展览现场
展览又来啦，这次呈现的是艺术家徐艺函的作品，开幕就在本周六下午，小白和艺术家都会在，欢迎大家来聊天。
下面是我为这次展览写的文章，和很多展览前言不同，我写了许多艺术和创作以外的小事，文章有一点点长，阅读愉快。
如果用艺术家的身份介绍徐艺函，可以非常简单：本科毕业于景德镇艺术学院，2015年研究生毕业于南京师范大学，用手捏进行陶艺创作。和徐艺函的最初几次相见，我们根本没有机会聊艺术，带着几岁的孩子，心思和注意力都在他们身上，陪着游戏，在间隙聊一点关于母亲和孩子的话题，就已经占据了我们的所有时间。如果职业是以付出的时间和精力多少来衡量，称徐艺函为探索者或许更合适，在这个过程中徐艺函遇见了蓝色，或者说她被蓝色抓住了。
“我注意到蓝色，是一张染布的照片。照片来自中国古典主义服装品牌《云游》的网站，图片中是浙江地区即将失传的蓝夹缬传统工艺染布的池子。一池浓厚深沉的蓝色泡沫有魔力，将我绵吸到另一个空间。”对徐艺函而言：
“蓝色是一个无限的、空空的容器，它容纳人的忧郁、愁思、哀伤，人的幻想、梦想、理想，人的思考、困惑、迷茫，人的欢欣、顿悟、信仰等任何私人活动。如基耶斯洛夫斯基说，蓝色是人性深处最隐秘的最无法分享的一部分。”
《今夜，我要走进这片海洋，去聆听各种不同的声浪》，白陶、自配釉，1265度，2017这系列是对蓝染土水池的模仿，也是对釉料材料的实验，用针筒一圈一圈的把配比不同的釉料挤到泥板上，入窑烧成之后，形成类似海洋旋涡或星空的色彩，成为意外的惊喜，也重新体验了一次最初看见蓝染池子时的激动。研究生毕业后，也朝九晚五工作过一段时间，2017年，她这么描述自己：
我很愿意将自己描绘为一个在这个多元时代里普遍存在的小镇女性，有着这个人群中标志性的“对传统原生家庭的隐秘挣扎”，以及对“个体自由和生命意义”的探寻，这种挣扎和探寻是我的动力。同一年，徐艺函租下了位于南京郊区桦墅村的工作室，辞职，成为自由职业者。之后的几年，她在远离市区的这间工作室里经历了怀孕、生育、结束一段婚姻、母亲离世。工作室里窑炉空间小，她改变了作品形态：
这个阶段开始能从一团泥捏成收拢型的高直筒，造型的变化由于自己工作室的窑炉空间小且是圆筒形，和之前学校的大窑炉不可比，逐渐开始减少蓝色的使用，展现泥巴自身的暖白色，这个时期也在怀孕中。
照顾孩子和病重的妈妈期间，她遭遇了观察、思索已久的女性命运：
在医院照顾妈妈的日子里，我每天买几支鲜花放在瓶子里，送给我妈，因为她在病床上一直对我说，此生最遗憾的是没拥有过爱情，没有好好的爱过。
妈妈是伴随中国经济发展最快速的30年、靠学习搏出来的职业女性，在我们生活的小城，人人称她“女强人”，但在“女强人”的内心，对爱情的渴望和定义，依然如王子公主般的纯爱漫画。 以及对人生的遗憾，一度成为我学习女性主义思想的动力。没有完整的时间进行陶艺创作，她就画画：
带孩子两年之后，逐渐从母婴关系中抬头，开始需要个人空间，需要工作来确认自己，陶艺工作对整块独立工作时间要求较高，于是开始用一些零碎时间画画，一开始画了一些水彩，后来也画了油画。从外部来看，这段时间的徐艺函总是在失去，无论主动或是被动。这种失去，是一种剥离，好似一把利刃把一个个脓包剔除，展现出最柔软、敏感的肌肤，直至血肉模糊。
