. 135 × 125 cm. 摄影：Roman März. 图片提供：艺术家与贝浩登