画家们的出路，大概只有这两条
👆懂不懂艺术都能看懂的象外
阿改的编者按：
抱歉啊，本应更早推荐《绘画的力量》这个展，今天补上。
除了展览本身的力度——喜欢绘画的朋友们，会从这里看到许多耳熟能详的国内外老中青代表艺术家们的作品，作品数量、尺幅、风格多样性，都够诚意；从展览的三个单元来看，逻辑也串得起来（搞过展览的人就知道做拼盘式的绘画展有多难）；但就我个人而言，展览的标题本身就足以让我推荐了：
绘画的力量——在观念与信念之间。
“观念”，“信念”，我想来想去，今天（中国）的“当代绘画”，如果说有点走到穷途末路的危机，如果说有点沦为商品的尴尬（杜曦云前两天刚发了一篇文章，感兴趣的可以看看：《失魂落魄的“当代艺术”》），最大的问题，就在于从业者们要么缺乏观念，要么缺乏信念。
扎实的训练（和素人般出自本心的反训练），对形式和技巧的考究与琢磨，在主题和内容上的系统性、延续性、一贯性，我认为都是重要的，甚至是题中之义，就像是谈论新闻报道，甭管写的故事是什么，但怎么写，怎么挖掘，怎么呈现，其实业内是有共识的，不需要另行强调。
但抛开这些，没有观念，所有的技巧就只是技巧，所有的形式也容易单薄。当然，我不是唯观念论，就像我反对唯创新论，因为我们也很容易看到那些单单或过度强调观念的作品的名不副实。然而，如果没有观念的求索和突破，绘画很容易就进入艺术史设定的那些路径，甚至在迷宫似的小径中打转转。
同样，在今天的语境下，如果没有艺术的信念，绘画恐怕也难以为继，因为信念是自证和证人的证物，有了信念，有时候其他条件差一点，最后也能走下去。说到底，绘画这条“窄路”，有时候没有捷径，没有必成的道理，只能一头扎进去，走到天黑，直到看见属于自己的曦光。
至于画家自身的天分，感受是否敏锐，对世情人心洞察多少，有多少想要表达的动力和通过绘画表达的技巧，这些都是第二层的。第一层要义，如果说今天的绘画已经遇到大的危机，而又必须（瞎操心地）给这个危机指出一条解决之道，那么答案就横亘在这个标题里：在观念与信念之间。
以下内容，我引用了同行朋友张宗希的一段文字作为展览的补充介绍，单元解说则摘编自策展人言，图片说明，我会择机做一点观展的感受。另外，带水印和高清的图片来自展览方，其他则是我手机拍摄的，可能会有偏色，请谅解。
展览馆离北京有点远，但仍然是值得一去的。去不了的朋友，欢迎“机”上逛展。
绘画的力量 ：在观念与信念之间
新绎美术馆
总策划 ：张子康
策展人 ：韩昆哲、孙天艺
展期 ：2023年9月29日 - 2024年1月28日
（开放时间10am - 6pm，周一闭馆）
地点 ：河北省廊坊市丝绸之路国际艺术交流中心新绎美术馆西展厅7
参展艺术家
埃特尔·阿德南【美】、安东尼·葛姆雷【英】、安尼施·卡普尔【英】、博纳德·弗瑞兹【法】、卜镝、陈文骥、陈英、丁乙、恩里科·巴赫【德】、方力钧、弗里德里希·埃因霍夫【德】、汉斯·哈同【法】、何多苓、贾蔼力、吉莲·艾尔斯【英】、江上越【日】、康海涛、克里斯多夫·勒·布伦【英】、冷广敏、李宝荀、李昌龙、李然、刘聪、刘讴睿、刘商英、刘韡、刘晓辉、马轲、马琳·杜马斯【南非】、玛莎·琼沃斯 【奥地利】、米里亚姆·卡恩【瑞士】、庞茂琨、切尼·汤普森【美】、邱瑞祥、尚扬、苏新平、孙一钿、谭平、谭天、瓦尔·肖基【埃及】、汪建伟、王光乐、王海洋、王焕青、王家增、王迈、王郁洋、吴思林、吴啸海、席洛·汉兹曼 【德】、徐累、亚历桑德罗·吉安尼【意】、闫冰、杨茂源、杨扬，尹朝阳、约尔格·伊门多夫【德】、约翰·麦克林 【英】、张恩利、张晓刚、张子飘、赵半狄、赵洋、周松
〇
绘画已死，绘画活着
作为一种古老的艺术形式，从洞穴里的原始岩画开始，绘画就一直在不断的演变之中。
绘画既可作为了解历史、社会、文化的途径之一，同时也有它自己的发展脉络。
特别是到了现代艺术之后，更多的作为一种艺术表现形式存在：
塞尚曾说：我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。
阿利卡说：画画不是画我们看到的东西，而是使东西被看到。
图伊曼斯说：有些感觉只有绘画能表达。
……
在各地网红展、打卡展不断的情况下，作为新绎美术馆的开馆展之一，“绘画的力量：在观念和信念之间”无疑是一个颇具意义的呈现。没有多媒体、新媒体展的酷炫，也不是对古典绘画大师的一味膜拜，而是“从中西方艺术的比较视野出发，讨论绘画自现代主义以来的发展变化，以及在形式和图像上不断的自我革新”。
在传承与革新上，就像阿甘本借用克利绘画和丢勒版画中的天使形象谈到的那样，“历史天使不再能够理解的过去到艺术天使的面前重现了形状；但该形状是一种异化的图像，过去在这里只能通过否定真理才能发现其真理，而有关新事物的知识只能通过旧事物的非真理性才会变得可能。”