也是在这里，她开始尝试陶艺以外的东西，画画、写诗、影像创作，不再划分门类。在这间小小的工作室里，生长出的不只是孩子，还有徐艺函。身为母亲的经验和对母亲们的观察，那些家庭生活的细节和一闪即逝的微弱的感受被徐艺函织成了诗：
从视频里看到
她给沙发垫上了一层凉席
夏天了
坐上去一定比我家四季一致的布沙发凉爽
我很羡慕我儿子
有这样的奶奶
过了些日子回了老家
因为我爸有了新的伴侣
叫我回去看看
进家门就觉出一股温馨母性的空气
和儿子奶奶类似
因为沙发座与靠背上都垫了一层纱巾
厨房台面干干净净
每见到年长女人耐心操持家务
一面天真的渴望受到这样母性巨细的照顾
一面惭愧的想到我也是一个女人、一个母亲
一面又气愤于自己的天真和惭愧是这么传统老旧
充满我最反感的“女性”规训
一面不得不承认这些琐碎整洁、可口食物才是家的纹理
一面想到实际这样操劳的女人大都沉溺于家庭
不再有个体思想的进益
沉默隐忍 或发疯在公共生活里 又悲愤交织
这么反复的想
所以进到这种女人的家里总坐立难安 毛毛的 不能自然
想必一个男人绝不会有这样复杂的念头
她的诗，扎根于真实——长久以来被忽略的女性真实经历、感受。徐艺函不逃避，试图用朴素的文字揭开视而不见的真相，因此这些诗坚实而锋利：
人把大地比作母人，大地总的来说沉默隐忍，大地要是开口说话那多么吓人，地会裂开，地壳的运动会引发地震海啸，令一幢幢贵重的房子与家庭倒塌，孩童老弱失去庇护
永远有人歌颂大地和母人，希望母人能效法大地，沉默隐忍，让房子和家庭安稳，人的世界才可能延展开，通向未来，史书才能越写越长，书籍才能越来越厚，那里甚少提及母人，她游离于重要铅字之外，作为铅字四周，空白的纸用于捕捉这千千万万的细节和感受的网是徐艺函用浓烈的、天真的爱织就的，她抓住稍纵即逝的瞬间，把它们从生活的混沌中抽出，展开在我们眼前。这和徐艺函的制陶过程一致，怀着一份赤诚感受手里的那块泥土，观察、呵护自我，而后从手中生出作品，从这个意义上来说，每一件陶艺作品都是艺术家的瞬间自我。而这些自我中，包裹着浓烈的爱意，因此她的陶艺作品总是显得可亲可近，不论体量大小，一件作品不试图和另一件争夺，它们尊重彼此，在所有的时间和空间中相爱。而这份爱，我不知道是否够爱一个人，因为：
2019年初冬，母亲去世后，和父亲长年无交流的紧张关系不再有缓冲地带，由此徐艺函制作了影像《父女对话》，片子主角是徐艺函和父亲，内容就是一次父女间的对话。在作品介绍中，徐艺函写道：
爸爸并非传统意义上强有力的父亲，婚姻多年在我妈的强势之下，日渐沉默寡言，面露难色，年轻时爱好的诗文、书法、画画长年搁浅，对话中一再认为自己是个失败者。
因父亲在我处于婚姻变故时均保持沉默这件事，几年来一直是我的一桩心结，我很想知道他的感受和想法，故而开启这次对话。
我希望借此拓展女儿和父亲的对话空间，也由此拖拽出父女各自在父权制环境下的性别与身份的困境。
婚姻家庭结构中各成员的压抑和痛苦，在家庭内部无法被消解，仿佛拨开之后，谁都是其中的受害者，我只好将之记录下来，作为谜题，呈现给有可能负责的遥远公正者。徐艺函试着把问题与答案之间的褶皱展开，而打开的过程看起来总是充满对抗性，甚至显得暴力。这些挣扎和矛盾，源自于爱，而爱从外界看来有时候像是冲突。今年，徐艺函也带着《父女对话》参加了母亲影展，在更多的人面前呈现家庭的爱的褶皱。
