“花田和治：海与迭奏”、“吴杉：绵延” 开幕现场｜BOXES 展览

策展人冀然从四个不同的角度对艺术家作品进行解读，首先是观看审美的模式，二是专注性角度，三是“像与不像”“看与被看”的模式，四是通过素描再到大漆的媒介转换。“吴杉老师作品的丰富性不仅在于线条本身的品质，也在线条空间中不断展开，在有限平面里面寻找无限的空间，这种空间中是有形的，也有无形的，带着吴杉老师对线条的卓越追求，也是自己纯净审美感受超越性的体验。”

艺术家吴杉叙述了创作过程中生发出的感受及思考。“创作对我来说和生活是一回事情，不能停只能继续。开始的时候是无意识的，但在过程中画面自身会逐渐趋于理性，线性结构自然呈现，也许这些都是我的潜意识，既是表象的，也是内在的。抽象语言需要以个人的路径进入，从语言到作品，好比空中的风筝，没有人看得见那条线，我们的认知、思考和感受力就是那条线。我喜欢中国山水画中维度的开阔，还有书法和古代雕刻，东方线性的特质是传统审美的内化与修炼。再看西方现代主义艺术，尤其抽象表现主义，整个体系都是个人主义自由精神下的自我释放。需要寻找东西审美的共通点，要有自己的位置。”

艺术家梁铨阐述了吴杉的创作方式，比较自己的创作方式，与吴杉展开对话。“吴杉说'每天日记式的涂鸦，是对自己一天生活的总结，就像齐白石曾经说过，不让一日闲过'，每天都要工作，艺术家一懒惰就感觉是一种罪过，所以吴老师每天涂鸦，也是对自己生命的一种交代。在这个过程中，日复一日，年复一年，多年来，他会从这种线条中整理出自己的一种方式。”

盒子美术馆艺术总监周力表达了自己对于吴杉作品的感受，并且向吴杉提问进行交流。“吴杉老师的画面是极度克制又非常浪漫的，其中的线条是有音乐性的。正如他所说，因为漆画的技术和材料而避免倾向工艺。线条的粗和细，色彩哑面和亮光，有时间包裹的感觉，让人的心安静下来。”

站台中国艺术总监陈海涛叙述了与吴杉交往的经历以及自己对于吴杉作品的理解。“吴杉早期作品在抽象语言中，有现代表现主义和早期抽象的种种影响，但是他工作几十年，不停深入演化，对线重新有了自己的认识，在持续工作中形成了一个系统。我们都感觉到吴老师温文尔雅，是具有很强的江南特质的一位先生。”

策展人邓芷婷表达了对吴杉作品的感受。“从吴杉老师的漆画里，总能感觉到一种非常平稳连贯的气息与呼吸笼罩于画面当中。走进到温润、静谧的展厅里，我们会不自觉的调整自己的呼吸。距离看其中的线条时，又会发现我们没有办法获知第一笔从哪里开始，也不知道最后一笔从哪里结束，其中的流动的线条是一个闭环的结构。”

艺术家、策展人沈瑞筠就线条的运用、拼贴手法、空间的处理与吴杉展开探讨。“吴老师的手稿中有描绘形的体积，当转化到正稿的时候，他用线勾勒体积的外形，通过线的流动性，突破了线的一维，达到平面和三维或者多维的共融。吴老师形与形之间的咬合关系，还有平面线的多维关系，我觉得特别有意思。”

盒子美术馆执行馆长刘可分享了自己对于展览布展的体会，花田和治展厅“菱形”展墙与吴杉展厅的“L”型站台对比，及展厅色彩对比的关系。“吴杉老师的展览题目叫‘绵延’，花田和治用‘海与迭奏’作题目，放在一起有了连贯的感觉。吴杉老师的作品带有西方现代主义的内在结构，但是材质是中国传统的“大漆”。