贝浩登纽约 | 卡西娅·圣希莱尔：寻觅揭露历史的路径

贝浩登（纽约）欣然呈现海地裔美国艺术家卡西娅·圣希莱尔（Kathia St. Hilaire）在画廊的首次个展 “呐喊与抵抗” 。艺术家在一系列全新织物作品中探索了20世纪初中美洲和加勒比地区 “香蕉战争” 的历史。她采用创新的浮雕版画复刻工艺，并融入非传统材料，创作出繁复华丽的挂毯织锦绘画，旨在保护海地历史和伏都教宗教信仰。

Caco: Charlemagne Péralte, 2023. 布面油性浮雕拼贴画、亮白霜、钢、铝、钞票、香蕉贴纸、丝网印刷、轮胎. 55 × 64 inch. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登 

通过不同层次的画布和面板的叠加，圣西莱尔在揭示被隐藏的历史事件的同时融入了自己的审美符号。她的作品为观众提供了通过色彩、物质和历史等路径，以一种前所未有且富有洞察力的方式探索她所创造世界的过程。圣西莱尔将特殊的感觉意识融入个人、历史和社会政治经验中。她的艺术实践以独特的文化叙事融合对个体身份、人道主义和社会公正等议题的深刻探索。

Caco: Benoît Batraville, 2023. 布面油性浮雕拼贴画、亮白霜、钢、铝、钞票、香蕉贴纸、丝网印刷、轮胎. 64 × 54 inch. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登 

圣希莱尔的作品不能仅以美感定义，因为“美”仅传达了一种特定的审美，而审美特质并不一定揭示真相，真相则反过来揭露了无法隐藏的事件。圣希莱尔的艺术实践积极挑战历史的隐蔽性，这在她的 “Caco” 系列中得到了集中体现，该系列描绘了海地 “卡科运动”（Caco Movement）的三位著名领导人——巴特拉维尔（Benoit Batraville）、佩拉尔特（Charlemagne Péralte）和博博（Benjamin Borno）。这些领导人领导着基于农民的反抗，抵抗了美国对海地的暴力占领（1915-1934），最终被美国海军陆战队杀害。圣希莱尔的实践回应了德国哲学家马丁·海德格尔（1889-1976）关于艺术的理念：“除美学外，艺术的真正本质在于其表达和揭示真相的能力。” 

David, 2022. 工作室余料拼贴：油性印刷品、轮胎、树脂、香蕉叶、布料、金属、纸张、兔皮胶、颜料、线. 9 ×12 ft. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登 

圣希莱尔卓越的绘画展现了她对色彩和质感出神入化的把控。她的画布呈现出生机勃勃的色彩和错综复杂的图案，将观者引入一个充满感官深度的世界。她的色调似乎经过精心选择，以唤起情感并激发感官，并引导人们走向意识的提升。鲜艳而浓郁与柔和而细腻的色调交织在一起，创造出既充满活力又和谐的视觉体验。在她的作品中没有怯懦或娇柔，这些精心挑选的颜色不仅增强了她的美感，也传达了她思想的深度和复杂的意义。圣希莱尔对质感的驾驭是她作品的另一个显著特点，她采用各种技术，以厚涂和分层在作品中创造深度和触感。在圣希莱尔的实践中，质感和色彩的相互作用反映了她所追求的对人类经验多面性的捕捉和重构。

Caco: Rosalvo Bobo, 2023. 布面油性浮雕拼贴画、亮白霜、钢、铝、钞票、香蕉贴纸、丝网印刷、轮胎. 142.2 × 158.8 cm. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登 

圣希莱尔的视觉元素不仅仅是审美选择，它们承载着深刻的文化意义，反映了她的海地血统和殖民遗存。通过绘画，圣希莱尔探索了身份、移民经历、帝国主义阴谋以及她作为海地裔美国人的文化融合的复杂性。她既是一个局外人，又是一个具有强烈艺术表达力的局内人。她的作品将征服、文化压制和劳工剥削的主题与图像并置，挑战了关于种族、性别、族裔和权力关系的刻板印象和先入之见。圣希莱尔的艺术本质上是反帝国主义的，因为她挑战了长期以来美化帝国的主流叙事，同时表达了那些在帝国统治下受苦受难的声音。她的视觉创作书写了鲜明而引人注目的反叙事，揭示了被掩盖和无言的抵抗的艰辛历史。她的艺术是一种激发共鸣和反思过去主导叙事的催化剂，旨在引发那些具有挑战和启迪的对话，塑造一个更加公平和包容的未来。

撰文：Patrick Sylvain

卡西娅·圣希莱尔个展“呐喊与抵抗”于贝浩登（纽约）展览现场, 2023. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登