从早先的8000元一秒,到现在1.5-2w一分钟。
价格看似便宜了,但国剧花在这上面的钱可是一点没少。管你甜宠剧、古偶剧,还是职场剧,家庭剧之类的正剧。
不仅闭口、痘痘、斑点之类的正常皮肤也多少会有的小瑕疵统统不见。2014年的《武媚娘传奇》里,一众妃子的脸上开始出现有点诡异的平整。而同时期,她在《痞子英雄2》里的样子,则是这样的:
没错,最早我们无比执念于“白”这个字。
以至于这部戏里演员们的“黄种人基因”被磨到消失。
连两个元气少年也不放过,镜头前的他们全都面容惨白。(难道是担心,观众要是能看清楚他们浮夸做作的演技就看不下剧了?)甚至演员的轮廓也不再重要了,只留精致的五官淡淡地在屏幕里晃悠即可。同年《新白娘子传奇》,关于磨皮的舆论战就一度打响。62岁的灵佑禅师(沈保平 饰)也光滑得像颗卤蛋,完全没有了一位正常老者会有的皮肤纹路。相比他在《甄嬛传》里饰演甄远道的样子,你能想象是同一个人?
更严重的是,全剧白到啥也看不清,这样的画面,别说看表演细节,连置景,服化道都统统看不清了。观众们的抗议声浪四起,最终片方道歉并重新调整成像效果。“许仙”的十级美颜滤镜将正式下线,“于清晰”同步上线。
如今连本来应该体现生活质感的都市生活剧、家庭剧、职场剧,都开始纷纷难逃魔爪。更讽刺的是,磨皮滤镜已经到了能让演员陷入整容风波的程度。他本人专门发博澄清,自己并没有整容,可能是片方觉得他眼袋太大给修掉了。
预计11月播出的由迪丽热巴和龚俊主演的《安乐传》,预告释出后先因磨皮滤镜一水的差评。整个画面白亮到背景没有任何色彩细节,让她本应潇洒大气的出场变得像个劣质抠图秀。
制片人回了句“收到”,最终成片会不会真的修改,也只能拭目以待了。不会再像以前那样一磨就全都磨,男女不分,驴马不辨。其实磨皮滤镜,正如一副照妖镜,照出了畸形的内娱生态。袁泉的脸上光滑透亮,后期几乎只给她保留了眼皮褶子。而对面的年轻女演员,黑眼圈,眼沟,甚至法令纹都还正常地待在脸上。而她对面的女配,如果用电脑屏幕看的话,能清楚看到的皮肤的纹路肌理。就像前面提到的《武则天传奇》,妃子们个个白嫩细滑。而镜头转到张丰毅饰演的李世民身上,截然不同的画风。同一个场景,两人的脸部亮度明显不是一个层级,更别提细节消除。另一方面,她们仍然被“白幼瘦”的固化的审美体系所绑架。前有2019年《少年派》中的闫妮,比16年前的佟掌柜还年轻。眼袋没了,法令纹也消失了。她素来在骨不在皮的美,经由一顿磨皮处理后完全丧失。
为什么袁泉已经这么好看了,还要把她磨皮磨成24岁?
44?24?分不清的年纪
凯特如果活在一键磨皮的环境里,估计也看不出啥演技来。
而这种畸形的追求美,背后又是一种畸形的价值观默许——想想这两年愈来愈多的观众对鞠婧祎的反感,甚至于骂她成了某种毋庸置疑的正确。原因也在于这,鞠婧祎是这个“假人制造”体系内的佼佼者。整个剧组的力气,仿佛都用在了“如何让她显得更美”上面,别的都不重要。仿佛拍的也不是影视作品,而是鞠婧祎个人MV、美妆大片。与其把时间精力花在怎么挖掘一位女性律师的职业人生,剧组显然更关心她够不够美。让观众们无奈跳脚的,更是它背后一触即发的连环弊病。流量时代涌现的大批明星演员,大多台词功底差到出戏甚至听不清,已成行业共识。于是,演员使用原声这项最基本的表演素养,如今反倒成了营销的安利点。
围绕替身延申出来的新词更是眼花缭乱:躺替、下跪替、跑步替......
而现在,这种苦国剧久矣的烦恼似乎正在形成某种死循环。
只怕到时,国产剧可不止审美降级。
本日打工人:巴斯特冷面
全裸算啥,她尺度大到我想哭
今年最佳国产爱情,竟然没上院线?
还热搜呢,请国产雷剧王出马治治
翻拍三级被删13分钟,他还在拍烂片