与陶艺和诗一样，徐艺函不追求答案的唯一，她做的只是打开，然后让每一个人在展开的、打通的褶皱里面寻求自己的可能性。2020年，徐艺函创作了《触角》系列作品，这些一眼看上去好似海洋生物的作品，像是一个个褶皱间的通道，也像是伸出去的爱的触手。
这些触手也伸到了更广阔的空间，徐艺函开始了“艺术家唤醒计划“。通过深入交流，借助艺术，认识、观察、重建自我。
“艺术家唤醒计划”，字面上，是要唤醒每个人潜能中的艺术家，但实际上，我想唤醒的是人的“感性力”，是那些我也曾视而不见、羞于承认、极力控制、暗流涌动、热乎乎的“情感”。艺术家是情感最炽热、也最敢于真挚表达的一群人，我希望唤醒每个人内心的艺术家，让参与人“热”起来，成为各种各样可爱的人，最好，成为可爱的爱人。如果说“艺术家唤醒计划”徐艺函还扮演了引导者的角色，那么今年开始的“社区陪伴计划”徐艺函则把自己和参与者放到了完全同等的位置。在过去的几年里，她剥离了来自个人的、家庭的、社会的疤，长成了一个自信的女性。徐艺函剪了短发，看起来更加独立，同时却更加柔软，不再咄咄逼人。在这个过程中她一定也收获了爱，因为只有爱才能滋生出柔软和信任。
徐艺函工作室。
徐艺函整理了工作室，用文字记录了做这些事情时遇到的人，以及和他们相关的小事：
安装院门时，楼上的孟叔急急跑来说，小徐，你可不能把门锁了，我们还要从这里去浇菜地。
用从山上捡回来的树干搭的拱门，我在过道上画了跳格子给孩子玩，但成人玩的更多。
裁了一块白布，用丙烯写了个招牌，又找到工作室里缝被子的针线，和小朱一起缝了吊带，挂在木门上。
找村里的两位大爷帮忙围了一圈篱笆在院子边，干完活，聊天才知道他们分别72岁、75岁，为了固定好篱笆，他们帮我去山上砍了几根新竹，作为横杆加固在篱笆上。70多岁的年纪干活还很有力气，让我想到我70岁突然去世的爷爷，直到去世前还一直在村头种树。
还有很多故事，比如院子里那根晾衣绳，为了移开这条晾衣绳让我和房东阿姨争吵了一上午，但当时我没有成功，因为她的嗓门和语速仿佛一把机关枪。
徐艺函说：
我认为真正值得人来到工作室里的东西，正应该是这样一片能够让人不断生长出新故事的土壤。但那些让我们的心灵“咚”的一声活过来的时刻、那些让陪伴真正发生、情感真正涌动与建立的时刻，一般并不发生在一些正式的、目的明确的场合内。
它们更多是在普通的日常生活与劳动中流动着、碰撞着、自发的展开的。回过头来再看，2015年徐艺函创作的系列作品像是一个预言，徒手捏制的蓝色的《生命中不可缺失的爱》，强壮而自信；而《寻找海洋》则轻盈和脆弱，仿若新生，这正是徐艺函作为艺术家的源头和野心。《生命中不可缺失的爱》，瓷泥+膨润土，1265度，2015年《寻找海洋》，瓷泥+膨润土，1265度，2015年把徐艺函不同时期的作品放置在一起，一眼看过去好似一个个生机勃勃的生命，是不同的，是充满爱意的，我会盼望着它们的成长，而独立的《生命中不可缺失的爱》则提示了长大的一种可能，独立、自信而美丽。回到现实，艺术并不会让生活和人变得至善至美，但是它为我们更加充分地体验生活提供了一些线索，这些线索如同一个个通道，连接着细细碎碎的琐事，连接着羞涩的、炙热的、或许并不舒服的情感，连接着自我与他人，连接着一个个真实的可能性，而这种可能性时常被称作预言。