我做的陶艺没有那么多棱角，没什么形状，我也是这样。
👆 懂不懂艺术都能看懂的 象外
徐艺函说自己很“钝”。
“我不知道自己小时候是不是敏感，因而没有记忆了。我知道的是从爸妈嘴里知道的，妈妈工作很忙没时间带我就把我放到电视机前，我看电视就很乖。”
1989年徐艺函出生于连云港，“因为爸爸爱画画”，她也从小画画，本科在景德镇陶瓷学院学陶艺，毕业后就结了婚。
“可能潜意识里也想过是不是可以通过这个方式（结婚）离开家庭，去另外一个地方？”徐艺函形容这时候的自己是“未启蒙的状态”。
徐艺函觉得周围的人总“不舒服”。“我爸妈一辈子都处在不太舒服的状态，每个人都有自己的不舒服，但不舒服的感觉一直没有机会被呈现，那个不舒服就像个脓包一样，没有被戳破。”
很“钝”但却隐隐觉得有什么东西不太对。
“我想知道什么是真的，我为什么会这样，大家为什么会这样”？徐艺函说，“艺术不只是更高级的美，艺术更是什么是真实的。”
考研时有意识地选了南京师范大学，“因为在综合类大学有更多的机会接触不同的东西”，研究生期间徐艺函主要忙着在大学城里穿梭，听讲座和读书，她说这是“补课”。
“做这些的动力是我觉得自己的感知力太弱了，要不停地打开它。”
研究生毕业后的几年间徐艺函经历了辞职、生子、母亲去世、离婚等一系列变动，在整理这些经历时，她发现自己的思考不是建立在具体的事件上，而是由这些具体的事情所触发的感觉，这些感觉让她困惑，她试图弄明白这些困惑。
在这个过程中徐艺函持续进行陶艺创作，画画，参加工作坊，做影像，也在自己的工作室做了面向大众的"艺术家唤醒计划"。
《旷野与花》系列，依然以手捏的方式制作，每件由两部分组成，一个粗壮圆环，和一个多口容器，嵌在一起才是整体。
这系列跟春天在山里的散步体验有关，每年惊蛰之后，山里的花草树木竞相争长，仔细观察会发现每一株都不同，我会对一朵野花看很久，收集了很多野花照片，惊叹它们绽放时独一无二的精妙结构、形状、色彩、气味。同时，也意识到，曾在冬季裸露出的褐色土地、光秃秃的树干——作为万物生长的同一背景，就逐渐被遮蔽，隐没在繁茂物种轮番亮相的自由舞台之下。
这是一个关于自由的真相——“一”包裹着“多”。一个通过所有“我们”的理性与同情心共同融合成的温柔整体之中，自由才获得它的前提，才可能让多元的“我们”之间不互相孤立、倾轧，能够各美其美。
“做'唤醒计划'的时候我想过，其实我不太关心做的东西是不是艺术，也不太关心艺术的本质是什么。我想做一个完整的人，自然而然地生出艺术，我比较想探索人的高峰。”
“我一直比较关心人的状况，其实让我花更多精力的并不是和这些作品相处，而是和人的相处。”
但“陶艺和画画是不可以丢弃的，它们需要很多练习，也不是一下子就能出来成果的，需要持续不断地实践”。
“我做的陶艺没有那么多棱角，没什么形状，我也是这样。我做陶艺也是不预先设计形状，只要过程。因为过程不同会形成不同的东西，而且蛮脆弱的，和我还挺像的。”
这系列是在孩子入幼儿园之后开始做的，有了整块时间，延续并拓展了之前整块陶泥手捏的方式，结合《穿行的管道》系列的纸本水彩，捏出像腔体一样相互贯通的形态，是一次手和泥土之间的新练习，每一步都同时决定着下一步的走向，在二者胶着的挤压延展过程中，自然长出这些不同的触角，好像随时准备着与外界相联的感官。
象外 x 徐艺函
做这套蜡烛源于一个巧合，我妈妈和我外婆都因癌症去世于她们的55岁，我也隐隐担忧自己的命运，于是照顾孩子的间隙，开始着手制作蜡烛，融化蜡，着色，倒模，一共做了143根，根据当时的年龄，给外婆做了55根蜡烛，给我妈做了55根蜡烛，给我自己做了31根蜡烛，还有我孩子的2根。
这四条蜡烛，按时间线性排列，呈现我们四代人生命时间轴的传递和交错。点燃后，本来代表独立时间的每一根蜡烛，最后会融化在一起，不分彼此。
《今夜，我要走进这片海洋，去聆听各种不同的声浪》，白陶、自配釉，1265度，2017