也就是说，“通过破坏过去的可传递性，审美以否定的方式使过去复活”，所以我们可以说过往不同阶段的绘画已死，当然也可以说绘画仍然活着，在今天，以及未来。
“绘画的力量”分三个单元，分别从媒介、感知、图像三个角度进入，通过包括伊门多夫、杜马斯、卡普尔、葛姆雷、张恩利、方力钧、王光乐、闫冰等在内的60余位来自国内外的艺术家的作品，力图从绘画的角度重现架上艺术观念与信念的力量。
正如展览前言里提到，“绘画的力量”并不是一次对“绘画已死”这种古老观点的辩驳，因为绘画在不同时代都在以不同面貌“活着”，而且始终保持开放与自觉，在其自身的逻辑里保持着恒久弥新的力量。
——by张宗希
〇
第一单元：“媒介复归”
1980 年代以来，绘画创作有从观念艺术回归的趋势，一方面体现在艺术家在多种媒介的环境之中，一直持续进行艺术绘画创作，另一方面体现在从其他媒介方式回到绘画创作本身的现象。
上图左联的局部，能看到那种涂抹与剐蹭的笔触。
看局部
【英】安东尼·葛姆雷 Antony Gormley，无题，经水散开的随机线条颜料和纸面碳素，21x30cm，2000
致谢：胡若辉先生惠允
我们写过：英国最重要的当代雕塑家来中国办个展了，你就说去不去看吧
谭平，无题，布面丙烯，300x400cm，2023
致谢：里森画廊
一如既往的谭平，不过似乎更加多姿多彩了。幸亏黑色压得住。
王焕青，神迹，稍微侧一个角度，感觉它的轻盈、平面但同时的沉重。
【德】席洛·汉兹曼 Thilo Heinzmann，无题系列，布面油画颜料、玻璃与透明亚克力罩，尺寸不一，2021
致谢：艺术家和贝浩登画廊
看现场，会发现这个质感很光滑，亚克力是作品不可或缺的一部分。
第二单元：“情境感知”
情境感知通过绘画跟随艺术家进入日常、历史和自然之境，展示现代主义之后，绘画之于自身绵延不绝、孜孜求索的表达之力。将对实在物和环境的体验感、剧场感，以及由此产生的“绵延的在场”，转换为跨越时间和空间的“在场性”凝结于画面。
【德】弗里德里希·埃因霍夫 Friedrich Einhoff，科夫，丙烯、碳粉、泥土、帆布、木板，30x40cm，2011
致谢：胡若辉先生惠允
埃因霍夫的作品有类似的功效，我们也写过：
王海洋，沉睡者，布面丙烯，45.2x35.6cm，2020
王海洋，无题，布面丙烯，40x50cm，2021
连同上一张，都是迷人的作品，或者说，抓人眼球。欲望是通过怪异的变装来泄露和呈现的，精致而又简洁。
张晓刚，关于睡眠6号，布面油画，200×260cm，2023
当年的“F4”，张晓刚是最值得人共鸣的，除了作品本身，可能是因为他至今保留着一种浪漫和忧郁吧。在《No Art》杂志上写过他的故事，被别的公众号广泛转载，虽然排版都很一般。杂志是看不到了，绝版了（幸好家里还有一套）。
方力钧，自画像系列，纸本水墨，46x46cm，2020
同样是时间问题，考虑到是疫情期间画的，对比他以前的肖像，便觉得颇为不同——今天还是泼皮的，但多了一些重量。
刘商英，天山19号&27号&31号，布面油画，尺寸不一，2022，及创作视频
看刘商英的画不能只看表面，最好连着视频一起看，才知道他的方法，以及这种将绘画放在天地之间的方法对他而言意味着什么。
贾蔼力，空中的几何，纸上综合材料，190x150cm，2021
尹朝阳，山水，布面油画，160x250cm，2021
磅礴生猛的颜料，山的体积感同时也是颜料的体积感。
闫冰，蘑菇13号，布面油画，200x150cm，2019
试图在蘑菇身上画出神性——搞神秘学的一些朋友会说，蘑菇的确是有神性的。
李昌龙，旗袍，布面油画，250x150cm，2022
张子飘，玫瑰花蕾，布面油画，230x190cm，2021
第三单元：“图像再造”
关注信息科技和全球化时代对于绘画形式和内容的影响，以图像为线索展示绘画回应现实和科技的生生不息的创新之力。
赵洋，最后的人AB，布面油彩丙烯，300x200cm，2023
致谢：回声空间
从历史中汲取灵感和资源总是一件屡试不爽、有利于提高成功率的方法，源头与此相关：卡斯帕·大卫·弗里德里希的《雾海上的旅人》（1818年）。
徐累，月牙定理，绢本，183x276cm，2023
徐累喜欢文学，写作也好，他的画能看出画与话的互文，但有的尝试很成功，有的则相反。他喜欢“回头看”，但感觉回头看的东西不是那么坚固。我以前也写过：
《早春的中国》
【日】久保田博二/著
北京联合出版公司&后浪2023年9月版
1/8开本，精装690页
上海，跑断腿的两大艺博会，无差别图集
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象外读者摄影投稿。
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