这系列是对蓝染土水池的模仿，也是对釉料材料的实验，用针筒一圈一圈的把配比不同的釉料挤到泥板上，入窑烧成之后，形成类似海洋旋涡或星空的色彩，成为意外的惊喜，也重新体验了一次最初看见蓝染池子时的激动。
意外——这是陶艺这一材料经常带给作者的，除了惊喜，大多是意外的失败，但每次失败都成为靠近惊喜必不可少的经验。
《生命中不可缺失的爱》，瓷泥+膨润土，1265度，2015
《生命中不可缺失的爱》，瓷泥+膨润土，1265度，2015
〇 ：陶瓷吸引你的地方？
X : 陶瓷是可以一个人完整把握完成的“造物”过程，并且泥土不要求作者一定要事先有鲜明的“表达”和“思考”，泥土会说：来吧，先动手。
〇 ：欣赏的艺术家or陶艺家？
X : 经常被挂在嘴边的有八木一夫、博伊斯、杜尚，但现在，有时我认为，在那些没有留下姓名、也没有留下痕迹的人里，一定有更厉害的人物。
〇 ：做陶瓷、画画、做影像、做公共艺术……不同的创作，是否有比较偏爱的？说说为什么？
X : 陶艺和书写更让我安定，陶艺更像一个“母亲”，书写更像一个“父亲”。形式的选择，跟内容有关，如果用其他形式更能够准确分享思考和感受，那就会选择那些更直接的形式。
〇 ：你也做了一些手感很棒的日用器皿，可以聊聊你对日用器皿的思考么？
X : 器皿是拿来用的，当我们真实的关心具体生活，每日三餐，日用器皿就会被注意，真正长久留下来陪伴人的，是那些更称手、更耐用、更便于清洁、更兼容易搭配、简洁不突兀的器皿，并不需要非常精致无瑕。如果能经得起有心人细细慢慢的看，也是很好的，只是这样的时刻，对人对物都是非常奢侈的。
日用器皿
〇 ：介绍一下你的工作室？
X : 它位于南京郊区的桦墅村，有四间平房，和一个院子，开门见山，这座山叫射乌山，传说后羿站在这里射下最后一个太阳。
左边的邻居朱姐喜欢种花草，花了很多精力打理花园，现在小院弄得很舒服，右边的邻居王哥夫妻经营着一家有三个房间的民宿，民宿客厅位置做了个乒乓球台，王哥夫妻俩烧菜很好吃，尤其是素斋，王哥几乎全能，水电、泥瓦、油漆都会做，有这样的邻居，是工作室的福气，以后，我也会尽力让工作室给邻居带来福气。
〇 ：可以介绍一下“艺术家唤醒计划”吗？
X : “艺术家唤醒计划”相当于创作工作坊，计划里我通过分享个体经验与创作之间的相互对照、转化的过程，鼓励参与者去掉“外壳”，重新打开感受和思考，建立内心的力量，像“艺术家”一样，或者，像个“儿童”一样，开始动手。
这次计划让我认识了许多新朋友，也重新认识了很多老朋友，计划共执行11期，第一期伴随着疫情开始，其中有三期由于疫情不能线下聚集，采用电话一对一的方式进行，最后两期是线上会议。
〇 ：你怎么看艺术和大众的关系？
X : 二者相互教育。
〇 ：最近在忙什么？
X : 准备以一个更可持续更日常的方式继续“艺术家唤醒计划”。
《寻找海洋》，瓷泥+膨润土，1265度，2015
〇 ：最近读的书？
X : 《克拉拉与太阳》、《成年人的谎言生活》、《你可以不生气》
〇 ：艺术之外还有什么爱好？
X : 艺术已经是个能够释放所有精力的广泛爱好。
〇 ：小时候二三事。
X : 我能想到的最早的记忆是在冬天，坐在我妈自行车后座的儿童椅里，整个身体被衣服和毯子裹得像个包子，卡在小小的椅子里，几乎动不了，可能怕被风吹到头，脸也被蒙住，看不到外面，只感受到自行车的摇晃，我妈骑车的时间很久，我被晃得迷迷糊糊，一会完全睡着，一会又苏醒一些，模糊听到一些声音，一会又睡着，感觉路没有尽头，她会永远骑下去。
《我们的生活充满月光》，布面油彩，2021
《妈妈》，布面油彩，2021
《等待》，纸本水彩，2020
《穿梭的人流1》，纸本水彩，2020
《穿梭的人流2》，纸本水彩，2020
《最后一次温柔》，纸本水彩，2020
《穿梭的人流3》，纸本水彩，2020
《依偎》，纸本水彩，2020
《永远爱你》，纸本水彩，2020
《人间乐园》，纸本水彩，2020
《林中空地》，纸本水彩，2020
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